El documento presenta una historia general del arte desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Cubre el arte clásico griego y romano, el arte medieval como el románico y gótico, el Renacimiento, el arte barroco, y el arte del siglo XIX; e incluye secciones sobre definiciones, arquitectura, escultura y pintura en cada período.
2. 1. Introducción
2. Definición
3. Arte clásico de la antigüedad
3.1 El arte griego
3.1.1 Imágenes
3.2 El arte romano
3.2.1 Imágenes
4. El arte en la edad media
4.1 El arte románico
4.1.1 Imágenes
4.2 Arte gótico
4.2.1 Imágenes
5. El arte en la edad moderna
5.1 El renacimiento
5.1.1 Imágenes
5.2 El arte barroco
5.2.1 Imágenes
6. El arte en el mundo contemporáneo
6.1 La pintura en el siglo XIX
6.1.1 Imágenes
3. La historia del arte es la evolución del arte a
través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o
producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del
que expresa ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, el arte emplea diversos
recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
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4. La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son
más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas
claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención
por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto
con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones
del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la
filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del
arte son la estética y la teoría del arte
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6. EL ARTE GRIEGO
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El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VIII a. C. y abarca
hasta comienzos del siglo V a. C. En este periodo se produce
una expansión de la polis griega, instaurándose un nuevo
orden ciudadano, con la tiranía como marco político principal,
sistema que pronto desaparecerá frente al ideal igualitario de
ciudadanía del siglo V a. C. La legitimación de este tipo de
mandato ciudadano supone la promoción de grandes obras
públicas, representativas del prestigio del tirano, quien apoya
la creación de edificios civiles y religiosos en las ciudades
donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado
urbano.
7. ARQUITECTURA
La arquitectura griega fijó
las formas del templo, que
se fue desarrollando en
las acrópolis o ciudadelas
elevadas de cada
celebraban juegos donde
competían atletas y
aurigas en representación
de sus polis, en una
sublimación de la
violencia en lo sagrado
que convertía a los
vencedores
en héroes o semidioses.
ESCULTURA
La escultura griega de
época arcaica,
influenciada
notablemente por la
egipcia, se caracterizó
por rasgos originales,
como la sonrisa
eginética o arcaica
(llamada así por
exhibirse en la figura de
un famoso guerrero
moribundo del Templo
de Afaia en Egina);
PINTURA
consideraban
la pintura como una de
las formas más altas de
arte. Las obras
de Polignoto de Tasos,40
que trabajó en el siglo
V a. C., seguían siendo
admiradas incluso 600
años después de su
muerte, como después
ocurrió con las
de Leonardo da
Vinci o Miguel Ángel
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8. Arte romano son todas aquellas manifestaciones de
las artes visuales desarrolladas en la ciudad de Roma que
fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano.
Las primeras manifestaciones del arte romano surgieron bajo
el influjo del arte etrusco y fueron contagiadas por el arte
griego, que los romanos conocieron en las colonias de
la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que
conquistaron en el proceso de unificación territorial de la
península durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega
se acrecienta cuando, en el siglo II a.
C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
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11. El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa
Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y
europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían
utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica,
bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje
específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones
artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino
que surgió de manera paulatina y casi simultánea
en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países
surgió con características propias, aunque con suficiente unidad
como para ser considerado el primer estilo internacional, con un
ámbito europeo.
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13. Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo
artístico que se desarrolló en Europa occidental durante
los últimos años de la Edad Media, desde mediados
del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento
(siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los
lugares donde el gótico pervivió más tiempo. Se trata de
un amplio período artístico, que surge en el norte de
Francia y se expande por todo Occidente.
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16. Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período
de transición entre la Edad Media y los inicios de
la Edad Moderna. Sus principales exponentes se
hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad
de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento, que se extendió
después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto
de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del
mundo.
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18. fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir el arte (el
«estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en
numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, mús
ica, ópera, danza, teatro, etc.
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21. En general, las artes del siglo XIX tuvieron una primera fase de
búsqueda en el pasado, gigantismo y sentimentalismo; y una segunda
fase de crítica a la estética anterior, vuelta a la mentira
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con
su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía
del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés,
la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y
su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende
mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden:
El Pintura romántica Romanticismo. Allí donde
el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud,
la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo,
el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo
irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la
pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del
Norte.
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