Este documento resume la estética de Aristóteles. En 3 oraciones o menos: Aristóteles desarrolló la primera teoría sistemática de la estética en la antigüedad, considerando conceptos como el arte, la belleza, la imitación y las artes plásticas. Dividió las artes en imitativas como la poesía y no imitativas. Su teoría de la imitación influyó en que el arte represente lo típico y no solo copie la realidad.

1. LA ESTÉTICA DE ARISTÓTELES
Los textos de Aristóteles sobre la
estética
• La "poética" es el único que se
ha conservado. Es el mas
antiguo de los tratados
estéticos; es una obra
especializada que trata los
problemas específicos de la
fabula y del lenguaje poético,
incluyendo observaciones
generales sobre la estética.
• Las observaciones sobre la
belleza y sobre el arte, se
encuentran en su "Física" y su
"metafísica" y las experiencias
estéticas las trata en su "ética".

2. Los precursores
• Gracias a su metodología, llevo la estética al
seguro camino del conocimiento. Hubo
afinidad entre las opiniones de Platón y
Aristóteles.

3. El concepto de arte
 No fue un concepto nuevo ni originalmente suyo. Asumió la concepción
corriente, es decir, conservo la idea del arte de la cual los griegos se
servían de modo intuitivo, y la definió convirtiéndola en un verdadero
concepto.
 Hay tres tipos de actividad humana, la investigación, la actuación y la
producción. El arte es una producción, y solo es arte, una producción
consciente, basada en el conocimiento.
 La producción basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la
practica, no es arte.
 El significado básico de la palabra techne, consistía en las habilidades del
productor, en el arte medieval se refería al conocimiento en si mismo,
mientras que en el concepto de arte ya se tiene el producto.

4. ARTE
La relación entre el arte y la materia de que se
sirve, así como entre el arte y las que son sus
condiciones: el arte necesita siempre de la
materia, pero se sirve de diferentes formas; el
arte cambia la forma de la materia.
La habilidad se obtiene con la práctica, con lo
que el arte puede y debe ser aprendido.

5. Las artes imitativas
• Artes como la poesía, la escultura o la música,
no siendo artes útiles, tampoco están al
servicio exclusivo del placer.
• La imitación fue uno de los conceptos
principales de su teoría, y la base de su
división artística. La imitación es para el
hombre una actividad natural, basada en sus
tendencias innatas y que le proporciona
satisfacción.

6. El concepto de imitación en el arte
 No lo concebía como el mero hecho de copiar; el artista al imitar la
realidad, la puede presentar no solo tal y como es sino que también
puede embellecer o afear.
 La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del
naturalismo al exigir que el arte represente únicamente las cosas y
acontecimientos que tienen un significado general y que son
típicos.
 Aristóteles sostiene que el arte representa sobre todo lo preciso.
 Los pitagóricos entendían la imitación como presentación de las
experiencias vividas

7. El arte y la poesía
Las artes imitativas eran la poesía, la música y las
artes plásticas. Se había vencido el dualismo
griego entre el arte y la poesía; lo bueno era lo
que se hacia mediante el talento, la habilidad y el
ejercicio.
La antigua posición entre la poesía y el arte se
convirtió en una distinción entre dos tipos de
poetas y artistas: los que se guían por su talento
innato y los que escriben bajo el impulso de la
inspiración.

8. Las diferencias entre las artes
• Se distinguen por los medios
que utilizan, o bien por los
objetos o por la manera de
imitar.
• El arte se dividía en dos
extremos: el noble y el vulgar/
la tragedia y la comedia.
• La purificación junto con la
imitación, tiene un valor
estético general, ya que
definen el objetivo y la
influencia del arte.
• A través de la acción escénica,
el espectador se desprende
de ese exceso emotivo que le
perturba y alcanza la paz
interior.

9. El fin del arte
La finalidad se refiere a la intención del artista y a
los efectos que produce la obra. La imitación es
una tendencia natural en el hombre, es un
objetivo en si mismo y no sirve para ningún otro
fin.
Observo que entre el arte y la naturaleza, cada
uno ellos proporciona un tipo diverso de placer.
En la naturaleza son los objetos mismos los que
actúan sobre nosotros, mientras que en el arte,
cuando se trata de artes plásticas, son sus
imágenes las que actúan.

10. La autonomía del arte y la verdad
crítica
Cuatro tipos de artes
según el lugar que ocupa
el arte en la vida del
individuo: el placer, al
ganar dinero, a la política
y a la contemplación.
El arte es autónomo en
dos sentidos: en relación
a las leyes morales y
naturales, y en relación a
la virtud y la verdad.

11. Los criterios del arte
• Tres reproches: la falta de
concordancia con la razón, las
leyes morales, las leyes del
arte.
• Dichos reparos corresponden
tres criterios para valorar una
obra de arte: al lógico, a la
ética y al propio artístico.
• Por su carácter universal, el
arte puede estar sometido a
reglas
• Distinguió tres actitudes hacia
al arte: la de los artesanos, los
artistas y otros conocedores.

12. El concepto de belleza
 Es bello lo que es valioso
por si mismo y lo que a
la vez nos agrada. El
filosofo convirtió la
imagen en concepto,
substituyendo una
interpretación intuitiva,
por una definición.
 La belleza se relaciona
con el placer, ya que su
valor reside en ella
misma, a diferencia de lo
útil, sobre cuyo valor
decide el resultado.

13. Orden, proporción y dimensión
• Aristóteles afirma que sobre la belleza deciden la
dimensión y la proporción. Lo que llama orden
(disposición adecuada) lo llamaría mas tarde forma. La
forma era una manera conceptual, no como
disposición de elementos, sino como la esencia de las
cosas.
• Aristóteles añadió a la doctrina pitagórica, la
proporción de la conveniencia. La idea de belleza la
concibe como la dimensión adecuada, como la medida
apropiada para cada objeto. La belleza depende no
solo de la dimensión relativa de los objetos, sino
también de su dimensión absoluta.

14. La belleza y la perceptibilidad
En la estética
Aristóteles transfiere el
interés por la
propiedad de los
objetos percibidos, al
interés por la
propiedad de la
percepción. Cuando
una obra es fácilmente
perceptible es que
captamos mejor su
unidad.

15. El alcance y el carácter de la belleza
• Percibía más bien la belleza en los objetos
particulares que en los conjuntos. La belleza
es diversa, relativa y mudable; concebía la
belleza como una propiedad objetiva de las
cosas.
• El goce se debe a la experiencia misma y no a
lo que, se asocia con ella.

16. CICERÓN

17. .
“PENSAMIENTO DE CICERÓN”
Desde una perspectiva
sociológica, interpreta Cicerón
la influencia de las condiciones
sociales sobre el arte
la consideración y el éxito
social,
constituye un alimento para el
arte
La consideración alimenta las
artes y todos los hombres son
impulsados al estudio
por el deseo de gloria
es posible separar la belleza del
bien solo en el pensamiento y
no en la realidad.

18. TEXTOS DE CICERÓN.
LA BELLEZA Y LA UTILIDAD
No descubriréis ninguna parte
del cuerpo configurada sin ninguna
necesidad
y una forma entera perfecta, por asi decirlo,
conseguida por arte, no por azar
DEFINICION DEL ARTE
El arte trata de las cosas que se conocen.
TIPOS DE ARTE
Una clase de arte es de tal
modo que solamente se
investiga con la mente el
asunto, otra es de tal modo
que construye y hace algo.
LAS ARTES UTILES Y LAS
RECREATIVAS
10. Tambien creamos las artes
precisas
en parte para las necesidades
de la vida, y en
pane para deleitar.
LA SUPERIORIDAD DE LA
NATURALEZA SOBRE EL ARTE
Ningún arte puede imitar la
destreza de la naturaleza.
LA VERDAD EN EL ARTE
Sin duda en todo la verdad
vence a la imitación. Pero si la
verdad en una acción
realiza bastante por si misma,
no tendremos, ciertamente,
necesidad del arte.

19. La estética de la música
El arte griego arcaico se basaba en canones no
escritos, pero obligatorios, y era un arte
racional y objetivo que no buscaba el
esplendor ni la originalidad sino solo la
perfección.
“los artistas creasen solo sus
variantes, sin introducir formas
ni principios nuevos.”
Decadencia de la música
Terminó así el anonimato de la
música y los artistas comenzaron
a caracterizarse por un estilo
personal.

20. Textos sobre la estética de la música
EL RITMO Y LA MELODIA
Pues los de ahora son
amantes de las
melodías, y los de
entonces eran amantes
de los ritmos.
El oído disfruta con las
melodías y se deja
llevar por los ritmos. EL TRIPLE SIGNIFICADO DE
LA PALABRA ≪MUSICA≫
1) una ciencia que se
ocupa
de melodías, sonidos,
ordenación del ritmo
y asuntos semejantes.
2) De la habilidad
para tocar un instrumento
3) Por lo armoniosa.
EL ETHOS DE LA
MUSICA
Una melodía
produce en el alma
solemnes y refinados
movimientos, y otra
movimientos
mis bajos e innobles.

22. La estética de la poesía helenística
abarcaba poemas didácticos, epigramas,
lirica, elegías e himnos de Calimaco,
idilios de Teócrito, mimos realistas de
Herondas, y mas tarde, novelas y
cuentos. Fue una literatura que duro
mucho tiempo
Al mismo tiempo vario
considerablemente la actitud de la
sociedad en relación
con la poesía, que ya no era materia de
interés publico.
Lo mas característico en a literatura
helenística fue que los escritores eran al
mismo
tiempo estudiosos, que se dedicaban a la
teoría de la literatura y a la filosofía.
Por esta razón, ser escritor requería una gran
erudición, y la literatura de la época.

23. La poética
Datos
La mayor parte de las obras al respecto
proviene del siglo I a. C. y son trabajos de
Dionisio de Halicarnaso, Demetrio, Horacio y
Filodemo.
El tratado Sobre lo Sublime es posterior.
Algunas teorías poéticas de las que
disponemos actualmente están en griego,
y otras en latín.
. La mas popular es la latina de Horacio.
Las obras griegas son, sin.
embargo, mas antiguas y numerosas

24. DEFINICIÓN DE LA POESÍA
POESÍA
-ESCRITA
-SATISFACER
-FICCIÓN
ORATORIA
-ORAL
-GUIAR A LOS
HOMBRES
-PROBEMAS REALES
DE LA SOCIEDAD.
DIFERENCIAS

25. TEXTOS DE LA ESTETICA DE LA POESIA
ESTUDIOS SOBRE LA LITERATURA
La ciencia de la literatura es el conocimiento
adquirido por la experiencia de lo
que en general se dice en poetas y prosista.
EL TALENTO Y EL ARTE
Se ha discutido si un poema digno
de elogio se hace por naturaleza o arte. Yo no
veo de que sirve el estudio sin una vena
fecunda / ni el talento sin cultivar: así una cosa
/ pide ayuda a la otra y se unen
amistosamente.
LA POESIA Y LA VERDAD
Pues los protistas tienen
como meta la verdad, mientras que los
otros los poetas por todos los medios
quieren deleitar, y deleita mas la mentira que
la verdad.
EL OBJETIVO DE LA POESIA
todo poeta tiene como fin
la distracción, no la enseñanza. No juzga los
poemas por su pensamiento, ni busca en ellos
la historia.

26. La retórica
• Atenas se convirtió en
el centro principal de la
retórica.
• primera celebridad en
este campo fue Gorgias.
• Gorgias postulaba que
la tarea principal del
orador es sugestionar al
oyente mediante e
lenguaje adaptado a la
circunstancia.

27. La retórica
• La única meta del
orador es defender la
causa que le ha sido
conferida.
• No le preocupaba que
la causa sea buena o
mala.

28. PLATÓN Y LA RETÓRICA
 Fanático de la verdad y la
moralidad.
 Combatió las
recomendaciones de
Gorgias.
 Para platón el orador
perfecto solo era el perfecto
filosofo.

29. ARISTOTELES Y LA RETÓRICA
Fue un estudioso de la
Retórica.
 Al contrario de platón
no la critico.
Se dedico a escribir un
libro llamado manual de
la retórica.

30. LA ESTETICA DE LAS ARTES PLASTICAS.
(DIFERENCIAS ENTRE HELENISMO Y ARTE CLASICO)
En el helenismo, Junto con la arquitectura
religiosa, floreció la construcción de los
palacios, tos teatros, tas termas y los
estadios.
La novedad del arte helenístico consistía
también en su diversidad,' tanto en lo
que atañe a los temas, como en cuanto a la
variedad de los estilos, cosa que constituía
un notable contraste con el arte canónico y
homogéneo de la era clásica
La variedad del arte helenístico no se debió
exclusivamente a la larga duración
de la época. Incluso durante un mismo periodo
y dentro de una misma generación,
en los extensos terrenos de la ≪ecúmene≫
nos encontramos con los mas diversos temas,
formas y corrientes artísticas.

31. La formación del arquitecto
La formación del arquitecto. Comprendiéndola a la antigua, Vitrubio entendía
por ≪arquitectura≫ no solo la obra del arquitecto, sino también su arte, sus habilidades
y tos conocimientos que le permitían construir los edificios. Para este fin
eran necesarios ciertos conocimientos prácticos (fabrica), indispensables para todos
los constructores (fabril, lextove;, textones), así como otros conocimientos puramente
teóricos (ratiocinatio), indispensables en un director de obras. El nombre griego
del ≪director* (apxixextttiv, architekton) dio luego origen a todo el arte arquitectónico.

32. Conveniencia y economía
Vitruvio sostenía que la
conveniencia deriva de tres
factores: la naturaleza, la
convención y la costumbre.
La naturaleza misma decide,
por ejemplo, que iluminación
del edificio es la más
conveniente, y exige que los
dormitorios den al sur. En la
mayoría de los casos, sin
embargo, la conveniencia del
edificio depende de las
convenciones del hombre.

33. La arquitectura y el cuerpo humano:
presuponía que los miembros
tienen sus medidas
proporcionadas, exigía que de
manera semejante los elementos
de los templos deben tener una
medida que corresponda al
conjunto. Si la naturaleza ha
construido el cuerpo del hombre
de tal modo que los miembros
correspondan en sus proporciones
a la figura completa, los antiguos
determinaron que también en la
realización de sus obras las
medidas de cada uno de los
miembros deben tener exigencia
de proporción en relación al
aspecto de la figura.

34. La teoría de la pintura y la escultura
• El gusto helenístico
• Era, en su mayoría, un arte
naturalista.
• La escultura helenística y romana
no se limitaba exclusivamente a las
figuras humanas, como podríamos
creer al juzgar por los museos de la
antigüedad.
• Asimismo, se estimaba en las obras
de arte el movimiento, la viveza y la
libertad.

35. Las corrientes:
• Corriente moralista: subordinaba el arte a la moral, contaba con una tradición que
se remontaba hasta Platón y en la época helenística fue mantenida por los estoicos
• La tendencia formalista caracterizaba a los escépticos y a parte de los epicúreos, o
sea, la apoyaban dos escuelas y una parte de la elite intelectual, mas era una
corriente ajena a los más amplios círculos de la sociedad.
•
• La corriente espiritualista e idealista-> Fue muy importante por la teoría de las
artes plásticas, y una de sus acciones interpretó el arte en términos de religión y
misticismo, viendo en él la inspiración de los dioses.
•
• Entre los autores que escribían acerca de las artes plásticas se encuentran también
algunos que no se comprometían con ninguna teoría, ni formalista ni idealista, y
evitando también las síntesis y las tesis filosóficas, representaban una tendencia
de carácter analítico. N o obstante, dichos autores desempeñaron, un papel menos
importante por tanto, en las doctrinas helenísticas del arte no nos encontramos
simplemente con ideas diversas, sino también con ideas radicalmente opuestas.

36. Las artes plásticas y la poesía
• Dion Crisostomo, habla de cuatro
diferencias entre las artes plásticas y la
poesía:
• 1. El artista plástico crea una imagen
que perdura sin desarrollarse en el
tiempo, como la obra del poeta.
• 2. El artista plástico, a diferencia del
poeta, no puede evocar todas las
imágenes ni expresar todas las ideas
directamente, pero actúa de modo
indirecto recurriendo a los símbolos.
• 3. El artista plástico tiene que luchar
con la materia, que le ofrece resistencia
y limita su libertad, sin dejarle aquella
independencia de que dispone el poeta.
• 4. Los ojos para los cuales crea el artista
plástico, son mas difíciles de convencer
y exigen mayores evidencias que los
oídos, siendo imposible persuadirles de
cosas inverosímiles, mientras que el
oído puede ser engañado por el
encanto de las palabras.

37. Platón y de Aristóteles
• - Platón dividía las artes de diversas
maneras. Dos de sus ideas fueron bien
aceptadas. Una de ellas subrayaba que
las artes difieren entre sí por su actitud
hacia las cosas, pues bien las utilizan
(como hace la cinegética), o sino las
imitan (como hace la pintura) o por
ultimo las producen (como hace la
arquitectura).
• Aristóteles asumió las ideas de Platón y
dividió las artes de manera semejante,
en las que contemplan la naturaleza y
aquellas que la imitan. Bajo el nombre
de artes imitativas, la indicada
distinción le permitió separar al menos
una parte de las artes que en los
tiempos modernos se llamarían bellas.

38. Las bellas artes:
Tanto entre las bellas artes como entre las que no
lo son, se podían distinguir las artes liberales y
servirles, las practicas y !as poéticas, pero
aplicando estos criterios no se podían separar las
bellas artes de las demás.
La primera idea fue ajena para los griegos de la
época clásica, mientras que la segunda sí que les
era familiar ,según lo testimonia la estética de la
edad clásica, pero el helenismo no la desarrolló ni
la aplico en su división y clasificación de las artes.

39. La estética de Plotino
 Plotino vivió a finales de la época helenística.
 Contraponía dos mundos: este y aquel, es decir, el
imperfecto mundo material de los sentidos, en el cual
vivimos, y otro mundo perfecto, suprasensible y espiritual
al que solo podemos acercarnos por medio del
pensamiento.
 Definición de la belleza: La belleza consistía en la relación,
en la medida, en la regularidad matemática, en las
proporciones adecuadas y en la mutua conformidad de los
elementos entre sí.

40. La belleza y el arte
• Cuando el arte representa el mundo de los
sentidos, su objeto es deficiente e imperfecto.
No obstante, puede también poseer otro
objeto; así una estatua esculpida por el artista,
al igual que algún templo construido por él,
pueden ser en realidad un reflejo del espíritu.
Es solo entonces cuando el arte adquiere su
verdadero valor.

41. evaluación de la estética antigua
• El pensamiento estético nació en Atenas en el siglo V antes
de Cristo, con los pitagóricos y los sofistas, con Sócrates y
Platón.
• Los griegos distinguían dos clases de arte: las expresivas,
como la música, y las contemplativas, como la escultura.
• Formas helénicas y helenísticas: el arte y la estética helenos
fueron clásicos, mientras que los helenísticos constituían un
alejamiento parcial del clasicismo, hacia el barroco o hacia
el romanticismo.
• Hasta antes de Plotino, la tesis universalmente aceptada
era la que sostenía que sobre la belleza decide la relación
entre las partes, sin embargo, también había otras teorías
de la belleza.