Habla sobre cómo surgió el ballet hoy en día, los cambios y procesos por los que ha pasado. Te hará saber que beneficios y que desventajas tiene el practicar este arte

1. BALLET CLÁSICO

2. El ballet clásico es conocido como un arte escénico en el cual un bailarín o un
grupo de bailarines nos expresan alguna emoción, sentimientos y situaciones a
través de sus movimientos corporales, todos los bailarines de esta rama
emplean la misma base de técnica pero claramente tienen sus variaciones
regionales. El vocablo ballet fue utilizado por primera vez en 1581
Ballet-comique de la reine. Este término puede traducirse literalmente como
baile, no obstante, esta expresión también puede referirse a la pieza compuesta
específicamente para la interpretación de esa realizada por bailarines en el
escenario.
El ballet clásico como tal nació durante el Renacimiento italiano, en el
siglo XV, para ser precisos fue en el contexto de las bodas aristocráticas.
Durante la primera etapa de este arte, el ballet era representado por los
cortesanos amateurs y no por bailarines profesionales como es hoy en día.
Para esta época todavía no existían las técnicas y características que se
desarrollarían con el paso del tiempo, algunos ejemplos pueden ser las

3. zapatillas, los tútus o las diferentes posiciones. En cambio, los bailarines
simplemente llevaban los atuendos cortesanos de la época.
(RENACIMIENTO ITALIANO)

4. DESAROLLO.
El ballet clásico es conocido como un arte escénico en el cual un
bailarín o un grupo de bailarines nos expresan alguna emoción,
sentimientos y situaciones a través de sus movimientos
corporales, todos los bailarines de esta rama emplean la misma
base de técnica pero claramente tienen sus variaciones
regionales.
El ballet es un arte escénico que puede incluir danza, música de
orquesta, coro, mímica, actuación, escenografía, vestuario y
relatos fantásticos. También se utiliza para nombrar a la
compañía de bailarines y a la música compuesta para este tipo
de baile.

5. La técnica del ballet no es para nada sencilla sino más bien
compleja, ya que la misma requerirá de una concentración
importante que permita controlar todo el cuerpo. Asimismo,
quien se dedique al ballet necesitará acompañar al mismo de un
entretenimiento que le haga ganar en flexibilidad muscular,
coordinación muscular y ritmo musical. Por tanto, lo ideal es
empezar a practicarlo desde pequeño ya que los niños
internalizan y automatizan movimientos con una mayor
facilidad respecto de los adultos.

6. En tanto, para practicarlo se recomienda siempre un atuendo
cómodo, para el calentamiento se emplea una zapatilla de tela o
de piel con suela partida o completa pero muy, muy blanda y
fácil de adaptar.
Unos de los requisitos esenciales son la delgadez y estilización de
la figura, la coordinación, la elasticidad, la sensibilidad musical,
la capacidad para soportar exigencias y sacrificios (esfuerzo).

7. Estas últimas son imprescindibles ya que al bailarín se le
demanda una entrega constante a su labor que implica largas
jornadas de entrenamiento antes de una presentación.
Existen diferentes tipos de sistemas de ballet, el ruso, el italiano,
el francés y el danés; y entre los métodos derivados se
encuentran el cubano, el estadounidense y el inglés.

8. Si bien el ballet existe como pieza autónoma también es
frecuente que se lo intercale entre las escenas de una ópera o de
una obra de teatro.
En 1661 se creó la Académie Royale de Danse en París, Francia, esta fue
establecida por el rey Louis XIV con el propósito de que la academia pudiese
mejorar la calidad de entrenamiento de este baile en Francia.
La escuela rusa es una de las más importantes y que ha seguido en pie hasta la
actualidad.

9. Esta escuela fue fundada durante 1738 por Landé, en la ciudad de San
Petersburgo. Desde sus inicios la influencia de profesores provenientes de
Francia como Didelot, Saint-León, Perrot y Petipa.
En 1885 en la ciudad de Virginia Zucchi, una bailarina famosa, apareció en
San Petersburgo y al momento de comenzar a bailar género una sensación con
su bella técnica poderosa y brillante italiana que se diferenció de la elegancia
suave de la técnica francesa que estaba inculcada en Rusia.

10. Mientras pasaba el tiempo otros bailarines famosos como Zucchi y Enrique
Ceccetti siguieron asombrando al público ruso con su destreza asombrosa, sus
piruetas y su estilo de bailar. Así los bailarines rusos absorbieron rápidamente
todo lo que los italianos tuvieron que enseñar para implementarlo junto a la
técnica francesa y mejorar el sistema ruso.
El ser bailarín de este arte te puede traer muchos beneficios como:
● Desarrolla el intelecto y la creatividad
● Mejora la postura
● Aumentará la flexibilidad de ligamentos y articulaciones
● Fortalece la musculatura
● Elimina grasa
● Reduce el estrés
● Mejorará la coordinación y la agilidad
Así como hay beneficios también existen desventajas al practicar:

11. ● Puedes ser susceptible a padecer diferentes lesiones
● Contracturas musculares
● Esginzarte
● Trastornos de alimentación
● Traumas psicológicos
● Daño en las uñas

12. CONCLUSIÓN.
Y para poder concluir con esto podemos entender que el Ballet puede
ser definido como una de las danzas clásicas (se considera como la
danza madre de todas) artes escénicas, en la cual un bailarín o grupo de
bailarines expresan emociones, sentimientos y situaciones, a través de
movimientos corporales inherentes a una técnica específica, la cual
constituye en sí misma un lenguaje corporal, usado para contar
historias.
Este es mezclado con el teatro y la pantomima la cual ayuda a
comprender mejor las historias que se relatan en el escenario
Es importante saber que realizar este tipo de actividades culturales o
arte es muy pesado y exigente para el cuerpo, realmente estamos
expuestos a muchas cosas como lesiones y daños emocionales o
traumas psicológicos, pero no todo es malo puesto que esto nos ayuda a
mejorar la creatividad y la flexibilidad de nuestros ligamentos y
articulaciones y no se digan de las experiencias y emociones que se
viven.
Es importante recalcar que sin los cambios que se han realizado a través
del tiempo han sido muy importantes ya que sin ellos el ballet no sería
lo que es hoy en día.