2. simbolismo
El arte gótico propiamente dicho coincide en el
tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad
Media. Se suele indicar que frente al arte
románico (que refleja una sociedad ruralizada de
guerreros y campesinos)
- transformaciones económicas: comercio y
artesanía.
- una nueva estructura social: las ciudades y la
burguesía.
- evolución del pensamiento teológico y filosófico.
- el despertar del Humanismo.
3. PINTURA
La pintura gótica se caracteriza por formas
estilizadas, donde el dibujo es muy destacado formando
deliciosas formas curvas, pero donde la
profundidad, volumetría de las figuras y la luz tiene muy
poca importancia. En algunos casos se utiliza una
perspectiva de punto de vista alto. Muchas veces los
fondos son planos y dorados y el cuadro suele estar
enmarcado dentro de un arco gótico.
La pintura es el arte que más radicalmente cambia en el
gótico. Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más
utilizada es la del temple y el óleo, que da un mayor
colorido y permite un acabado más minucioso.
La primera etapa corresponde a la pintura conocida
como gótico lineal, hacia el 1200. Se caracterizan por
tener un fondo dorado, un espacio simbólico. Las figuras
4. En la pintura gótica el fondo es liso, por lo que la
figura centra toda la atención del artista. El dibujo y
los colores planos se yuxtaponen (Poner una cosa
junto a otra) para crear intensos contrastes
cromáticos.
Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas
gruesas de color negro o rojo, mientras que la forma
de los rostros se consigue mediante manchas rojas
redondeadas en mejillas, barba y frente.
El espacio se crea por la distribución de las figuras
en el espacio. La técnica más utilizada fue la del
fresco (Un fresco es una pintura realizada sobre una
superficie cubierta con una delgada y suave capa de
yeso , en la cual se va aplicando cal apagada y
cuando la última capa está todavía húmeda, se
trabaja (se pinta o se esgrafía) sobre ella, de ahí su
nombre.) lo que requería una cierta preparación del
muro: estucado. También se pintó sobre tabla, para
poner en los altares. La composición seguía las
5. En la pintura gótica destaca la miniatura, que está realizada por
gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros. Entre los temas
más representados en la pintura gótica destacamos los que salen
del último libro de la Biblia: el Apocalipsis. Esto se debe a la
mentalidad de la época, muy influenciada por el fin del primer
milenio, con el que asociaba el fin del mundo y el Juicio Final.
Otro tema podía ser el de el Tetramorfos, que representa a los
cuatro evangelistas acompañados de sus símbolos, aunque a veces
estos símbolos aparecen solos: toro (San Lucas), león (San
Marcos), águila (San Juan) y ángel (San Mateo). Este tema
iconográfico se seguirá utilizando en el gótico.
Se trata en general de imágenes hieráticas, sin movimiento y
bastantes anti naturalistas. La anatomía está bastante
desproporcionada, y no existe la perspectiva.
La pintura mural gótico es una pintura bidimensional. Este arte se
apartará de la imitación de la realidad para dar una imagen
interpretativa, un símbolo, en el que se busca la esencia de lo que
representa.
Las figuras se dibujaban según ejes verticales y horizontales de
simetría. La línea es el elemento predominante, dibujando las figuras
y definiendo las zonas donde se aplicarán los colores. Entre los
colores utilizados por el pintor gótico destacamos el color blanco de
la cal, el negro del hollín, pigmentos como el ocre
amarillo, verde, azul…
6. CATEDRALES
La luz elemento fundamental en las catedrales
luz coloreada
vidrieras luz sobrenatural transmite la idea de
divinidad. Colores más usados rojos, azul y
violeta. Se cambia la imagen de dios, deja de ser
un dios justiciero para ser un dios bondadoso y la
salvación
sustituye a las penas del infierno. La belleza de
las figuras se acerca al clasicismo da idea de
bondad y Sabiduría.
