Renovación teatro realista del siglo xix para el trabajo
Arte del SIGLO xx
1. ARTE DEL REALISMO SOCIAL
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- CONCEPTO.
- Lojana Matilde Hidalgo de Prócel
- En América Latina las economías se derrumbaron
- Literario
-político
- ARTE DEL REALISMO SOCIAL.
- ARTE Y REALISMO ECUATORIANO.
2. REALIZADO POR:
GRACIELA BERMEO ALARCÒN.
CUARTO CICLO DE:
GESTIÒN PARA EL DESARROLLO CULTURAL.
PROFESO.R MASTER.
IVAN PETROFF PETROFF
3. ARTE DEL REALISMO SOCIAL
En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista como tal, el
concepto sí se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas
ocasiones. El término realista, utilizado para describir una obra de
arte, a menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en
oposición a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa
para describir escenas humildes de la vida. Este término implica una
labor de crítica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningún
momento lo desagradable, como ocurre en las obras de algunos artistas
franceses, catalogados como realistas sociales. Estos pintores desafían
las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista
comprometido
5. TESTAMENTO DE ISABEL LA
CATÓLICA.
El Testamento de Isabel la Católica
(1864, óleo, lienzo, 287 × 398 cm, Museo del
Prado, Madrid) es obra del pintor español Eduardo
Rosales. En la escena aparecen representados varios
personajes de la corte de los Reyes Católicos: la Reina
agonizante, el rey Fernando, Beatriz Galindo y a los
pies de la cama el cardenal Cisneros acompañado por
tres nobles.
6. LA CLINICA GROOSS
La clínica Gross
La clínica Gross (1875), considerada como la obra
maestra del pintor estadounidense Thomas Eakins, es
un gran lienzo de 2,4 x 1,9 m en el que se representa
con extremado realismo una operación quirúrgica.
8. GUSTAVO FLAUBERT
El escritor francés del siglo XIX Gustave
Flaubert destaca por su continua búsqueda de la
perfección literaria. Sus novelas, cercanas a un
estilo literario llamado realismo, caracterizado
por una meticulosa observación y descripción
de los detalles de la vida, tienen como
contrapunto una forma y un lenguaje
románticos. Su novela Madame Bovary (1857), es
una de las mejores de la literatura francesa.
9. EMILIA PRADO BASÁN
Emilia Pardo Bazán, Esla persona que tuviera más
claro, dentro de las letras españolas de final de siglo, que se
estaba viviendo un momento naturalista. Hasta tal punto
tuvo conciencia de este hecho, que escribió un libro, La
cuestión palpitante, para negar que obras suyas, como La
tribuna o Viaje de novios, tuvieran algo que ver con ese
estilo. Esta descripción colorista de una romería gallega
12. . Teatro ruso
7 Antón Chejov
Antón Chéjov El escritor ruso Antón Chéjov, uno de los más destacados de la literatura
rusa de finales del siglo XIX y principios del XX, escribió relatos cortos y obras teatrales
especialmente interesantes por su técnica narrativa. Su franqueza y su amor a la vida
queda patente en sus relatos sobrios, eficaces y sin retórica alguna
El teatro ruso empezó a desarrollarse en las postrimerías del siglo XVIII. El teatro de las
figuras más representativas, como Alexandr Nikoláievich Ostrovski y Nikolái Vasílievich
Gógol, era realista en lo que se refiere al estilo, pero el naturalismo se impuso a finales
del XIX con las obras de Liev Tolstoi y Maksim Gorki. Antón Chéjov, aunque más
acertadamente considerado simbolista, tiene rasgos realistas en sus obras y.
13. ENTRETENIMIENTO POPULAR
DEL SIGLO XX
Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece
haberse esforzado en pos de un realismo total, o al
menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado
ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción anti
realista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la
escena..
15. MUSA DE ACTORES.
Musa de los autores más relevantes
del existencialismo francés, la
actriz de origen español María
Casares llevó a escena en sus
últimos años de carrera obras como
El cuento de invierno, de
Shakespeare, Hécuba, de
Eurípides, o La madre, de Bertolt
Brecht. En 1990 fue distinguida
con el Premio Nacional de Teatro
de Francia
16. Ian McKellen
El actor de teatro
inglés Ian McKellen es
conocido por la
intensidad con la que
interpreta los
personajes de las
obras de Shakespeare,
17. Escena de A Chorus Line
Esta escena pertenece a
uno de los musicales de
Broadway de más éxito, A
Chorus Line, y está
tomada en el teatro
Shubert de Nueva York, el
28 de abril de 1990, último
día en el
escenario, después de
6.137
18. LOS MISERABLES
Aquí vemos al reparto de Los miserables
en la escena final de este musical basado
en la novela de Víctor Hugo. La versión
estuvo dirigida por Trevor Nunn y
representada por la Royal Shakespeare
Company. Nunn, conocido director de
obras de Shakespeare y de otros grandes
dramaturgos, demostró su gran
capacidad como director de musicales
con Cats, de Andrew Lloyd Webber, en
1981.
19. Ópera china de Pekín
La ópera de Pekín es la forma teatral
china más famosa y combina la danza, el
teatro, la música y la acrobacia. En ella
los personajes se relacionan con tipos de
voz: los protagonistas masculinos son
barítonos; los secundarios masculinos
(generalmente amantes o estudiantes
imberbes) cantan en falsete; y los
personajes femeninos virtuosos, en alto
falsete...
20. EL REALIISMO ECUATORIANO
Manuel J. Calle, es el antecedente inmediato de la
novela realista en el Ecuador. Reconstruye la historia de
una joven serrana que es atrapada en Guayaquil en el
mundo del hampa y la prostitución. Hay una preocupación
por lo nacional y sus dimensiones sociales y enfoca temas
prohibidos en la época. Se introduce el habla popular y se
cuestiona la estructura social de la época.
21. LUIS A. MARINEZ
Luis A. Martínez, se inicia la novela realista en el país y continúa
con las obras de Fernando Chávez, en ellas se esbozan ya los
esquemas de la posterior novela indigenista A la costa es una obra que
representa una etapa de transición tanto en el plano literario como de
la realidad. En el primero, el subtítulo de la obra "Costumbres
ecuatorianas" nos muestra claramente el paso entre el costumbrismo
de fin de siglo y el realismo de los años 20; hay todavía muchos cuadros
de costumbres, pinturas apasionadas de paisajes y episodios
románticos.
22. .
LA GENERACIÓN DEL LOS AÑOS
30
Los escritores del treinta, se rebelaron contra el lenguaje heredado de la
tradición literaria española, buscando una lengua nacional, querían
recrear el habla del pueblo.
El tema central de la narrativa de los treinta es el Ecuador, desde donde
buscan proyectarse al mundo. Se revela así, el paisaje social en toda su
grandeza y su pequeñez, lo viejo ,representado por el poder
oligárquico, y lo moderno, aún inseguro e incompleto.
Se ha dividido a la generación de los 30 en dos grupos, de acuerdo con
la situación geográfica:
23. HUASIPUNGO
DE JORGE ICAZA
El indigenismo llega a su máxima expresión en 1934 con la
publicación de Huasipungo del escritor Jorge Icaza, con
la que obtuvo un premio latinoamericano de novela;
además escribió varias novelas como El Chulla Romero y
Flores, Huairapamushcas, Cholos, En las calles, Media
vida deslumbrados; entre otras y también cuentos y obras
de teatro.
24. HUASIPUNGO
El argumento de Huasipungo es simple y su
lenguaje directo, Icaza emplea técnicas novelísticas
reclamadas como propias por la narrativa
contemporánea como el monólogo interior, el flash
flash-back -retroceso o recuerdo- y el método
descriptivo expositivo que utiliza para presentar el fluir
de la conciencia del personaje
25. JOSE DE LA CUADRA
Las narraciones de José de la Cuadra son
realistas, objetivas, en ellas se puede apreciar la solidaridad
con los explotados, pero no hay acusación o denuncia. Su
lenguaje es escueto y sobrio, posee una enorme capacidad
de síntesis. En sus obras hay un tono profundamente
montubio. Se le ha considerado como representante de un
realismo mágico primigenio o precursor.