pop art

1. ‘Pop-art’

2. Fue un importante movimiento artístico del
siglo XX que se caracteriza por el empleo
de imágenes de la cultura popular tomadas
de los medios de comunicación como
anuncios publicitarios, comics y del mundo
del cine, en las que pretendían darle un trato
irónico y crítico.
Hay dos grandes conocidos.

3. Andrew Warhola

4. Conocido como Andy Warhol, fue un artista
plástico y cineasta estadounidense que
desempeñó un papel importante en el
nacimiento y desarrollo del pop art.
Fue personaje polémico durante su vida y
algunos críticos calificaban sus obras como
pretenciosas o bromas pesadas. Desde su
muerte en 1987 fue objeto de numerosas
exposiciones retrospectivas, análisis, libros
y documentales, además de ser recreado en
obras de ficción.

5. Roy Lichtenstein

6. Pintor estadounidense de arte pop, artista
gráfico y escultor, conocido sobre todo por
sus interpretaciones a gran escala del arte
del cómic. Sus historietas de cómics son
ampliaciones de los personajes de los
dibujos animados, reproducidas a mano,
con la misma técnica de puntos y los
mismos colores primarios y brillantes que
se utilizan para imprimirlos.

7. Otras tendencias
El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura
realista surgida en Estados Unidos a finales de los
años 60 del siglo XX que propone reproducir la
realidad con más fidelidad y objetividad que la
fotografía. A veces se confunde con el fotorrealísmo
que es menos radical. Los artistas hiperrealistas tratan
de buscar, con el más radical de los verismos, una
transcripción de la realidad usando los medios
técnicos y fotográficos de la manipulación de las
imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la
escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece
la fotografía.

8. Antonio López

9. Una figura más relevante del hiperrealismo
fue Antonio López García. Nació meses
antes del inicio de la Guerra Civil española.
Antonio López desarrolla sus cuadros con
una plasmación lenta, meditada, destilando
con cada pincelada la esencia del objeto o
paisaje, hasta que el artista consigue
plasmar la esencia del mismo en el lienzo.

10. El arte como experiencia
Es una manifestación artística que surgida en los 1950
caracterizada por la participación de los espectadores. La
propuesta original del happening artístico tiene como tentativa
el producir una obra de arte que no se localiza en objetos sino
en el evento a organizar y la participación de los espectadores,
para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad,
alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la
representación colectiva. Aunque es común confundir el
happening con la llamada performance el primero difiere de la
segunda por la improvisación.

11. Happening

12. El happening en cuanto a manifestación
artística es de muy diversa índole, suele ser
no permanente, efímero, ya que busca una
participación espontánea del público. Por
este motivo los happenings frecuentemente
se producen en lugares públicos, como un
gesto de sorpresa. Un ejemplo de ello son
los eventos organizados por Spencer Tunik
en los cuales se implican a masas de gente
desnuda.

13. Performance

14. Conocido también como acción artística es
una muestra escénica, muchas veces con un
importante factor de improvisación, en que
la provocación o el asombro, así como el
sentido de la estética, juegan un rol
principal. Tuvo su auge durante los años
setenta.

15. El Body art

16. El arte corporal es un estilo enmarcado en el
arte conceptual, de gran relevancia en los
años 1960 en Europa y, en especial, en
Estados Unidos.Se trabaja con el cuerpo
como material plástico, se pinta, se calca, se
ensucia, se cubre... el cuerpo es el lienzo o
el molde del trabajo artístico. Suele
realizarse a modo de acción o performance,
con una documentación fotográfica o
videográfica posterior.