5. A) LA COMEDIA BURGUESA DE JACINTO
BENAVENTE
Jacinto Benavente (1866-1954)
Premio Nobel en 1922, dominó la escena española
durante casi medio siglo.
Comenzó con un teatro original, innovador.
“El nido ajeno” suscitó gran malestar y fue un fracaso,
lo que le hizo autolimitarse y lo puso al servicio del público
burgués.
Se mantendrá desde entonces en la línea de la “comedia de
salón”, o alta comedia, excepto:
Los intereses creados (1907) (vídeo, 1:38:38). Farsa
modernista, con personajes de la “commedia dell´arte”, situada
en el siglo XVII.
Sus obras, bien construidas, de cuidados diálogos, trasladan
a escena la vida de aquellas clases acomodadas. Se limita a
satirizar irónicamente sus costumbres: la hipocresía, la
frivolidad o el apego al dinero.
Lo cursi.
Otras veces intenta el "drama rural“: Señora Ama, La
Malquerida
6. CRISPÍN. Y ahora, Doctor, ese proceso, ¿habrá tierra en
la Tierra para echarle encima?
DOCTOR. Mi previsión se anticipa a todo. Bastará con
puntear debidamente algún concepto… Ved aquí: donde
dice… «Y resultando que si no declaró…» basta una
coma, y dice: «Y resultando que sí, no declaró…». Y aquí:
«Y resultando que no, debe condenársele», fuera la coma,
y dice: «Y resultando que no debe condenársele…».
CRISPÍN. ¡Oh, admirable coma! ¡Maravillosa coma!
¡Genio de la justicia! ¡Oráculo de la ley! ¡Monstruo de la
jurisprudencia!
7.
8. EL TEATRO CÓMICO
Los hermanos Álvarez Quintero
Cultivaron la comedia de costumbres andaluza.
Imagen estereotipada.
La reina mora.
Carlos Arniches (1866-1943)
Sainetes ambientados en un Madrid castizo.
Personajes ingeniosos y vulgares.
Madrileñismos, recursos humorísticos ( juegos de palabras, dobles
sentidos…).
“Tragedia grotesca”
A partir de “La señorita de Trévelez”
Mezcla lo cómico con lo trágico.
Denuncia vicios nacionales: la ignorancia, la hipocresía…,
representados por el señoritismo y el caciquismo.
9. Pedro Muñoz Seca (1879-1936)
Creador del astracán: situaciones disparatadas y
juegos de palabras
Numerosas obras:
Los extremeños se tocan
Destaca una sátira del teatro modernista, el
drama histórico romántico :
La venganza de don Mendo
10.
11. El espíritu modernista desdeñó el teatro realista
Visión idealizada de la historia
Verso como vehículo principal
Hechos o personajes gloriosos
Autores y obras:
Francisco Villaespesa: Doña María de Padilla
Eduardo Marquina:
Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol
Los hermanos Machado:
La Lola se va a los puertos
12. 7.2. EL TEATRO RENOVADOR:
TENDENCIAS. FEDERICO GARCÍA
LORCA.
NOVENTAYOCHISMO, VANGUARDIAS,
GENERACIÓN DEL 27
13. LA G. DEL 98. TEATRO DE IDEAS.
MIGUEL DE UNAMUNO
Destaca el valor educativo
del teatro
Lo fundamental es el texto,
fracasa en escena
Temática literaria y
filosófica: la muerte, la
personalidad, la búsqueda
desesperanzada de Dios
Fedra, El otro
AZORÍN
Renovar el teatro dándole un
sentido antirrealista.
Teatro surrealista.
“Old Spain”; “Doctor Death de 3
a 5”
JACINTO GRAU
Utilizaron el teatro como vehículo de exposición y difusión
de ideas .
Aspiró a restaurar la tragedia.
Temas nacionales en la tragedia
“El conde Alarcos”, “Don Juan
de Carillana”.
“El señor de Pigmalión”
14. B) EL TEATRO VANGUARDISTA.
Teatro experimental, sirvió para ensayar
nuevas herramientas de representación.
Gómez de la Serna
Los medios seres
Rafael Alberti
Surrealismo y compromiso
El hombre deshabitado
Alejandro Casona
Realidad y fantasía
Gran éxito. Nuestra Natacha.
Obra en el exilio. La dama del alba
16. Se interesó por el teatro en los primeros años de la II
República.
Fundó el grupo La barraca, que lleva teatro clásico y
moderno por los pueblos de España
Temas:
El destino trágico
El amor imposible, la frustración o el conflicto
entre la realidad y el deseo.
Conflicto entre autoridad y libertad
Personajes:
La mujer expresar mejor la frustración o el deseo de
libertad.
Mariana Pineda
Funcionan como arquetipos: la novia, la madre…
Quebranta el realismo: personajes simbólicos
(la Muerte o la Luna…)
Preferencia por el mundo rural.
CARACTERÍSTICAS
17. Dramas
El maleficio de la mariposa,
Mariana Pineda (influencia
modernista)
Doña Rosita, la soltera
Farsas (para guiñol)
Retablillo de don Cristóbal
Farsas (para personas)
La zapatera prodigiosa, El
amor de don Perlimplín
con Belisa en su jardín
18. Yerma
Tragedia del amor estéril
La casa de Bernarda Alba
Ambiente opresivo del luto en una familia
de mujeres
Critica la represión de los afectos, y del
instinto sexual
Denuncia de todas las tiranías
19. 7 . 3 . L A T R AY E C T O R I A D R A M ÁT I C A
D E R A M Ó N M A R Í A D E L
V A L L E I N C L Á N
20. Valle (1866-1936)
Gallego universal de familia hidalga “venida a menos”, Ramón
del Valle y Peña tenía una figura inconfundible: manco, con larga
barba, capa, chalina y sombrero
Vivió en México y Cuba
Se instaló en Madrid (1896) donde tomó contacto
con los modernistas (entre ellos, Rubén)
Habitual de las tertulias, donde se le conocía
por su ingenio
EVOLUCIÓN IDEOLÓGICA
Su actitud decididamente antiburguesa se manifiesta
en un principio por su acercamiento al carlismo y al
Modernismo (Sonata de otoño, 1902).
En 1915 da un giro radical y se acerca a posiciones
revolucionarias y a una escritura crítica basada en la
feroz distorsión de la realidad.
21. A) ANTERIOR AL ESPERPENTO
A) El ciclo mítico
Trilogía “Comedias
Bárbaras”* y “Divinas
palabras”
Ambiente rural gallego
Mundo mítico, feudal,
primitivo y en
descomposición, de
pasiones y violencia
Juan Montenegro:
aristócrata mujeriego y
despótico
“Divinas palabras”
Juan Montenegro:
aristócrata mujeriego y
despótico
*Águila de blasón (1907), Romance de
lobos (1908) y Cara de Plata (1923).
B) Ciclo de las farsas.
Transición del modernismo al
esperpento
“Farsa y licencia de la reina
castiza”
Personajes como
muñecos grotescos
Degrada y deforma
Intención crítica
22. Luces de bohemia (1920, 1924)
Martes de carnaval (Los cuernos de don Friolera,
Las galas del difunto, La hija del capitán)
Esperpento:
Estética dramática personal y renovadora
“Superación del dolor y de la risa” mostrando lo absurdo:
exponer el “sentido trágico” de la vida y su
disconformidad con la vida española
Luces de Bohemia:
Paseo nocturno del poeta ciego Max Estrella y don Latino
Diferentes escenarios madrileños (“descenso a los
infiernos”)
Personajes: taberneros, prostitutas, ladrones, porteras,
borrachos
Visión múltiple, caleidoscópica, de la vida madrileña
Sigue “el ejemplo del cine actual”
29. El esperpento, más que un género
literario, es una forma de ver el
mundo, ya que deforma y distorsiona
la realidad para hallar la imagen
auténtica que se oculta tras ella.
Algunos críticos han relacionado el
esperpento con el expresionismo
europeo, una deformación crítica de la
realidad. Con este fin, utiliza la parodia
(enalteciendo o degradando
situaciones). Humaniza los objetos y los
animales y animaliza o cosifica a los
humanos. Presentados así, los
personajes carecen de humanidad y se
muestran como marionetas, fantoches:
don Latino “guiña el ojo, tuerce la jeta y
desmaya los brazos como un pelele”.
El gran prodigio del
esperpento es la
deformación idiomática.
Llama poderosamente la
atención la presencia de la
lengua del arrabal madrileño,
al borde de las jergas, del
habla de taberna y
delincuencia. De ahí los
gitanismos (“parné, mulé”),
las voces callejeras (colgar
´empeñar´, coger a uno de
pipi), el habla madrileña
(“curda, panoli, pela”),
siempre con su regusto de
popularismo.