El documento describe el Romanticismo como un movimiento cultural que surgió en el siglo XVIII en reacción al racionalismo de la Ilustración. Se extendió por Europa y América entre los siglos XVIII y XIX. En la música, el Romanticismo dio importancia a la expresión de sentimientos y emociones a través de nuevos géneros como la música programática y el poema sinfónico. Compositores como Beethoven, Weber y Mendelssohn influyeron en el desarrollo del Romanticismo musical.

1. MIRELVIS ANDREA PADILLA SUAREZ COD: 1094269650 CESAR CALDERÓN 94010812580 EL ROMANTICISMO

2. HISTORIA DEL ROMANTICISMO El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se originó en america a finales del siglo XV como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su rasgo revolucionario es incuestionable. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición, con el orden y con la jerarquía de valores culturales y sociales imperantes. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominación general de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes Vanguardia|vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos.

3. CARACTERÍSTICAS El romanticismo fue una reacción contra el racionalismo|espíritu racional e hipercrítico de la ilustración y el neoclasicismo, y favorecía, ante todo: racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo, La supremacía del sentimiento frente a la razón. La fuerte tendencia nacionalista de cada país. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado. La de la originalidad frente a la tradición grecolatina. La de la creatividad frente a la imitación neoclásica. La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

4. El suceso más significativo para los compositores, y para todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de origen tuvo un efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que generalmente buscaban su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora los temas se situaban en el excitante y peligroso tiempo presente. El compositor más fuertemente influido por estas ideas fue también el más grande de su época, Ludwig van Beethoven. Su Fidelio (primera versión en 1805) es la más noble de todas las óperas llamadas de rescate. Pero Beethoven también dio respuesta en su música sinfónica al renovado énfasis del romanticismo en la superación del individuo. Comenzó en Alemania , partiendo de Beethoven y siguiendo por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn . Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania . ROMANTICISMO MUSICAL

5. ROMANTICISMO MUSICAL Félix Mendelssohn weber Ludwing van beethoven

6. ROMANTICISMO MUSICAL La estética del romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se piensa que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea y en el que despojan todos los sentimientos. El estilo romántico es el que desarrolla la música de programa y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se entra en el impresionismo . El creciente interés por la naturaleza que caracterizaba al romanticismo encontró su expresión más viva en la música desde el comienzo. Muchas óperas de rescate otorgaban un papel destacado a la tormenta, la avalancha, el fuego, los hundimientos de barcos, las erupciones volcánicas y otras manifestaciones que colocaban al ser humano a merced de las fuerzas irracionales del Universo. Uno de los mitos románticos más poderosos fue el de Undine (o la eslava Rusalka), el espíritu del agua que intentaba casarse con un humano pero que era reclamada por su propio elemento; se trataba del intento de salvar el abismo que separaba la Naturaleza y la Razón, un conflicto característico de la Ilustración.

7. ÓPERA ROMÁNTICA (1800–1924) En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner , en las cuales las arias , coros , recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música. También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia , retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet .

8. Como en otros períodos, la instrumentación siguió mejorándose durante el período romántico. El tamaño de la orquesta estándar aumentó, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno inglés , que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió su octava sinfonía , conocida como la Sinfonía de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla. Además de necesitar una orquesta más grande, las obras del romanticismo se tornaron más largas. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart , compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alred notablemente en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como la segunda, tercera o novena). Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo: Instrumentación y escala

9. VIENTO Tuba : Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave. Saxofón : Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños. Contrafagot : Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario. Corno inglés : Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.

10. TECLADO Piano : Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a ser también excelentes pianistas. Armonio : Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música religiosa. Su elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en vibración insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de unas cinco octavas. Vibráfono : Especie de xilófono construido a base de placas de metal, cada una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en la orquesta sinfónica.

11. PERCUSIÓN

12. FORMAS MUSICALES DEL ROMANTICISMO Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes: Preludio . Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano. Bagatela . Composición corta para piano y sin ninguna pretensión. Estudio . Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad. Impromptu . Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación. Nocturno . Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica. Lied . Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

13. FORMAS MUSICALES DEL ROMANTICISMO Sinfonía y concierto . La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos. El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía. Música programática . Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico. Poema sinfónico . Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música.