Características de la escultura barroca en España y Escuelas Castellana y Andaluza. 2º Bachillerato LOMCE. Historia del Arte

1. EXPLICA LAS
CARACTERÍSTICAS DE LA
IMAGINERÍA BARROCA
ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII
Y COMPARA LA ESCUELA
CASTELLANA CON LA
ANDALUZA

2. La escultura barroca española tendrá peculiaridades que la distinguirán claramente de la
del resto de Europa

3. Tendrá un carácter
eminentemente religioso y la
Iglesia, las órdenes religiosas,
las cofradías serán sus
principales mecenas.
Se realizará sobre todo en:
• Retablos, tanto con relieves
como, muy frecuentemente,
esculturas exentas, que
luego se sacaban en
procesión.
• Pasos procesionales,
herederos de la costumbre
de sacar en procesión a las
imágenes religiosas y que
culminará en la teatralidad
de los pasos con diferentes
personajes.
• Sillerías de coro.
• La escultura funeraria
decaerá.
Santo Entierro. Pedro Roldán
La Oración del
huerto. Salzillo

4. • Tendrá una clara finalidad
propagandística, de defensa de la
grandeza de la Iglesia y de los valores
de la fe expresados en la
Contrarreforma frente al
protestantismo.
• La doctrina contrarreformista exigía al
arte:
 Un lenguaje realista para que el
fiel comprendiera y se identificara
con lo representado.
 Y una expresión dotada de un
intenso contenido emocional para
incrementar el fervor y la
devoción del pueblo.
• En España esta escultura se convertirá
en una manifestación artística muy
popular.
• La representación de imágenes para la
veneración es ya una afirmación de
esos principios frente a la iconoclastia
protestante.

5. La mayor parte de su temática
será religiosa.
Muchos de sus temas se
convertirán en una verdadera
exaltación de los principios de esa
fe y de los que reniegan los
protestantes:
• El culto a la Virgen, con
especial atención a la
Inmaculada Concepción.
• La figura de los santos como
intercesores, de los santos
penitentes, de los santos como
ejemplo de la importancia de
las buenas obras (negadas por
los protestantes).
• La eucaristía y los sacramentos.
• Cristo en su pasión y en la cruz
será un tema fundamental.
• Nuevos santos canonizados.

6. La temática profana o mitológica,
el retrato están casi ausentes y se
reservan a ambientes cortesanos.
Felipe III. Juan de Bolonia y Pietro Tacca
Felipe IV. Pietro Tacca
La escultura
cortesana seguirá
las tendencias
italianizantes del
barroco, en la línea
de glorificación del
poder real francés y
papal.

7. Materiales:
• Predominará
la imaginería
en madera.
• El mármol y la
piedra se
emplearán
sobre todo
para sepulcros.
• El bronce se
reservará para
la escultura
cortesana,
muestra de su
poder y
grandeza.

8. Técnicas:
• Talla policromada
en madera
• El estofado sobre
pan de oro en los
ropajes, que
produce gran
luminosidad, se irá
progresivamente
abandonando en
la búsqueda de un
mayor naturalismo
y se sustituirá por
la policromía
directa de la
madera.
• Encarnado,
pintando al óleo o
temple sobre las
partes del cuerpo
descubiertas.

9. Trata de buscar la
sensibilidad y la
devoción popular y de
despertar el
sentimiento del fiel a
través de la piedad.
La mayor parte de los
escultores de este
momento no viajaron
a Italia, por lo que es
una expresión artística
típicamente española,
arraigada en la
tradición anterior y
muy vinculada a las
circunstancias sociales
y a los planteamientos
ideológicos
imperantes en la
España de la época.

10. http://es.slideshare.net/algargos/la-
escultura-barroca-espaola-1456777

11. Naturalismo en los
rostros, los cuerpos,
las expresiones:
• Se llegarán a
crear imágenes
de vestir,
realizándose tan
sólo la cabeza y
las manos de los
personajes y
luego vestirlas
con ropa real.
• Incluso se
añadirán
postizos: ojos de
cristal, pelo
natural, lágrimas
de cera y dientes
y uñas de asta de
toro para lograr
un mayor
verismo.

12. Formalmente, se caracterizan
por:
• Gran expresividad y
sentimiento: trata de
transmitir dolor, angustia,
éxtasis…
• Sentido del movimiento
mesurado, que se acentuará
en las imágenes de la segunda
mitad del siglo XVII, cuando
llegue la influencia de Bernini.
• Composiciones diagonales,
asimétricas, con importantes
escorzos
• Fuertes contrastes de luces y
sombras, de superficies
• Importancia de los efectos
escenográficos.
• Magnífico tratamiento de las
superficies y las texturas.

13. Enorme sentido escenográfico y teatral,
especialmente en los pasos.

14. Enorme sentido escenográfico y teatral,
especialmente en los pasos.

15. Escuela Castellana • Escuela Andaluza
• Realismo exagerado.
• Enorme expresividad.
• Tendencia al patetismo y realismo
dramático: figuras desgarradas que
reflejan el dolor para conmover al
espectador, a veces con abundancia de
sangre, cuerpos desgarrados…
• Huye del realismo exagerado.
• Religiosidad más íntima y serena.
• Emplea la belleza como recurso
expresivo para lograr el efecto espiritual.
• Busca la emoción desde el realismo pero
sin llegar a lo trágico.
• Realismo en cierto modo idealizado.
• Predominarán las imágenes serenas,
bellas, equilibradas.
• Modelado suave de las formas.

16. Escuela Castellana
El mejor
representante es
Gregorio
Fernández:
• Realismo y
naturalismo
exacerbado,
especialmente
en el
tratamiento del
dolor.
• Magnífico
trabajo
anatómico:
cuerpos bellos,
pero
maltratados
por el dolor.
Cristo atado a la columna

17. Cristo muerto

18. Escuela Castellana
Cristo de la Luz

19. Escuela Castellana
• Rostros muy
expresivos, con
bocas
abiertas…
gestos
dramáticos.

20. Escuela Castellana
• Paños quebrados,
en clarooscuro,
que realzan la
expresividad de la
imagen.
• Impulsó el género
procesional con
varios grupos para
los Pasos de
Semana Santa.
• En ellos la
composición
intenta conjugar
las actitudes de
las diferentes
figuras, logrando
atrevidas visuales
de escorzo y de
abajo a arriba.

21. Escuela Castellana
Gregorio Fernández:
La Piedad

22. Escuela Castellana
Gregorio Fernández:
La Piedad de las
Angustias
Gregorio Fernández:
El Descendimiento
Gregorio Fernández:
Virgen de la Vera Cruz

23. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
• Huye del realismo exagerado:
busca más la emoción que la
tragedia.
• Busca la emoción desde el realismo
pero sin llegar a lo trágico.
• Religiosidad más íntima y serena.
• Emplea la belleza como recurso
expresivo para lograr el efecto
espiritual.
• Realismo en cierto modo
idealizado.
• Predominarán las imágenes
serenas, bellas, equilibradas.
• Modelado suave de las formas.
• Dos focos: Sevilla (Martínez
Montañés y Juan de Mesa) y
Granada (Alonso Cano y Pedro de
Mena).

24. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Juan Martínez Montañés:
• Ropajes voluminosos que
dan grandiosidad a la
imagen
• Gran importancia de la
anatomía.
• Sus Cristos no están
muertos ni muestran
excesivo dramatismo ni
sangre, a veces parecen
dirigirse en un diálogo al
espectador.
• Cristos desnudos de
belleza clásica.
Cristo de la Clemencia

25. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Juan Martínez Montañés:
• Crea el tipo de la
Inmaculada que tan bien
desarrollará Alonso
Cano.

26. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Juan de Mesa:
• Discípulo de Juan Martínez
Montañés.
• Cristo del gran Poder, imagen de
vestir de gran expresión dramática.

27. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Juan de Mesa:
• Estudios anatómicos de figuras
humanas reales, que plasma en
sus obras con gran realismo
• Crucificados muy expresivos.
• Los rostros de sus figuras reflejan
una intensa vida interior y los
ropajes de sus personajes crean
intensos contrastes de luz
Cristo de la
Buena Muerte

28. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Juan de Mesa:
• Estudios anatómicos de figuras
humanas reales, que plasma en
sus obras con gran realismo
• Crucificados muy expresivos.
• Los rostros de sus figuras reflejan
una intensa vida interior y los
ropajes de sus personajes crean
intensos contrastes de luz
Cristo de la
Agonía

29. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Alonso Cano:
• Trabaja básicamente en
Granada.
• Escultor, pintor y arquitecto
(el Miguel Ángel español).
• Estilo idealizado, dulce,
aunque realista.
• Gusto por la estilización y la
simplificación geométrica.
• Configura la imagen de la
Inmaculada joven, casi una
niña, de rostro dulce y
expresión delicada, cabeza
ladeada, ensimismada y
envuelta en mantos que
describen amplias curvas
que contrastan con la
dulzura de la Virgen. Figura
fusiforme. Virgen de la Oliva Inmaculada del Facistol

30. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
http://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/el-arte-barroco-4878134
Escuela Andaluza

31. Escuela Andaluza
Gregorio Fernández:
La Piedad
Pedro de Mena:
• Discípulo de
Alonso Cano.
• Virtuosismo
técnico.
• Figuras
tranquilas,
lánguidas,
contemplativas.
• Rostros
estilizados,
expresivos,
concentrando
la expresión en
el rostro y las
manos.
Magdalena penitente
San Francisco de Asís
Ecce Homo
Dolorosa

32. En la
segunda
mitad del
siglo XVII la
influencia de
Bernini llega
a España y
las imágenes
adquieren
más
movimiento
y expresión.
Los
principales
centros
escultóricos
serán el
Levante y
Andalucía
Inmaculada y La Quinta Angustia. Pedro Roldán.

33. La figura principal del pleno barroco andaluz es Pedro Roldán (1.624-1.699).
La mayor parte de sus obras las hizo en Sevilla, destacando el grupo del Santo Entierro.
Su hija, Luisa Roldán, La Roldana, siguió los pasos de su padre.

35. En el siglo XVIII Salzillo
realizará en Murcia
grandes pasos
monumentales de
complejas
composiciones con
figuras delicadas y
colorido y actitudes del
gusto rococó.
Trata de transmitir una
religiosidad delicada y
frágil.
Sus pasos procesionales
muestran una enorme
teatralidad y
movimiento.

37. Realizó belenes
al modo
napolitano.