QUE ES EL ARTE

1. ¿QUÉ
ES
EL
ARTE?

2. ¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?

3. ¿Y ESTO OTRO?

4. ¿Y ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?

5. ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?

6. ¿ESTO ES ARTE?

7. INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO:
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿cuándo un objeto es una obra de arte
y cuándo no?
¿cuál es su valor?
¿para qué sirve?
¿a qué dan importancia en una obra de
arte los historiadores?
Algunas PREGUNTAS
previas

8. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
La expresión artística
es inherente al ser
humano, desde la
niñez y desde las
primeras culturas del
Homo Sapiens, el arte y
el hombre son
inseparables.
El artista , ante todo, crea.
El artista se expresa a partir
de la realidad visible o no
visible
La obra de arte es una forma
más que el hombre tiene
para expresar y transmitir
ideas, intuiciones ,
sensaciones y sentimientos.

9. LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del
ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”.
(reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo
largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI),
Neoclasicismo (S. XVIII).
EL CONCEPTO DE ARTE:
Las respuestas a lo largo de la Historia
LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV):
La mentalidad religiosa condiciona el valor
de la expresiones artísticas en esta época
y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.).
El arte es una forma de Honrar a Dios.
En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):
• Dislocación definitiva de las tradicionales
concepciones del arte.
• Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.
• Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
La necesidad del
arte y el
PAPEL DEL
HISTORIADOR

10. LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
(evolución a lo largo de la historia)
La labor artística era considerada, tanto en
la Antigüedad como en la Edad Media como
una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores
carecían de relevancia social.
Reconocimiento del
carácter intelectual
de la actividad artística.
consolidación de la figura
del “Artista”.
Renacimiento
Barroco
(s. XV-XVIII)
Apolo
Anónimo

11. 1. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE
La obra artística es
el resultado de una
serie de factores que
influyen en el
creador y en la obra
de arte en sí, ya que
en ella inciden y se
resumen una serie
de componentes
individuales (la
personalidad del
artista), intelectuales
(las ideas de la
época), sociales (la
clientela y los gustos
de la sociedad del
momento) y
técnicos.
Catedral gótica
De León
Turning Torso, de
Santiago Calatrava

12. 1.1. La personalidad del artista
La obra de arte es reflejo
de una personalidad
creadora, por lo que
podemos incluso llegar a
apreciar las características
psicológicas del artista a
través de su obra
(Autorretrato de Van
Gogh; autorretrato de P.
Picasso).

13. 1.2 Las ideas y los gustos de la época
Sobre la personalidad del
artista se superpone el
mundo de pensamientos y
sentimientos de la época en
la que el artista trabaja, lo
que influye sobre sus
creaciones consciente o
inconscientemente. Pueden
influir circunstancias
excepcionales de la
biografía de un artista (Los
fusilamientos del 3 de
mayo, de Goya); los
acontecimientos históricos
que le tocan vivir (La
Libertad guiando al pueblo,
de Delacroix.

14. La obra de arte es siempre creación de un artista, aunque
no conozcamos su nombre.
No obstante ,el arte es también
reflejo de la sociedad del momento en que se crea.

15. 2. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO
Denominamos "estilo artístico"
a la forma de manifestarse un
artista o una colectividad
mediante unas características
comunes que se repiten
durante una determinada
época. En relación con el
proceso de evolución de los
estilos y más concretamente
refiriéndonos a su
desaparición y sustitución por
otros nuevos, algunos
tratadistas basan sus
explicaciones en la aparición
de innovaciones técnicas,
pero ésta es sólo una de las
explicaciones posibles o
aplicable únicamente a
momentos concretos, porque
también los cambios de estilo
pueden deberse a cambios
sociales, ideológicos,
religiosos, políticos, etc.

16. 3. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE
ARTE.
La clasificación que
debemos establecer, al
quedar en ella incluidas
todas sus
manifestaciones, es la
que divide a las obras
de arte en Artes
Plásticas (arquitectura,
pintura y escultura),
Artes Decorativas
(subordinadas a la
arquitectura, como los
mosaicos, vidrieras,
yeserías, etc., y
exentas, como la
miniatura, el grabado,
la orfebrería, los
esmaltes, la cerámica
...) y, por último, las
Artes No Plásticas
(literatura, música,
danza, fotografía, cine,
etc.).

17. 4. LA FUNCIÓN DE LA ESCULTURA Y LA
PINTURA.
La función tanto de la
escultura como de la pintura
ha evolucionado a lo largo de
la Historia. En sus primeras
manifestaciones (Bisonte de la
cueva de Altamira; y Venus de
Willendorf) sus funciones
estaban definidas por su
carácter mágico y religioso
(función religiosa).

18. Posteriormente,
cuando las
instituciones
políticas y
religiosas
comienzan a
realizar grandes
edificios (Estatuas
del templo de
Ramsés II en Abu-
Simbel), la
escultura y la
pintura sirvieron
para mostrar el
poder y la riqueza
de sus
constructores
(función política).

19. En otras ocasiones (Arco
del Triunfo) destaca una
clara función
conmemorativa,
convirtiéndose las obras
de arte en importantes
instrumento "educativos"
(función conmemorativa
y educativa o
propagandística).
En todos estos casos son
también elementos de
representación de
ideales estéticos
(función estética).

20. 5. LA FUNCIÓN DE LA ARQUITECTURA
Tiene un fin
eminentemente
utilitario, hay que
atender
prioritariamente a
los aspectos
técnicos, aunque
también son
importantes los
aspectos estéticos,
lo que ha permitido
que la historia de
los estilos
arquitectónicos sea
tan rica y variada (El
Partenón; Museo
Guggenheim de
Bilbao de Frank O.
Gehry).

21. 6. ESTILOS ARTÍSTICOS
Arte en la
Prehistoria
(25000-3000
a.C). Pinturas
rupestres
Arte antiguo
(3000-1000
a.C). Arte Egipcio
y Mesopotámico

22. Arte Clásico
(1000 a.C-300
d.C). Arte Griego
y Romano.
Griego: órdenes
arquitectónicos,
dórico, jónico y
corintio.
Esculturas con
Mirón, Policleto y
Fidias
Romano: destaca
arquitectura civil
con teatros,
anfiteatros,
termas…

24. Arte Edad Media
(900-1400). Arte
Románico y
Gótico.
Románico (XI-XIII):
exaltación del
cristianismo.
Arquitectura con
bóvedas de
cañón y arcos de
medio punto.
Escultura sin
realismo. Exenta
en madera
policromada o
en Relieve
ocupando el
tímpano de la
portada. “Horror
vacui”

28. San Miguel de Aralar.
Huarte

29. Santo Domingo de Silos
(Burgos). Claustro

30. San Climent de Taüll.
Lleida

31. Notre Dame La Grande
Poitiers

32. Arte Edad Media (900-
1400). Arte Románico
y Gótico.
Gótico (XII-XIV): edificios
más estilizados e
iluminados.
Arquitectura con
bóvedas de crucería y
arcos apuntados.
Utilización de
arbotantes,
contrafuertes y
pináculo. Planta
Basilical.
Aparece un canal de
desagüe decorado con
figurillas fantásticas:
GÁRGOLAS
Escultura más realista y
también en portadas
Pintura al óleo o al
temple sobre lienzo

33. Arbotante
Contrafuerte
Pináculo

38. Sainte-Chapelle, Paris

41. El descendimiento de la Cruz. Roger van
der Weyden

42. El Matrimonio
Arnoldfini. Jan
Van Eyck

43. El Jardín de las Delicias. El Bosco

44. Arte Edad Moderna
(1400-1800).
Renacimiento,
Manierismo,
Barroco, Rococó y
Neoclasicismo
Renacimiento: Se
inspira en el arte
grecorromano. El
hombre como
centro.
Barroco: Disputas entre
la política y la
religión: reforma y
contrarreforma. Arte
refinado y
ornamentado
Neoclasicismo: Tras la
Rev. Francesa
resurgen las formas
clásicas más
austeras

51. Arte Edad Contemporánea
(1800-Actualidad).
Romanticismo, Realismo,
Impresionismo, Fauvismo,
Expresionismo, Cubismo,
Dadaismo, Surrealismo, Pop
Art
Impresionismo: arte innovador
que rompe con el arte
académico. Se inspiraban en
la naturaleza
Fauvismo: movimiento
vanguardista del siglo XX que
experimenta con el color
Cubismo: deformación de la
realidad con la destrucción de
la perspectiva espacial
Pop Art: surge en EEUU y Reino
Unido con vuelta a la
figuración e inspirado en la
vida cotidiana

52. Vincent Van Gogh

53. Henri
Matisse

54. Guernica. Picasso

55. Andy
Warhol