Art Nouveau o Arte Modernista, sus mas grandes exponentes y algunas de sus obras mas importantes.

1. Art NouveauJuan David Hernandez
C.I.: 24.339.659

2. Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc
Nace en París el 27 de enero de 1814 fue un arquitecto, arqueólogo y escritor
francés. Fue un importante arquitecto del renacer gótico. Representa una de las
más importantes figuras de la escuela francesa.
Se dedicó principalmente a la restauración e invención de conjuntos
monumentales medievales como el Castillo de Roquetaillade. Sus
restauraciones buscaron en menor medida recuperar sino más bien mejorar el
estado original del edificio, con un interés centrado más en la estructura y en la
propia arquitectura que en los elementos decorativos. Utilizó el estudio
arqueológico en el examen crítico inicial de los edificios, como paso previo para
conocer su realidad y defendió el uso del hierro y la coherencia de la
arquitectura gótica, en contra del eclecticismo. Más importante es su aportación
teórica, en la que defendió el uso de una metodología racional en el estudio de
los estilos del pasado, contrapuesta al historicismo romántico. Sus teorías
ejercieron una gran influencia en artistas posteriores, como Guimard, Gaudí,
Horta o Vilaseca.
Fue el arquitecto contratado para diseñar la estructura interna de la Estatua de
la Libertad, pero falleció en Lausana, el 17 de septiembre de 1879, antes de que
finalizara el proyecto.
Francia

3. Henry van de Velde
Henry van de Velde, nació en Amberes el 3 de abril de 1863 arquitecto,
diseñador industrial y pintor belga que trabajó en varios países europeos
(Francia, Alemania, Suiza y Holanda).
Es considerado junto a Victor Horta y Paul Hankar uno de los fundadores del
Modernismo en Bélgica. Más tarde evolucionó hacia el Racionalismo
mostrándose partidario de la ausencia de ornamentación.
Defendió sus ideas sobre el arte en escritos como El arte futuro (1895) y
Observaciones generales para una síntesis de las artes (1895).
Pensaba que todas las artes debían subyegarse a las artes decorativas, ya que
mejorando el entorno del hombre, el hombre mejoraba. Por ese motivo
diseñaba hasta el último detalle de sus espacios. Algunas de sus Obras fueron:
• La decoración interior del Museo Folkwang, en Essen (Alemania).
• Teatro Werkbund, en Colonia (Alemania).
• Biblioteca de la Universidad de Gante (Bélgica).
• Museo Kröller-Müller de Otterlo.
• Casa Miss Ansiue en Bélgica.
• Casa Baiman.
Henry murió en Ober-Ägeri, Suiza el 15 de octubre de 1957
Bélgica

4. Victor Horta
(Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947) Fue un
arquitecto belga pionero del Modernismo, con 15 años, se trasladó a la
Academia de Bellas Artes (Francia) en donde comenzó sus estudios como
arquitecto, inscribiéndose en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Fue en
Bruselas donde reanudaría sus estudios de arquitectura en la Academia des
Beaux-Arts, combinándolos con la actividad profesional. A sus 23 años, en 1884
comenzó a trabajar como dibujante para Alphonse Balat, personaje destacado
en la época, de este arquitecto aprendió los principios del clasicismo los cuales
serían influyentes y claramente visibles en sus primeros encargos. Entre los años
1892 y 1893 realizó su primera obra innovadora: la llamada Casa Tassel, un
edificio unifamiliar erigido en Bruselas, donde prescindió del pasillo y de las
habitaciones en fila creando espacios fluidos y dando un nuevo tratamiento al
uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos
arquitectónicos, como en el mobiliario.
Pero Horta no sólo acometió la construcción de viviendas sino que aplicó el
nuevo estilo a otros edificios nacidos de los cambios sociales y económicos del
siglo. Así entre 1896 y 1899 construyó su considerada obra maestra, la Casa del
Pueblo (sede del Partido Socialista Belga).
Bélgica

5. Werkbund
La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas
e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una
organización importante en la historia de la Arquitectura moderna, del diseño
moderno y precursora de la Bauhaus. El Werkbund más que un movimiento
artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios
tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner
a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran
Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era “Desde los cojines de los sofás a la
construcción de ciudades” indica su amplio abanico de intereses. Buscaba una
nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente
importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX.
Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un
lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que
las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y
finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño
industrial, sustituyendo al ornamento.
Alemania

6. Otto Koloman Wagner
Wagner fue un arquitecto austríaco nacido en Penzing, un suburbio de Viena.
Estudió en Berlín y Viena. En 1864, comenzó a diseñar sus primeros edificios en
estilo historicista. A mediados y finales de la década de los años 1880 Wagner se
convirtió en un defensor del «Realismo arquitectónico». Era una posición
teórica que le permitía mitigar la dependencia de las formas históricas. En 1894,
cuando se convirtió en profesor de Arquitectura en la Academia de Bellas Artes
de Viena, había avanzado mucho en este sentido hacia una oposición más
radical a las corrientes entonces predominantes de arquitectura historicista. En
su primera época su estilo se caracterizó por la robustez y la sobriedad clásica.
Más tarde recibió el encargo de la ampliación de Viena, del cual solo realizó una
parte. Fue maestro y amigo de Adolf Loos, Josef Hoffmann y de J. Olbrich.
Defendió a los jóvenes artistas de la Sezession, y se acercó a sus postulados en
obras como las estaciones de metro de Viena. En 1897, Otto Wagner, Gustav
Klimt, Joseph Maria Olbrich, Josef Hoffmann y Koloman Moser fundaron el
grupo artístico llamado la «Secesión de Viena». De las ideas de este grupo
desarrolló un estilo que incluía referencias cuasi-simbólicas a las nuevas formas
de modernidad. Sus obras mas resaltantes fueron la Estación de Metro en
Karlplatz, Viena y la Sinagoga de Rumbach, Budapest.
Wagner murió en Viena en 1918.
Austria

7. Joseph Maria Olbrich
Nació en Silesia, Alemania en 1867 fue un arquitecto y diseñador industrial.
Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Viena. Después de
trabajar en la oficina de Otto Wagner por corto tiempo, viajó a través de
Europa. Cuando regresó a Viena ayudó a formar la Secesión.
Constituyó el movimiento inconformista vienés, junto con Josef Hoffmann. En el
inicio de este modernismo aparece Otto Wagner, padre de dicho movimiento.
Wagner tendrá también un tipo de arquitectura que reaccionará contra los
historicismos, en la que se verá una liberación de los tipos tradicionales de la
arquitectura. Aunque intenta impregnar su obra de racionalismo, seguirá
dependiendo de lo ornamental. Notable por combinar lo monumental con lo
delicado, Olbrich alivió la formalidad de edificios planos de yeso con detalles
orgánicos. En 1899 Olbrich fue invitado por el Gran Duque de Hesse para
establecer una Colonia de Artistas en Darmstadt en Alemania donde creó su
propia marca de Art Nouveau rectilineo de madera. Sus diseños fueron una
inspiración para iniciadores del Movimiento Modernista como Frank Lloyd
Wright. Olbrich murió en Dusseldorf en 1908.
Algunas de sus obras más resaltantes fueron el Pabellón de la Secesión de Viena
y La Torre del matrimonio, Alemania.
Austria

8. Josef Hoffmann
Josef Hoffmann nace República Checa el 15 de Diciembre de1870 fue un
arquitecto y diseñador industrial austríaco. Estudió arquitectura en la Academia
de Artes aplicadas en Viena donde fue discípulo de Carl Freiherr von
Hasenauer y Otto Wagner, cuyas teorías de una arquitectura funcional y moderna
influirían profundamente en sus trabajos arquitectónicos. En 1896 se unió la
oficina de Wagner, colaborando con Joseph Maria Olbrich en algunos proyectos
para el metropolitano. Hoffmann estableció su propia oficina en 1898 y enseñó
en la Wiener Kunstgewerbeschule de 1899 hasta 1936. Era un miembro fundador
de la Secesión de Viena. Hoffmann redactó los estatutos y un organigrama
operativo para el Taller de Viena; a él dedica, desde entonces, la mayor parte de
sus energías. Estos talleres ejercieron una gran influencia en el diseño industrial
del siglo XX. Aunque los trabajos más tempranos de Hoffmann pertenezcan a un
tangente del Secesionismo, sus trabajos posteriores introdujeron un vocabulario
de cuadrículas y cuadrados regulares. La claridad funcional y la pureza abstracta
de sus trabajos posteriores lo marcaban como un precursor importante
del modernismo. Considerado un arquitecto y un diseñador sumamente
individualista, el trabajo de Hoffmann combinó la sencillez de la producción hecha
a mano con un ornamento estético refinado. En sus últimas obras consiguió un
lenguaje personal austero. Murió en Viena en 1956. Obras: Sanatorio Purkersdorf
y Villa Skywa-Primavesi, Austria
Austria

9. Taller de Viena
La Wiener Werkstätte o Taller de Viena fue una agrupación constituida por
artistas visuales, arquitectos y diseñadores, establecida en Viena en 1903 con
la finalidad de formar a gente en diferentes disciplinas artísticas. Construida
en 1903 por Josef Hoffmann y Koloman Moser, con el apoyo del
empresario Fritz Wärndorfer, ubicando su sede en un espacio reducido para
pronto trasladarse a un edificio de tres plantas adaptado para poder trabajar y
formar a la gente en el oficio de la carpintería, del cuero, de la
encuadernación, de la metalurgia o de la pintura. En 1905 contaba con
alrededor de 100 empleados, de los que 37 eran maestros de oficios.
Defendían el ideal de la obra de arte total, un entorno coordinado en el que
todo, hasta el último detalle, era diseñado conscientemente como una parte
integral de todo el proyecto. Ese ideal lo llevaron a cabo en proyectos como el
sanatorio Purkersdorf o el Palacio Stoclet de Bruselas.
Austria

10. Charles Mackintosh
Nació el 7 de junio de 1868. Fue un arquitecto, diseñador y
acuarelista escocés, que tuvo una importancia fundamental en el
movimiento Arts and Crafts y que además fue el máximo exponente del Art
Nouveau en Escocia. En su infancia Mackintosh vivió en una zona verde de la
ciudad de Denistom, donde se aficionó a la jardinería, desarrollando una
valoración profunda de la naturaleza, de donde más tarde sacaría su estética
orgánica. Protomodernista (antecedente del modernismo). Trata de reformar
rompiendo con lo anterior. Saltó a la fama después de exponer sus muebles en
la Secesión de Viena en 1900. Formó parte del grupo “Los cuatro” de Glasgow,
creado en 1897. Fue su principal figura. Toma elementos del Arts and Crafts, y
fue muy bien aceptado por la oposición al Art Nouveau belga (fue un héroe
para la Secesión). En colaboración con su mujer, amuebló a partir de 1896
varios salones de té en Glasgow; también recibió encargos de Inglaterra y del
extranjero para realizar villas y viviendas; entre ellos, uno para realizar un salón
de música para Fritz Waerndorfer. Era uno de los arquitectos más destacado de
los personajes vinculados al Art Nouveau (incluyendo a Victor Horta), pero
después de 1913 no recibió más encargos y murió en la miseria en 1928
(miseria que también está relacionada con su afición a la bebida).
Inglaterra

11. Antonio Sant'Elia
Fue un arquitecto y urbanista italiano que nació el 30 de abril de 1888 en la
ciudad de Como, en la región italiana de Lombardía. En 1905 se tituló como
capomastro (maestro constructor), en su ciudad natal, y al año siguiente
finalizó la "Escuela de Artes de Oficios G. Castellini". Se trasladó a Milán en
1907 donde frecuentó la Academia de Bellas Artes de Brera hasta 1909. En
dicho ambiente conoció a los pintores Carlo Carrà y Leonardo Dudreville. En
1912 aprobó el examen que lo facultó como profesor de Diseño Arquitectónico,
lo cual le habilitó para impartir clases en Bolonia. En dicho año, junto a G.
Possamai formó el grupo Nuove Tendenze. Se adhirió al futurismo publicando
en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista, en el cual expuso los
principios de esta corriente. El futurismo de Sant' Elia se encontraba
influenciado por las ciudades industriales estadounidenses y por los
arquitectos vieneses Otto Wagner y Joseph Maria Olbrich. Sant'Elia concebía el
futurismo como arquitectura en "movimiento", un espacio arquitectónico
ligado al tiempo, en un proyecto sistémico de la ciencia tecnológica de las
máquinas. La "Città Nuova" (Ciudad Nueva), de 1913-1914, es el proyecto más
importante de este arquitecto, además de la Villa Elisi en Como, Italia en 1912.
Participó voluntariamente en la Primera Guerra Mundial, donde murió.
Italia

12. Antonio Gaudí
Antoni Gaudí I Cornet nació en 1852 fue un arquitecto español, máximo
representante del modernismo catalán. con un sentido innato de la geometría y
el volumen, así como una gran capacidad imaginativa, Gaudí, se permitía
proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios
de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las
funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus
creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales
que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro,
carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los
materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de
desecho. Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como
ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su
época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX.
Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de
Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder
la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica
que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación.
Obras: Casa Batlló y Casa Milà
España

13. Hendrik Petrus Berlage
Hendrik Petrus Berlage, nació en Ámsterdam el 12 de febrero de 1856.
Arquitecto y urbanista holandés. Finalizada su formación en el Politécnico de
Zúrich, se inició como profesional en 1881 en Ámsterdam junto con T. Sanders,
donde realizó el Plan Zuid (sur) para la urbanización de Ámsterdam. Sus obras
más características son la Bolsa de Ámsterdam (1897-1904) y el Museo
Municipal de La Haya. La producción arquitectónica de Berlage durante este
decenio estaba aún básicamente marcada por cierto academicismo ecléctico
de naturaleza genéricamente renacentista. Hacia finales del siglo XIX, bajo la
influencia del arquitecto neogótico holandés P. J. H. Cuijpers (1827-1921) -que
fuera discípulo de Viollet-le-Duc-, el repertorio estilístico de Berlage se renovó
profundamente. Pero todavía más su método para proyectar, que se orientó
hacia una racionalización de la tradicional herencia medieval de origen no ya
neogótico, sino neorrománico, como punto de partida para un análisis
constructivo original de la arquitectura. Berlage retornaba así a las formas
simples y planas y de gran fuerza expresiva, frente al formalismo y al
eclecticismo historicista dominantes en la época. Murió en el año 1934 en La
Haya.
Holanda