2. EL ROMANTICISMO MUSICAL
(1815-1880)
“La tierra sin la música es una casa vacía de
la que han huido sus moradores, por ello la
historia de cada nación se inicia con la música”
( Tieck )
3. -Entre el Clasicismo y el Romanticismo
no hay una línea divisoria estricta.
-Nos encontramos con una nueva
sociedad, surgida de la Revolución
Francesa, que exalta la libertad del ser
humano por encima de todas las cosas.
-Surge el movimiento nacional y se
refuerza la idea de individualidad.
CONTEXTO HISTÓRICO
La libertad guiando al pueblo
4. -La búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.
- Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los
mecenas.
- Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas sinfónicos o el
drama musical (ópera de Wagner).
- Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de ánimo en
el oyente.
- La melodía ocupará un lugar privilegiado dentro de la obra.
- La armonía, al igual que la melodía apoyará la expresividad de la música
y para ello usará frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.
- El piano se convierte en el instrumento estrella de este periodo.
- La ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su
cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la
burguesía.
- Se desarrolla aún más la música instrumental: de cámara y orquestal
denominándose a ésta última, sinfónica.
CARACTERÍSTICAS
5. ¿CÓMO SE CONSTRUYE LA MÚSICA ROMÁNTICA?
-Se busca más el contenidocontenido que la forma.
-Expresión emocional y predominio de la fantasía.
-Ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
-La melodíamelodía es lo más importante.
-La orquestaorquesta crece mucho.
http://www.youtube.com/watch?v=ukk0TpAkJpQ
-Se busca unidad de la obra por medio de Leit-motiv, idée fixé o
el sistema cíclico, que consiste en una idea musical se repita y
reaparezca.
(Tristeza, Op.10, nº3)
6. LOS PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA
• PRIMER ROMANTICISMO: 1815-1848
Período rebelde, ansioso de libertad y novedad.
• SEGUNDO ROMANTICISMO: 1848-1883
Período del romanticismo burgués y del drama wagneriano.
• POST-ROMANTICISMO: 1833 a
principios S.XX.
• Últimos románticos, verismo y los nacionalismos.Últimos románticos, verismo y los nacionalismos.
10. LA MÚSICA PARA PIANO
La música para piano es por excelencia del período romántico.
El piano fue inventado por Bartolomeo Christofori en 1678. Su
perfeccionamiento y progreso técnico permitió a los intérpretes
expresar fantasía, ser virtuosos, diferentes sonoridades, realizar
escalas, arpegios y trinos...
Se convierte en el instrumento de moda,
Todas las familias que tienen posibilidades
adquieren un piano para su salón. Sobretodo
Lo tocaban mujeres, por eso en el
Conservatorio en el siglo XIX eran sobre todo
Señoritas.
http://www.youtube.com/watch?v=ukk0TpAkJpQ
11. LAS PEQUEÑAS FORMAS PIANÍSTICAS
Todas se caracterizan por ser muy libres y poco sujetas
a formas preestablecidas.
Sus esquemas suelen ser: ABA, AB, ABC y AA
NOCTURNO: de carácter intimista y sentimental.
IMPROMPTU: pequeña y de carácter
improvisatorio.
ESTUDIO: pieza para dominar alguna dificultad de la interpretación
BALADA: de carácter lírico y melancólico.
POLONESA: danza de origen polaco, ritmo majestuoso y guerrero.
MAZURCA:danza de origen polaco, ritmo moderado, pasará a la
música culta.
POLCA: De origen checo.
PRELUDIO (Preludios, Franz Liszt)
12. COMPOSITORES
DE
PIANO
F. CHOPIN
Lenguaje armónico rico
Fuerte presencia de lo sentimental y
lírico.
Melodías de gran belleza
Gran decoración pianística.
R.Schumann
Contraste entre momentos íntimos y exaltados
Ritmo muy marcado, impulsivo y persistente.
Cuida mucho la melodía
F.Liszt
Húngaro de nacimiento.
Es el creador del pianista
virtuoso.
http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk&feature=related
13. LA MÚSICA PARA ORQUESTA
. No existen instrumentos nuevos sino que crece en tamaño
y extensión. Hasta 95 músicos
15. ¿Cuáles son los instrumentos nuevos?
Flauta
piccolo
Corno
inglés
Fagot
Saxofón
Tuba
Celesta
Vibráfono Armonio
16. Sinfonía Programática:
Música programática es aquella que sigue un tema
o programa literario o artístico que,
en general inspira la obra.
Ejemplo: Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz
http://www.youtube.com/watch?v=ahdljjs5LGs&feature=
PlayList&p=B757D286823461AE&index=0
Poema sinfónico:
Es una composición orquestal, normalmente de un movimiento
Que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.
Ejemplo: Franz Liszt fue un gran creador de poemas sinfónicos.
Este género lo utilizarán mucho los nacionalistas.
http://www.youtube.com/watch?v=8kJT3OczSy8
17. El Nacionalismo musical
• Busca la esencia nacional a
través de las música propias.
• Su música se centra en la danza
y en la canción folklórica.
• Tienen lenguajes nuevos
y usan escalas y armonías diferentes.
La canción del abedul.
Popular Rusa.
19. RUSIA: EL GRUPO DE LOS CINCO
• Es Rusia donde el Nacionalismo surge con más fuerza. En 1836 se
estrena La vida por el zar de Mihail Glinka y marca el nacimiento de
un música típicamente rusa. Es el primero que recoge el folklore y
realiza obras de gran calidad. http://www.youtube.com/watch?v=HX-
gR-zzZgc&feature=related
• El Nacionalismo ruso se caracteriza por unas armonías y melodía
diferentes al resto de Europa.
• El Grupo de los Cinco está constituido por: Cesar Cui, Balakirev,
Rimski-Korsakov, Mussorsgki y Borodin.
• Peter Ilich Tchaikovski destaca por la música de ballet y por sus seis
sinfonías.
• Sergei Rachmaninoff destaca con sus conciertos para piano.
Cuadros de una exposición
20. Países Escandinavos
• Jean Sibelius, finlandés que
compone 7 sinfonías.
• Edvard Grieg, noruego que
compone con gran belleza
influenciado por Schumann
Países Centroeuropeos
Bela Bârtok
Zoltan Kodaly
21. Países Americanos
• El Nacionalismo tiene una gran importancia
en Hispanoamérica: despiertan a sus
creaciones musicales autóctonas.
– SILVESTRE REVUELTAS y CARLOS
CHÁVEZ (México)
– HEITOR VILLALOBOS (Brasil)
George Gershwin (EE.UU) empieza a escribir
música propia, influida por el jazz.
http://www.youtube.com/watch?v=8QxWxsK8
_3s
22. LOS POSROMÁNTICOS
Gustav Mahler
• Hombre pesimista, su música está impregnada de un fuerte
expresionismo.
• Sus obras orquestales tienen grandes medios y grandes
dimensiones.
• Armonía rica y llena de emoción.
• Aumenta el número de movimientos a 6.
• Utiliza la voz humana en sus obras.
Richard Strauss
• Escribió poemas
sinfónicos como
Así habló Zaratustra.
curiosidad
23. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA:
EL LIED Y LA ÓPERA
EL LIED: Se trata de un género menor (de poca duración) que se
convirtió en una de las principales formas vocales de la música
romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en
veladas musicales íntimas.
El lied (lieder en plural) es una
denominación alemana que significa canción.
Es una forma breve escrita para voz y piano
sobre un texto poético ya existente. Su principal
característica es la fusión entre el texto y
la música. El lied era muy apreciado por
el público porque en los conciertos
creaba una atmósfera íntima propiciada por la belleza y expresividad de
sus melodías. El piano se ponía al servicio de la melodía del cantante.
24. • Existen varios tipos de lied, siendo el más frecuente el
estrófico, caracterizado por repetir la misma música en
todas las estrofas (A-A’-A’’,..). También es común la
forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-
A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era
repetición de la primera (A-B-A’)
• Entre los compositores más destacados de lieder hay que
citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de
600 y a Robert Schumann. Más tarde cultivarán esta forma
otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
R. SchumannF. Schubert
•La voz dibuja las imágenes
poéticas.
•El acompañamiento del piano
contribuye a producir la idea
que se canta.
•Desarrolla importantes
novedades armónicas.
La bella molinera.
Das wandern. OP.25 Mirtos. Op.25
25. OPERA ITALIANA: EL BEL CANTO
• Características
• Los Inicios
• El Romanticismo pleno
• El verismo
Casta Diva, de la ópera Norma de V. Bellini
http://www.youtube.com/watch?v=_PVyld0ubpo
E lucevan le stelle, de la ópera Tosca de G. Puccini
http://www.youtube.com/watch?v=hxdiJ74AL5Y
-La belleza de la melodía.
-El gran virtuosismo de la voz
-La presencia del coro dramatizando el canto.
GIOACHINO ROSSINI:
•Oberturas animadas y vibrantes,
•Arias muy ornamentadas, gran virtuosismo: BEL CANTO
VINCENZO BELLINI: transmite psicología a través de
su música.
GAETANO DONIZETTI
G.VERDI:
-Temas de interés para el pueblo
italiano.
-Predominio de la voz sobre la
orquesta
-Importancia del coro (pueblo)Pretende exponer la realidad tal y como es.
G.PUCCINI: Los protagonistas son gente humilde, orquestación rica y
compleja, sus melodías son bellas y de gran expresividad.
27. LA OPERA ROMÁNTICA ALEMANA
La cabalgata de las walkirias. Richard Wagner
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA&feature=related
Obra de arte TOTAL
POESÍA+MÚSICA+TEATRO
TEMAS
MITOLÓGICOS
IDIOMA ALEMÁN
ORQUESTA
ELEMENTO
ESENCIAL DE
SUS OPERAS
leitmotiv
Carl Maria Von Weber- Es el
iniciador: El cazador Furtivo
Richard Wagner
28. LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
• FRANCIA
• RUSIA
• ESTADOS
UNIDOS
•Opereta : pasajes hablados con cantados, tema frívolo y humorístico.
•GIACOMO MEYERBEER- Los hugonotes
•GEORGES BIZET- Carmen
http://www.youtube.com/watch?v=D8Ult8x-doE
JACQUES OFFENBACH
http://www.youtube.com/watch?v=tElL6kWwmv4
La influencia del jazz en Porgy and Bess de Gershwim
El nacionalismo valora mucho la ópera y la
canción.•Mihail Glinka: La vida por el zar
•Modest Mussorsgsky: Boris Godunov
29. ESPAÑA
• LA ZARZUELA GRANDE
– Nace en torno a 1850
– Usa romanzas y coplas de carácter popular
– Usa coros de fuerte color español
– Trata temas de carácter histórico.
• EL GÉNERO CHICO
-Asenjo Barbieri- Pan y toros
-Rafael Hernando
La Verbena de la Paloma: Tomás Bretón
http://www.youtube.com/watch?v=fxIWqpit3xU
-Una hora de duración
-UN solo acto compuesto por romanzas y cuplés.
-Más carácter hispano
-Temática popular y sobre asuntos diarios.
-Fernando Chueca
-Ruperto Chapí
-Tomás Bretón
Fragmento de la Revoltosa de Ruperto Chapí
http://www.youtube.com/watch?v=3AAmd0VYZ2s