1. 4. El arte
4.1 La experiencia estética.
Concepto de estética:procede del griego
aisthetiké, que significa lo propio de los
sentidos, es decir, lo referente a la sensación.
Experiencia estética como encuentro del ser
humano con la belleza, consistente en captar
la belleza que el arte y la naturaleza nos
proporciona

2. 4. El arte
Los valores estéticos están incorporados a la
obra de arte y solo se puede captar a través de
ella.
Los objetos capaces de despertar experiencias
estéticas en nosotros reciben el nombre de
objetos estéticos. Pueden ser de dos tipos.

3. 4. El arte
Objetos Artísticos: creados artificialmente por el
ser humano con la intención de suscitar una
experiencia estética. Son objeto de este tipo:
una pintura, una sinfonía o una representación
teatral.
Objetos Naturales: No son creaciones humanas.
Están ahí y el ser humano no los encuentra.
Pueden ser objetos de este tipo: una flor, un
bello rostro, una concentración de nubes...

5. 4. El arte
El juicio Estético
Kant en su obra la critica del juicio afirma que los
rasgos del juicio estético son entre otros:
desinterés, universalidad sin concepto,
finalidad sin fin y necesidad subjetiva.
- Actitud desinteresada: aproximarnos al objeto sin
convertirlo en un medio o instrumento para nuestro
provecho.
- Universalmente comunicable: lo bello se juzga
como bello no solo para mi, sino para cada cual.

6. 4. El arte
-Finalidad sin fin: una finalidad plena de sentido
que no puede reducirse a ningún fin.
Actitudes a evitar en la contemplación artística y
natural:
- Actitud cognoscitiva: Intención de aprender y
ampliar conocimiento
- Actitud decorativista: Función y utilidad decorativa
del objeto.
- Actitud crematístca: Interés económico y
especulativo por la obra.

7. 4. El arte
“El juicio del gusto no es un juicio de
conocimiento y, por tanto, no es científico sino
estético, con lo que quiero decir que es un
juicio cuyo fundamento solo puede ser
subjetivo.
Aquí no se indica nada en el objeto, sino que
tenemos una sensación de nosotros mismos
en cuanto afectados por la representación”.

8. 4. El arte
Cuestiones sobre el texto:
- Explica que es un juicio en general y que quiere
decir el autor al afirmar que el juicio de gusto
no es un juicio de conocimiento.
- Según Kant, ¿Por qué el juicio estético es
subjetivo?

9. 4. El arte
Kant entiende la facultad de juzgar como una facultad
mediadora entre el entendimiento y la razón.
El juicio del gusto es una proposición emocional que
expresa sentimiento, no conocimiento conceptual. La
palabra “gusto” sugiere inmediatamente subjetividad.
Kant llama juicio del gusto al juicio que declara que una
cosa es bella.
Se pretende que este juicio no se base en sentimientos
privados, solamente validos para mi mismo, sino en
un sentimiento que atribuyo o exijo a los otros

10. 4. El arte
Para Kant, es evidente que existe una exigencia de
universalidad de nuestros juicios estéticos.
Para garantizar esta universalidad, Kant recurre al
sentido del gusto que seria subjetivo (del sujeto) y, al
mismo tiempo, intersubjetivo (común a todos los
sujetos).
Seria algo así como un sentido común que nos
permitiría a todos valorar los objetos estéticos de la
misma forma y, que, por tanto aseguraría la
universalidad de nuestros juicios.

11. 4. El arte
-Explica de forma personal qué es: un objeto
artístico, una experiencia estética, y un juicio
estético.
-Nombra algunas actitudes en la contemplación
estética que debemos evitar.

12. 4. El arte
4.2 La belleza
Dificultades para una definición:
Definirla seria algo así como abstraer lo que
tienen en común todas las cosas que
consideramos bellas.
Hay tantas definiciones y concepciones como
autores.
Diferentes posturas:

13. 4. El arte
Postura objetivista: La belleza es una cualidad
del objeto que logra provocar una determinada
emoción en el sujeto que contempla.
Postura subjetivista: La belleza esta en la mente
del sujeto porque es la emoción que siente
ante ciertos objetos.

14. 4. El arte
Clases de belleza
Belleza natural: Es la que suscitan los objetos
naturales. Poseen este tipo de belleza una flor, un
rostro,un paisaje.
Belleza artística: Es la que suscitan las creaciones
artificiales del ser humano, es decir las obras de
arte. Así, poseen este tipo de belleza una pintura,
una sinfonía o un soneto.

17. 4. El arte
Kant distingue a su vez entre:
Belleza adherente: Es la que posee un objeto en
función de la idea que tenemos de como debe ser
ese objeto. No es por tanto una belleza pura, sino
que depende de una finalidad o función que se le
atribuye.
Belleza libre: Es la que posee un objeto en si mismo,
sin depender de ninguna idea o finalidad a la que
deba adaptarse. Es una belleza pura.

18. 4. El arte
Belleza y fealdad
Habitualmente se considera feo todo aquello en
lo que se da una ausencia o disminución total
de la belleza.
A nivel formal la fealdad se ve como deformación
y la desfiguración.
A nivel de materia o contenido, se asocia a lo
eticamente negativo.
Gusto por lo feo: Francis Bacon(1909-1992)

20. 4. El arte
4.4 El arte: Teoría y tipos
Procede del termino ars, que tiene como
correlato el vocablo griego techné, que
denomina cierta habilidad o capacidad para
hacer algo.
Una definición valida de arte debería explicitar lo
que tienen en común la pintura, la escultura, la
poesía, la novela, el cine, la fotografía , la
música, el teatro...

21. 4. El arte
ARTESANIA ARTE
Se basa en la aplicación de ciertos Aunque requiere ciertos
conocimientos y habilidades. conocimientos y habilidades,
interviene también la imaginación
y la creatividad.
Es muy importante la experiencia Es muy importante la originalidad.
y la tradición.
Su producto debe adaptarse a una Su producto es autónomo, no se
función y finalidad. Debe ser útil. adapta a ninguna función y puede
ser perfectamente inútil.
Su producto no tiene carácter Su producto es único e irrepetible.
único. Suele ser fruto de la
repetición.
Es una obra anónima. Es una obra de autor.

22. 4. El arte
Teorías del arte
1. El arte como forma: La teoría formalista es aquella
que considera irrelevante para la apreciación
estética la representación, la emoción, las ideas, y
todos los demás “valores vitales. Solo admite los
“valores del medio”, que en el arte visual, por
ejemplo, son los colores, las líneas y sus
combinaciones en planos y superficies.
2. El Arte como expresión: Aparte de satisfacer las
exigencias formales, la obra de arte debe ser en
algún modo expresiva, especialmente de los
sentimientos humanos. .

23. 4. El arte
3. El arte como símbolo: Según esta teoría las obras
de arte se describen como signos icónicos(o sea, signos
que se parecen o se asemejan considerablemente a lo
que significan)
4. El arte como imitación: En este caso lo que se
defiende es que las cualidades estéticas de una obra de
arte dependen de su capacidad para imitar o representar
con la mayor fidelidad posible los objetos que nos
rodean.

24. 4. El arte
5. El arte como ficción: La ficción o la ilusión en el arte es invención
para proyectar una creación imaginaria. La ficción o la mera ilusión esta
completamente separada de nuestra vida real. Pero para algunos
críticos es lo que concede de manera primordial el rango estético a un
objeto estético.
6. El arte como verdad: Esta otra teoría, uno de cuyos principales
representantes es Hegel, propone que cada obra de arte es
desvelamiento de la verdad; pero no porque sea reproducción o copia
de algo que ya es, sino porque en el hallazgo o invención de algo nuevo,
el mundo se enriquece y, con ello, también nuestra comprensión de la
verdad acerca del mundo y de nosotros mismos.

25. 4. El arte
Tipos de arte.
Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras. Una
de las más aceptadas es la que distingue entre:
Artes auditivas: incluyen todas las artes que utilizan la música.
Artes visuales: incluyen todas aquellas artes que constan de
percepciones visuales: pintura, escultura, arquitectura.
Artes simbólicas: la literatura.
Artes mixtas: aquellas que combinan uno o más de los medios
anteriores: el teatro, la danza, el cine…