El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística y arquitectónica que surgieron antes de la Primera Guerra Mundial, incluyendo el futurismo italiano, el expresionismo alemán, el cubismo y el dadaísmo francés, el creacionismo y el ultraísmo español. Estos movimientos buscaban la renovación estética y romper con las convenciones artísticas tradicionales, dando lugar a una sucesión de nuevas tendencias. También se mencionan brevemente otros movimientos posteriores como

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO "SANTIAGO MARIÑO“
EXTENSION-PORLAMAR
ARQUITECTURA
Historia de la Arquitectura.
PEGLYS LOPEZ C.I:24.720.519

2. Los movimientos de vanguardia antes de I Guerra
Mundial
En el período de tiempo comprendido entre 1905 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial (1939),
se produjeron las mayores rupturas con la tradición artística que ha conocido la humanidad. Bajo este rótulo
se engloban una serie de movimientos artísticos que en la Europa de entreguerras reaccionan contra el
subjetivismo romántico y el realismo tradicional, suponen, pues, una verdadera ruptura con la estética
anterior, tratando de impulsar las diversas manifestaciones creativas por caminos completamente nuevos.
Intentaron cambiar radicalmente la literatura y el arte, ir más allá, en cabeza, a la vanguardia. Vanguardia:
calcado del francés `avant-garde' ) de lo comúnmente entendido como literario y artístico. Irrumpieron en
España en los primeros años del siglo XX y triunfan en los años posteriores a la primera guerra mundial. Serán
movimientos efímeros: a finales de los años veinte, las circunstancias políticas y económicas mundiales no
serán ya momento propicio para esos juegos creadores enormemente sugestivos, pero esencialmente
estéticos, deshumanizadores.

3. Los artistas jóvenes de toda Europa buscan rabiosamente la renovación estética, lo cual da
lugar a la sucesión vertiginosa e interminable de multitud de tendencias, de movimientos como: el
futurismo italiano, expresionismo alemán, cubismo y dadaísmo francés, creacionismo y ultraísmo
español, surrealismo, etc.
Estos “ismos” vanguardistas se manifiestan en
diversas artes (pintura, escultura, teatro, poesía, artes
decorativas, arte escénico o cinematográfico, e incluso al
pensamiento...) y aunque tienen notas específicas en cada
caso, reúnen características comunes a todos ellos:
Libertad creadora, fugacidad, originalidad temática y
formal, rechazo del realismo, arte de minorías,
incorporación, como ingrediente de creación artística, del
factor irracional del hombre. Algunos pasan como
efímeras modas; otros dejan huella imborrable.

4. El Modernismo es un movimiento de renovación cultural que se manifestó en la obra de creadores
provenientes de distintos países de Europa e Hispanoamérica; por ello fue el primer fenómeno cultural
"internacional", pues sus variadas manifestaciones se desarrollaron en dos continentes con evidentes vínculos
entre estas.
El modernismo
Es definido como una reacción esteticista contra la civilización industrial,
nutriéndose a la vez del simbolismo y de la morfología de la naturaleza,
enfrentándose a los academicismos e historicismos eclécticos. El
Modernismo desea romper con las amarras del pasado y alumbrar
formas artísticas que emplearían técnicas y materiales nuevos,
desarrollándose un estilo original que afecta a la arquitectura, las artes
plásticas, gráficas, decorativas, etc. además de las ideas de la época, la
espiritualidad, la poesía,etc.

5. La línea y la acentuación de las curvas,
de los elementos
espaciales, de forma fantasiosa, es uno de los
rasgos definitorios de este estilo. Al
alambicamiento de las formas, el vitalismo, la
sensación de movilidad, la continua referencia
a la naturaleza, en cuanto a lo que se refiere
que es viva, dinámica, cambiante, se suman el
uso de materiales como el cristal, la madera y
el hierro fundido. La alusión a elementos de la
naturaleza y a las fuerzas, como el agua o el
viento, está implícita en las obras llevadas a
cabo por el modernismo. Transmite la Idea de
agilidad a través de líneas curvas, motivos
inspirados en la naturaleza, etc.

6. Arquitectura Neoplasticista
El Neoplasticismo es una teoría estética1 o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917
por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el
constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a
través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg
fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció
publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la
construcción de edificios.
Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder del
arquitecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. Truus
Schröder-Schrader, quien encargó el proyecto para lo que fue su
residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. El requisito
principal era un diseño preferiblemente sin paredes. Ejerció también
influencia sobre Pieter Oud, Walter Gropius, van der Rohe, Le Corbusier.

7. Art Déco
El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un
movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países)
que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales
tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses (Hector Guimard,
Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene y Emile Decour) formaron un colectivo
formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizaron la Exposition
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas) en París, y se llamaron a sí mismos los modernos; en realidad, el
término art déco se acuñó en la retrospectiva titulada "Les Années 25", llevada a cabo en París en el
Musée des Arts Décoratifs (Museo de Artes Decorativas) del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966; el
término es por lo tanto un apócope de la palabra francesa décoratif.

8. Constructivismo Ruso El constructivismo fue un movimiento
artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de Octubre. El
término construction art ("arte para construcción") fue utilizado por
primera vez de manera despectiva por Kasimir Malévich para describir el
trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917. Se caracteriza por ser muy
abstracto, recurriendo a figuras geométricas para sus obras. Su
fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin. La funcionalidad
debía ser aplicada. En el constructivismo, por ser un movimiento en el
que se destaca lo tridimensional predomina mucho la escultura, la
arquitectura y el diseño industrial. Utilizan materiales modernos con
líneas puras.
Constructivismo Ruso

9. Escuela de la Bauhaus
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del
Partido Nazi.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter
Gropius, es el más emblemático de entre sus escuelas. Se
despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y
diseñados según la función para la que fueron concebidos. Tiene
una configuración relacionada con las condiciones de la zona
donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular
a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo
deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes
fachadas de luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado
como la obra maestra del racionalismo europeo.

10. La arquitectura salida de la Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas
simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó
esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo
uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación
hacia la arquitectura.
Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos
ellos situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de formas triangulares y
rectas que ayudaron a la apreciación de la rigidez del carácter que impuso Lawliette

11. El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas fundamentales (en particular, el
cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia en 1915-
1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.Surgió en Rusia
paralela al Constructivismo (alrededor de 1915). Se inició
con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía
la abstracción geométrica y el arte abstracto.
Suprematismo
Fue una tendencia artística que derivó del Cubismo.
Formalmente los planteamientos suprematistas están
relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno
de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los
fondos neutros (principalmente blancos), figuras
geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la
abstracción total del mundo sin objetos, por encima de
todo fin materialista o social.

12. Arquitectura Futurista
La arquitectura futurista se caracterizó en sus inicios por el
antihistoricismo y largas líneas horizontales que sugerían
velocidad, movimiento y urgencia. Entre los temas predilectos
de los futuristas se contaban la tecnología e incluso la violencia.
El movimiento futurista fue fundado por el poeta Filippo
Tommaso Marinetti, que firmó el Manifiesto del futurismo en
1909. El movimiento atrajo a poetas, músicos y artistas (como
Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico
Prampolini) y también a arquitectos, entre los que se
encontraba Antonio Sant'Elia, que, aunque construyó poco,
tradujo la visión futurista al entorno urbano.

13. Inicio del Movimiento Modernista en Europa
¿Por qué surgió este movimiento?
El llamado Movimiento Moderno, también conocido como estilo internacional , surge a principios
del siglo XX. Este movimiento parte de las vanguardias europeas de principios de siglo y se va
extendiendo a finales de los años veinte. Habiendo concluido la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la
sociedad atravesaba por una etapa dezcambios, desde económicos hasta sociales y artísticos. Estos
cambios reflejaban un nuevo pensamiento, que en arquitectura se tradujo como el abandono de los
“estilos” cargados, ornamentales, esos en los que la importancia radicaba solamente en la parte estética
de un edificio, donde también había desperdicio de espacio.
Así que se pone mayor énfasis en la funcionalidad de una edificación, esto es, que
lasdecoraciones y ornamentos pasaron a tener un papel sin importancia, puesto que no
cumplían con una función determinada, así que se opta por trabajar espacios “pensados” para
el hombre, con espacios pensados y útiles que pudieran aprovecharse de la mejor manera
posible, sin desperdicio, sin ornamentos.

14. Arquitectura Modernista
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del arquitecto romano Vitruvio,
donde la utilitas (traducida también como comodidad o utilidad) va de la mano de venustas (belleza) y de
firmitas (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura y su influencia fue particularmente
notable en los Países Bajos, la Unión Soviética, Alemania y Checoslovaquia.1
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago Louis Sullivan popularizó el lema la
forma sigue siempre a la función para recoger su creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la
distribución del espacio y otras características deben decidirse solamente por la función de este. Esto implica
que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica surgirá de forma natural.

15. Racionalismo Arquitectónico
El racionalismo arquitectónico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. El Art Nouveau, que rompió con la
contradicción y señaló el primer paso hacia la plasticidad de las líneas constructivas, derivó en ornamentalismo vacuo, por lo
que a principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba dicho ornamento, y aprovechaba los descubrimientos
de la llamada Segunda Revolución Industrial, cuyo objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la
imitación de lo antiguo y a un excesivo tecnicismo uniformador.

16. Arquitectura Organica
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una
filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el
hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los
alrededores para que se conviertan en parte de una composición
unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni
Gaudí, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff,
Rudolf Steiner, Bruno Zevi, Hundertwasser, Samuel Flores Flores,
Imre Makovecz, Javier Senosiain y Antón Alberts son los mayores
exponentes de la denominada arquitectura orgánica.

17. Estilo Internacional
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las
características formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El
nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en
sí mismo indica, lo consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea y americana
que tuvo lugar en el MoMA en 1932, organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin
embargo, las obras expuestas fueron escogidas por su similitud formal, obviándose conscientemente
aquéllas que, encuadradas también dentro de las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más
de los cánones elegidos para la exposición.
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas,
pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en
voladizo, por entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por
el hormigón armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios
edificios. Las características no formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido
de la serialización como modo de poder mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron.

18. Arquitectos Mas Influyentes
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de
1920,1 como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel
(Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa
Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la
arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es
considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto
con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard
Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del
siglo XX.

19. Arquitectos Mas Influyentes
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 –
Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y diseñador industrial.
Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.
Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886, fue hijo de Michael y
Amalie (Rohe), cuarto hijo de una familia católica. En 1900 empezó a trabajar en el
taller de piedra de su padre, en 1902 fue asignado capataz de una obra, un año
más tarde comenzó a trabajar como dibujante de adornos en el taller de un
estucador

20. Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió
arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó
durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se
independizó. Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler,
se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus
en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se
convirtió en pionera de la arquitectura moderna

21. Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright (nacido Frank Lincoln Wright; Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867-
Phoenix, Arizona, 9 de abril de 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros
de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento
Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda.