El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico surgido en la década de 1960 donde prima la idea sobre la forma de la obra. Se originó como una reacción contra el formalismo y valoraba el concepto más que la estética. Algunos de los principales exponentes fueron Joseph Kosuth, Robert Rauschenberg, Yves Klein y Piero Manzoni, quienes cuestionaron la naturaleza del arte a través de obras polémicas e irreverentes.

1. Unidad Educativa: Eugenio
Espejo – Salinas.
Estudiante: Cercado Orozco
Jean Aarón
Profesor - Lic: Kleber
Mejillón.
Fecha: Santa Elena, 26 de
Julio del 2022.

2. ¿Qué es el arte conceptual? = IDEA
El Arte Conceptual, también es llamado information art,
software art o idea art. se refiere a la creación artística
donde lo primordial es la importancia del concepto de la
obra, tratando de mantener la experiencia estética sin
que medie en ella la elaboración artística, el valor
plástico de los objetos siendo un arte sustancial de las
ideas, la información y el conocimiento donde su
sentido artístico está en el contenido conceptual
desarrollado.
Su temática puede explorar, atestiguar, cuestionar,
criticar o denunciar la realidad actual del entorno social,
político o económico, o hacer una introspección al
pensamiento o vivencias del artista, recurriendo a la
ironía, sátira o la polémica en su forma de
manifestación buscando la reflexión y la lectura del
concepto artístico.

3. Es el nombre de un movimiento artístico en el
que el concepto tiene prioridad sobre el objeto.
Nació en la década de 1960 y se manifestó en
diferentes países como Estados Unidos,
Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.se dieron
nuevas formas de entender el arte muy alejadas,
por aquel entonces, de lo que estábamos
acostumbrados a ver, y es que, en el arte
conceptual, más que la realización artística en sí,
lo que prevalece es la idea, el concepto.

4. Ejemplos del arte conceptual:
El Arte Conceptual, es el arte en el cual la idea o el
concepto con el que le permiten al autor realizar el
trabajo él, tiene prioridad a la Estética de la obra y del
material.
La idea se convierte en una máquina que hace el ARTE.

5. Precursores:
Esta Se le atribuye a Marcel Duchamp el precedente al Arte
Conceptual con sus obras “Ready- made” de los años 1917 -30s,
utilizando objetos de uso común para expresar sus ideas de objetos
de arte. • Pero fue Joseph Kosuth quien definió el Arte Conceptual en
un ensayo llamado El Arte después de la Filosofía en 1969,
basándose en la Teoría de Las Formas de Platón.
Joseph Kosuth.
(EE UU, 1945) Artista estadounidense. Formado básicamente en el
campo artístico, también llevó a cabo estudios de filosofía y
antropología. Artísticamente parte de la obra de Marcel Duchamp, al
considerar que el arte conceptual se inicia con el paso de la
apariencia al concepto. La obra de 1969 Art after Philosophy es su
principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base teórica de sus
obras. Actualmente su obra se exhibe en los más importantes
museos del mundo.
Es: “Una y tres sillas”, en 1965 crea una obra con una silla como
protagonista central. La obra en cuestión consiste en una silla
plegable de madera, una fotografía de una silla y una ampliación
fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario.

6. Origen:
Esta modalidad de arte se originó en
los años sesenta, como una
reivindicación en contra del
formalismo. Aun así es algo común
decir que esta modalidad de arte se
originó con el ready- mades una idea
que desarrollo el francés Marcel
Duchamp entre 1910 y 1920. Esta
idea desató una técnica nueva para
las obras artísticas y es que ya no se
representaban objetos tal y como el
fabricante lo había creado si no que
ahora a ese objeto se le daba una
representación puramente
intelectual.

7. Historia:
 A pesar de que el término arte conceptual fue utilizado a
principios de la década de 1960, no fue sino hasta finales
de los años 70 que el arte conceptual emergió como
un movimiento mejor definido.
 Fue por medio de un grupo de artistas originarios
de Estados Unidos que el arte conceptual logró una mejor
y mayor aceptación. Se cree que nació como una oposición
a la Guerra de Vietnam, el feminismo, por la instauración
de la economía del conocimiento, y algunos otros conceptos
más. El contexto principal que se tiene sobre este tipo de
arte viene de Estados Unidos y de Europa principalmente
luego de que terminara la Segunda Guerra Mundial.

8. Características del arte
conceptual
 Valora el concepto por encima
de la estética.
 Identifica y denuncia
problemas del entorno social.
 Es polémico.
 Usa de la sátira y la ironía.
 Abarca diferentes disciplinas
artísticas (música, literatura,
artes plásticas, etc.).
 Usa diferentes medios y
técnicas:
videoarte; readymade;
fotografía; performance; arte-
objeto; instalación; collage,
entre otros.
Los medios mas comunes de
expresión son conocidos como:
 Instalación (Arte-Objeto:
teatro, danza, luz, sonido,
foto, colecciones)
 Video Instalación
 Performance (Arte-Acción)
 Body Art (Arte-Cuerpo)
 Land Art (Arte-Tierra)
El arte conceptual sirvió como
base para varias tendencias.
Creación de ambientes:
• Happening • Performance •
Instalación • Body-art
Superación del objeto: •
Minimal Art • Art Povera •
Land Art.

9. Tipos de arte conceptual:
 Video-arte: por medio de él se pudo expresar ideas y conceptos con
un sentido artístico pleno sin importar la calidad en la grabación.
Se relacionó también con otros medios conceptuales como la
instalación o el performance.
 Instalación: fueron las manifestaciones que formaban parte de un
espacio por medio de medios no tradicionales en el arte, pudiendo
ser física, sonora, lumínica, o interactiva.
 Performance: se expresaba mediante el cuerpo sin recurrir a
las manifestaciones escénicas tradicionales. Algunos de sus
géneros son el Happening, Flashmob, Body Art, Sniggling, etc.
 Arte-objeto: pertenece al conjunto de obras que son construidas
por medio de la modificación de objetos y materiales sin tener la
necesidad de recurrir a los medios tradicionales. Las obras se
representan como piezas escultóricas, estatuas o figuras.

10.  Ready-made: recolectaba y presentaba cualquier tipo
de objetos no artísticos encontrados convirtiéndolos en obras
con un sentido artístico.
 Gráfica alternativa y Collage: utiliza varios medios
impresos combinados con otros materiales para dar cuerpo a
las obras, por medio de recortes
de periódicos, revistas o fotografías formando collages,
cuadros o incluso libros de artista
 Fotografía conceptual: forma una narrativa de una idea o
concepto en pleno sentido artístico.
 El fluxus: es un estilo relacionado con la música,
la literatura y las artes visuales. Su máximo apogeo fue en
los años setenta y se extendió desde México,
Europa, Japón y Estados Unidos.
 El arte correo: el arte correo o Mail Art, este también fue un
movimiento universal de comunicación e intercambio por
medio de una postal.

12. Importancia:
El arte conceptual es importante porque es
una representación de la auto reflexión y el
auto criticismo con respecto al arte moderno.
Ha sido una método para que los artistas
abandonen los medios tradicionales que por
lo general se utilizan para crear arte dando
paso a nuevas corrientes, más audaces y
voluminosas.

13. Representantes:
Los principales representantes del arte conceptual fueron los
siguientes:
 Marcel Duchamp - el francés que emigró a los Estados Unidos
durante la Primera Guerra Mundial es el principal pionero de
este movimiento, esto gracias a la creación del “ready-made”
donde los objetos cotidianos se vuelven arte; es gracias a esto que
las bases quedaron sentadas para el posterior surgimiento del
conceptualismo.
Entre sus obras más significativas tenemos que
citar, La Rueda de la Bicicleta que no es más que
una rueda de bicicleta invertida, apoyada sobre una
banqueta de madera. Y La Fuente, un urinario
masculino invertido 90º de su posición original y
firmado con su seudónimo “R Mutt”.

14. Joseph Kosuth
Considerado además de un artista, un filósofo y antropólogo,
defiende al “ready-made” como el paso inicial hacia el arte
conceptual. No le gustaba que el arte se quedara en solo
apariencia, era una reducción triste para un medio de expresión
tan hermoso, es por ello que a través de este movimiento empezó a
jugar con ideas. Se deshizo de las antiguas formas y hoy en día sus
obras se exhiben en los museos más importantes del mundo. Tiene
una frase conocida que dice “el arte es, de hecho, la definición del
arte”. Entre sus obras más sobresalientes nos encontramos con Una
y tres Sillas, en la que representaba al medio una silla de
madera plegable, a un lado una fotografía de la misma, y al
otro, la definición de la palabra silla.
Joseph Kosuth, a través de esta obra lo que nos quería era
hacernos reflexionar sobre en cuáles de los tres medios que
aparecían se encontraba la identidad del objeto y es que
siempre una obra de arte será equivalente a una
idea, subjetiva y, como tal, multitudinaria.

15. Robert Rauschenberg
Fue un pintor estadounidense, se le conoce principalmente por ser
un exponente del pop art, pero también lo es del arte conceptual,
Robert se encontraba aburrido del expresionismo de los años
cincuenta, ya que su deseo era crear algo que representara la
realidad, por más aburrida que llegase a ser; junto con Jasper
Jonh transformaron la pintura, logrando que las personas
permanecieran en un estado de reflexión.
En 1953, Rauschenberg muestra un Dibujo de Willem De
Kooning, uno de los máximos representantes del expresionismo
abstracto, que el mismo borró. Cuando fue expuesta la obra
fueron muchas las preguntas las que suscitaron entre los
espectadores acerca de la naturaleza fundamental del arte, y es
que el público se preguntaba si borrar un dibujo de otro
artista se podría considerar un acto creativo,
Como podemos ver, lo que se pretende a través de este arte
conceptual es en todo momento cuestionarnos, criticarlo,
explorarlo… llegar al fin al cabo a una reflexión.

16. Yves Klein
Fue un artista francés que proclamaba con orgullo al “anti-arte”
forma en que se considera que es el arte conceptual, su obra se
caracteriza por lo monocromático y el gran uso del color azul,
que fue su sello personal, tenía conceptos vanguardistas y
atrevidos para la época. Solía decir “larga vida a lo inmaterial”
sin duda más que un personaje, fue un gran exponente.
Yves Klein ya nos anunciaba que “nada será una obra de arte
porque yo lo decido”, una idea muy enlazada con el arte
conceptual ya que, como dijimos en un principio, el arte
conceptual se ha considerado como el anti-arte.
Una de sus obras más significativas fue Escultura Aerostática
(1957), una obra que estuvo compuesta por 1.001 globos de
color azul que fueron lanzados al aire desde la galería parisina Iris
Clert con la que quiso promover su Proposición Monocromo.

17. Piero Manzoni
El exponente que llevó al punto máximo el arte conceptual.
El italiano criticaba el superficial consumo de arte, donde la firma
de cualquiera valía millones solo por ser un nombre, sin importar
la calidad de la obra o el mensaje que plasmara. Es por esto que
fue un exponente bastante irónico, hasta al punto de caer en la
acidez de incomodar, siendo esta reacción lo que buscaba causar.
Merda d'artista (Mierda de artista) es sin ir más allá el título de una de sus obras más
polémicas, expuesta en 1961 en la Galleria Pescetto. La obra consistía en 90 latas
cilíndricas, en las que supuestamente contienen sus heces fecales. Además, en las latas,
como cualquier otra, aparecen las siguientes etiquetas en varios
idiomas: Contenido neto: 30 gramos. Conservada al natural. Producida y
envasada en mayo de 1961. Todas y cada una de ellas están enumeradas y
firmadas por él en la parte superior.
Con esta obra quiso hacer una fuerte crítica contra el mercado del
arte donde una simple firma de un artista con cierto renombre hace
incrementar el valor de la obra, aunque lo que haya en su interior sea
simplemente “una mierda”.
Y es que, sin ir más lejos, no hace mucho salió a subasta una de estas latas y
alcanzó el sorprendente precio de 275.000 euros, y es parece ser que el tiempo
le ha querido dar la razón a Manzoni, pues en esta sociedad de consumo
donde vivimos, todo puede pasar por arte.