1. El arte

3. Géneros literarios:

4. Géneros musicales

5. Géneros cinematográficos

7. Elementos pera el arte Las listas de los elementos del arte varían un poco pero en general incluyen las siguientes: color, valor, forma, línea, espacio, forma y textura. Dirección y tamaño se agregan algunas fuentes.

8. ¿Qué es un artista’ El artista es la persona que realiza o produce obras de arte. Se entiende por "artista" toda persona que crea o que participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte, que considera su creación artística como un elemento esencial de su vida.

9. Historia del arte La historiografía del arte es la ciencia que analiza el estudio de la Historia del arte, desde un punto de vista metodológico, es decir, de la forma cómo el historiador afronta el estudio del arte, las herramientas y disciplinas que le pueden ser de utilidad para este estudio.

10. Disciplina artística Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son: Artes visuales Artes escénicas Artes musicales Artes literarias

11. clasificación lista de bellas artes: El primero es la arquitectura. El segundo es la danza. El tercero es la escultura. El cuarto es la música. El quinto es la pintura. El sexto es la poesía (y literatura en general). El séptimo es la cinematografía. El octavo es la fotografía. El noveno es la historieta.

12. concepto La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» .

13. Elementos del fenómeno artístico Artista Obra de arte: Público: Percepción: Materia y técnica: Museos Academias de arte: Fundaciones de arte: Coleccionismo Mercado artístico: Ferias: Exposiciones:

14. Evolución histórica del concepto de arte Durante el Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad. En la antigüedad clásica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizaciónoccidental y primera cultura que reflexionó sobre el arte. Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustración, donde comenzó a producirse cierta autonomía del hecho artístico.

15. Arte en la Edad contemporánea (1800-Actualidad) Siglo XIX: En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Arquitectura del siglo XIX Romanticismo Realismo Impresionismo Neoimpresionismo Postimpresionismo Simbolismo

16. Arte en la Edad contemporánea (1800-Actualidad) Siglo XX : El arte del siglo XX padece una profunda transformación: en una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual.

17. Arte en la prehistoria (ca. 25000-3000 a. C.) Arte prehistórico: es el desarrollado por el ser humano primitivo desde el paleolítico superior hasta el neolítico, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano.

18. Arte antiguo (ca. 3000-300 a. C.) En Egipto y Mesopotamia surgieron las primeras civilizaciones, y sus artistas/artesanos elaboraron complejas obras de arte que suponen ya una especialización profesional. Arte egipcio: su arte era intensamente religioso y simbólico, destacando en arquitectura las mastabas, las pirámides y los hipogeos, como en Giza y el Valle de los Reyes.. Arte mesopotámico: se desarrolla en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates, donde se sucedieron diversas culturas como los sumerios, acadios, asirios, persas, etc.

19. Arte en la Alta Edad Media (300-900) Arte paleocristiano: con la aparición del cristianismo se generó a lo largo del Imperio el llamado arte paleocristiano, que adquirió estatus oficial tras la conversión al cristianismo del emperadorConstantino. Arte prerrománico: se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la caída del Imperio romano hasta alrededor del año 1000, donde la fusión de la cultura clásica con la de los nuevos pobladores de origen germánico generará las diversas nacionalidades que conforman actualmente el continente europeo.

20. Arte en la Baja Edad Media (900-1400) Arte románico: representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latín a las lenguas vernáculas. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico está dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Arte gótico: desarrollado entre los siglos XII y XVI, fue una época de desarrollo económico y cultural. La arquitectura sufrió una profunda transformación, con formas más ligeras, más dinámicas, con un mejor análisis estructural que permitió hacer edificios más estilizados, con más aberturas y, por tanto, mejor iluminación.

21. El arte Mónica Alejandra Manrique Holguín