1. Comparación entre el Gótico y el Barroco María del Mar García-Mochales Beatriz Burgos

2. El Gótico

3. La pintura es el arte que más cambia en el gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un acabado más minucioso.

4. Se divide en tres etapas La Primera etapa conocida como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por tener un fondo dorado, de influencia bizantina, un espacio simbólico. Las figuras tienden a ser planas, los colores vivos y aún tienen muchos convencionalismos románicos.

5. La segunda etapa Trecento, o pintura italogótica. Desaparece la línea negra, conquista de la técnica, el estudio del espacio, la perspectiva lineal, la coloración objetiva, la luz y la degradación de los colores. El pintor más representativo es Giotto.

6. La última etapa corresponde al gótico internacional, en torno al 1400. Se caracteriza, los colores brillantes, el dibujo curvilíneo, las pocas preocupaciones espaciales y por ser un estilo un tanto decorativo. Se valora más la expresión y las figuras se estilizan.

7. Miniatura de Las Cantigas. Estilo Gótico Lineal

8. Cristo bendiciendo, de Fernando Gallego, Museo del Prado. Estilo Gótico Internacional.

9. El Barroco Características Generales del Movimiento

10. Forma pictórica Definida por la luz, el color y el movimiento Color: predomina sobre la línea. Luz: se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. (Luz y color predominan sobre el dibujo)

11. Se pretende transmitir sensación de movimiento. Se configura el espacio como algo dinámico, los contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena

12. Técnica pictórica Dominio absoluto tanto en pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco Gran realismo en la representación pictórica, dotadas de un gran naturalismo “Las tres Gracias” Rubens

13. Tenebrismo: choque violento de la luz contra la sombra. Da a las obras un rabioso naturalismo. Eclecticismo: trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva estética. (Si en el tenebrismo se aboga por el naturalismo en el eclecticismo se hace por el idealismo)

14. Italia Caravaggio: es el creador y divulgador del tenebrismo. Abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. “La vocación de San Mateo”

15. España Destacando sobre un magnifico plantel de pintores, la genialidad y maestría de Velázquez, hace grandes avances técnicos, como la resolución de la perspectiva aérea. Otros pintores a destacar son: Ribalta, Ribera, Murillo, Zurbarán “Las Hilanderas”

16. Flandes Rubens: Tiene obras que glorifican a la Iglesia triunfante, pero junto a esas obras tiene escenas profanas, de temática mitológica, en las que utiliza el desnudo. Rembrandt: Utiliza el claroscuro tenebrista de una manera muy acusada. Sus obras respiran espiritualidad. Pinta retratos de la sociedad

17. “Clases de anatomía del doctor” Rembrandt

18. Semejanzas y Diferencias entre el Gótico y el Barroco

19. Técnica Mientras que en el Gótico se utilizaba el temple y el óleo, en el Barroco el dominio absoluto de la técnica pictórica, tanto en la pintura al óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco: realismo, trampantojos, naturalismo, dinamismo, tenebrismo, eclecticismo, claroscuro.

20. Luz En el Gótico se utiliza la degradación de los colores, en cambio en el Barroco la luz dibuja o difumina los contornos y matiza los colores

21. Color En el Gótico, el color trata de manera diferente en las distintas etapas, en la primera predomina el fondo dorado, en la segunda la coloración objetiva y en la tercera predominan los colores brillantes. En el barroco predomina el color sobre la línea, el uso del claroscuro y el tenebrismo.