3.  Para el calentamiento se utiliza una
zapatilla de tela (o piel) con suela partida o
completa, muy blanda y fácilmente
adaptable. Cuando la experiencia, la
condición física y la fuerza del bailarín ya
lo requieren, se comienza el entrenamiento
con las puntas de ballet. El vestuario debe
ser cómodo y, sobre todo, debe dejar
marcado el cuerpo para poder corregir y
ver los movimientos de cuerpo, brazos y
piernas.

4.  El vestuario debe ser cómodo y, sobre
todo, debe dejar marcado el cuerpo
para poder corregir y ver los
movimientos de cuerpo, brazos y
piernas.
 Es decir, no llevéis ropas anchas a una
clase de ballet, ya que no serán bien
visibles vuestros movimientos y no se os
podrá corregir ni ver si están bien o
mal ejecutados.

6. Métodos:
 El Ballet o Danza Clásica es una forma de danza
específica. Ya que sus movimientos se enseñan a través
de métodos y técnicas “claves”.A diferencia de otras
danzas, en el ballet cada paso esta estructuradamente
armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita
exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier
movimiento que se ejecute, participaran: las
manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el
cuerpo. Para iniciar los estudios de la danza
clásica, tomando como ejemplos a bailarines
consagrados, se puede decir que la edad ideal es a partir
de los siete años. Ya que es la edad en que siendo niño se
va aprendiendo a reconocer el ritmo y el espacio en el
cual se mueve. Pero no os rindáis, ¡Nunca es tarde!

8. Puntas de Ballet
 Las puntas de ballet son zapatillas con puntas de cartón o
yeso para sostenerse de punta. Se trata de una zapatilla
especial creada para la estilización del cuerpo femenino
a la hora de bailar en un escenario. Su costo suele ser
alto. El uso de las puntas de ballet se suele hacer si se
posee la capacidad y la fuerza necesaria en las piernas.
Es muy peligroso que alguien sin la capacidad se suba a
ellas ya que podría causar lesiones extremadamente
graves, como fracturas y desgarros, y que como
consecuencia no pueda bailar nunca más en su vida.
Asíque, cuidado amigas mías, no os lancéis sin la
experiencia necesaria que os podéis lesionar.

10. Aunque los principales
movimientos y posiciones
del baile son:

11.  -1ª posición. Los dos pies en línea recta,
unidos por los talones

12.  2ª posición: Los pies en la misma línea
recta, pero separados por unos 30
centímetros

13.  -3ª posición: Los pies juntos unidos por su
parte media uno delante del otro.

14.  4ª posición: Los pies separados en línea
vertical hacia delante separados unos
25 centímetros

15.  -5ª posición: los pies se unen en sentido
inverso; ambos talones mirando hacia
fuera, juntándose así los dedos del pie
de uno con el talón del otro

17.  El ballet existe en tanto que pieza
autónoma, pero puede
intercalarse, también, entre las escenas de
una ópera o de una obra de teatro a
modo de divertimento. El ballet cortesano
francés, es contemporáneo de los primeros
ensayos de la monodia dramática de
Florencia (los intermedios, de finales del
siglo XVI). De las representaciones de los
ballets de la corte nacen las óperas-ballet y
las comedias-ballet de Lully y de Molière.

19. El ballet intercalado, insertado en una
ópera, es específico del arte lírico
francés, como se refleja en las
representaciones de las tragedias líricas de
Lully y de Rameau. La reforma de Noverre
(ballet de acción) e incluso las de Gluck. El
ballet moderno comprende una sucesión
de episodios que se encadenan de
manera continua. Las concepciones
wagnerianas ya no contemplan la práctica
del ballet intercalado.