“Spotify y Twitter Music: Dos apps con efecto Mozart”Ana Lilia Careaga Mercadillo, Mayo de 2013AbstractMusic is the Key to...
escuchar a Mozart, sobre todo cuando resuena el eco de la agonía de un mundoherido de violencia y ambición. Las composicio...
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Qué es MP3MPEG-115Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más comúnmente conocidocomo MP3, es un método o formato para c...
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Careaga , spotify y twitter music dos apps con efecto mozart mayo 2013

  1. 1. “Spotify y Twitter Music: Dos apps con efecto Mozart”Ana Lilia Careaga Mercadillo, Mayo de 2013AbstractMusic is the Key to Creativity. Music fuels the mind and thus fuels our creativity. ACreative mind has the ability to make discoveries and create innovations but the wayto listen and distribute music has been changing and is constantly evolving at speedof technology events. The first recording devices were scientific instruments used tocapture and study sound waves. These devices were capable of recording voices andother sounds long before the phonograph. Then, came the magnetic era were musicwas recorded in several types of magnetic tape, but it still had the inconvenience ofmanipulating analog signals. Digital audio began in the telephone industry, where itwas used to digitize telephone conversations and, in effect, compress them so thatmore conversations could be handled on existing lines. Digital music appeared in thelate 70s with the compact disc (CD) but now, the most popular digital format is MP3.MP3 is short for MPEG (Moving Pictures Experts Group) Layer 3 is an audio fileformat; it actually is a compression format, that allows for audio files to becompressed into a smaller file size using a specific algorithm, similar to those used tocompress images into the JPG format. As with any type of compression, it doesgenerally degrade the files sound quality, but the quality is not easily discernible,especially with an untrained ear. Because of its compression abilities and the quality,MP3 files are widely supported, and one of the top choices for Internet audio contentand therefore, most of the music apps, such as Spotify and Twitter Music have thisformat.---------------------------------------------------------------------------------------------------------Introducción“Sin la Música, la vida sería un error” (Friedrich Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos, §33)Habrá quienes prefieran hablar de política o religión, pero yo prefiero hacerlosobre música, y en este momento , particularmente sobre el Concierto paraflauta y arpa en Do Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart KV 299, una deliciade principio a fin donde el timbre de ambos instrumentos se complementa a laperfección. Es uno de los dos conciertos dobles que escribió Mozart y su únicapieza para arpa. El segundo movimiento (Andantino), constituye uno de losmovimientos lentos más bellos escritos para este tipo de instrumentos y es decarácter tierno y tranquilo. En todo el concierto, la flauta y el arpa se mantienenen completa armonía con un diálogo con abundante material melódico expresandogran espontaneidad. Quizá por ello dicen que siempre hay un momento para
  2. 2. escuchar a Mozart, sobre todo cuando resuena el eco de la agonía de un mundoherido de violencia y ambición. Las composiciones melódicas de Mozart ayudan ala concentración de trabajos minuciosos, generan tranquilidad y seguramenteinfluyen en nuestra conducta porque cuando el ritmo se enuncia melódicamentemezclado en armonía, la actividad muscular se estimula o se relaja . A esteefecto se le ha denominado “el efecto Mozart”, término nacido en 1993, a raízde la publicación de un artículo en la revista científica “Nature” titulado “Música yejecución en tareas espaciales”1. Escrito de manera breve por tresinvestigadores del Centro de Neurobiología del Aprendizaje y la Memoria de laUniversidad de California en Irvine , este artículo constituyó el inicio de una seriede investigaciones científicas sobre el efecto de la música en el aprendizaje. Aquíse expusieron los resultados de una experimentación en tres condiciones distintas.A un grupo de estudiantes se les puso a escuchar durante diez minutos la Sonatapara Dos Pianos en Re Mayor (KV448) de Mozart. El segundo grupo practicóejercicios de relajación que se les había indicado y, por último, a un tercer grupose le mantuvo en silencio absoluto durante los mismos diez minutos. Seguido aello, a todos se les pidió que realizaran tareas que medían su inteligencia espacialy su consecuente equivalente de coeficiente IQ. Los resultados fueronsorprendentes. Aquellos sujetos que habían sido expuestos a la sonata de Mozartobtenían puntuaciones considerablemente mejores en las pruebas deinteligencia espacial que los otros dos grupos. Los efectos eran sólo temporales,ya que más allá de unos 10 a 15 minutos, los tres grupos no diferían entre sí.Aquí, los resultados reportados2:Fuente: Nature Vol 365 Oct 1993 “Music and Spatial Task Performance”La conclusión era muy evidente: escuchar a Mozart es beneficioso paranuestro rendimiento intelectual, particularmente en tareas de razonamientoespacial. El efecto Mozart’ había nacido para la Ciencia.3Por su parte, AlfredEinstein 4, que aparte de ser un extraordinario musicólogo era un expertomozartiano, había señalado que: "la sonata KV448 es una de las más profundas ymaduras de todas las composiciones escritas por el compositor" y el interéssuscitado por estos hallazgos hizo que apareciesen numerosas iniciativas, sobretodo en Estados Unidos. En México tampoco pasaron desapercibidos estoshallazgos y en las escuelas de pre escolar se ha tomado la costumbre , sobre1Disponible en http://www.nature.com/nature/journal/v365/n6447/pdf/365611a0.pdf2Nature Vol 365 Oct 1993 “Music and Spatial Task Performance”3Citado en http://www.elcultural.es/version_papel/CIENCIA/16450/Efecto_Mozart y basado en Kliewer, Gary. 1999. “TheMozart Effect.” New Scientist. 6 November 1999.4Alfred Einstein (1880-1952) fue un musicólogo y crítico musical alemán, primo de Albert Einstein
  3. 3. todo en sistemas Montessori, de poner a los niños a realizar tareas con música defondo de Mozart. Sin embargo no existe aún una prueba científica de que estamúsica ayude a desarrollar el intelecto de las personas y en particular de lospequeños , pero sin duda alguna, es un buen motivador para el estudio yconcentración además de que se ha comprobado que resulta ser , por otro lado,una excelente terapia para el dolor porque la música de Mozart comunicamensajes tranquilos y positivos.La creación musical es un misterio porque se inicia en todos los casos a partirde su célula básica, que es la melodía , la cual, a diferencia del ritmo y armonía(que pueden ser ligados al cuerpo y a la mente) , es producto de unainspiración poética o impulso venido del “cielo”. Por esta razón, lagenialidad de Mozart siempre me ha asombrado especialmente. A los 6 añoshabía compuesto minuetos, a los 8 compuso su primera sinfonía, a los 11 unoratorio y a los 12 una ópera completa. Murió también precozmente a la edad de36 con 626 composiciones 5(catalogadas con un número del 1 al 626 precedidospor el sufijo KV 6Köchel-Verzeichnis).Mozart mismo decía que no sabía de dónde levenían las ideas ni como forzarlas: “simplemente aparecían” y solo retenía en sumemoria las melodías que le agradaban. Ya después aplicaría las reglas decomposición del contrapunto y al final elegiría los instrumentos. La genialidad yactividad creadora son siempre igual en todos los casos. Comienza con algunaocurrencia venida “del cielo” que brota en la conciencia como algoinesperado en forma de frase o melodía. Una especie de vago proyecto fruto deuna elaboración totalmente inconsciente. Pero no hay genio improvisado, hayque trabajar con esfuerzo. La mayor parte de los artistas coinciden en que lasobras llegan como un don celestial, pero en todos los casos es necesario trabajarsobre esa idea creativa fortuita. Pero dichas “ocurrencias fortuitas” dependen dela memoria, capacidad extraordinaria que posee cualquier individuoextremadamente creativo en cualquiera que sea su campo. En el caso de Mozart,dicen que él componía de corrido, como si alguien le estuviera dictando. Suspartituras tenían una limpieza indescriptible, sin errores armónicos, nicontrapuntísticos ni rítmicos; su música simplemente fluía sin correcciones nicambios ni tachones; justo al contrario de Beethoven quien acostumbrabarevisarlas y corregirlas durante largo tiempo. Todos sabemos que jamás haexistido en este mundo un ser tan prodigioso y precoz dentro de la música comoMozart. Desde luego que han existido grandes genios creativos y maestrosexcepcionales, pero nadie con ese don extraordinario para componer músicacomo Mozart.Algunas personas aman con el cuerpo, otras con el dinero o con el intelecto, peroMozart con la música. La innovación en las formas y su contenido de maravillosainspiración melódica con sus atrevidos acentos armónicos y giros cromáticos ledan a su música una particular e inquietante tensión íntima a la vez que ingenua.Escuchar música de Mozart es renacer, olvidarse de los problemas y5Einstein, Alfred “Mozart” pp 45 Editorial ESPASA-CALPE, Madrid. 20066El catálogo Köchel (Köchel Verzeichnis, en alemán) fue creado por Ludwig von Köchel en 1862 y enumera las obrasmusicales compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791). Cada una de las obras de Mozart está designada porun número precedido de la abreviatura K. o KV. El orden cronológico que Köchel pretendió dar al catálogo es realmenteválido para la mayoría de las obras
  4. 4. responsabilidades por un momento; es evadirse y al mismo tiempoencontrarse con uno mismo. Porque ahí, todo ocurre con enorme sencillez.Por esta razón, cuando hablo de la música de Mozart, es inevitable no sentirarrebato y felicidad porque enseguida soy capaz de evocar un sinnúmero demelodías en mi mente, gracias al perfecto mecanismo de la memoria musical,donde converge la belleza y la armonía con sus fuerzas creadoras en susdistintos tonos y colores que se van integrando en una obra que se eleva sobre elmundo terrenal. Porque es el placer más noble y desinteresado; felicidad quehace palpitar cualquier corazón.Sin lugar a dudas, la música , más allá de su etimología 7y su definicióntradicional como “el arte de combinar los sonidos y silencios bajo losprincipios de la melodía, ritmo y armonía”8, constituye un lazo impersonal entreel hombre y el universo porque lo que es incapaz de contar con el cuerpo y elespíritu, termina contándolo con la música. Porque la música nos transmite ensu misterio, una profunda serenidad, como si de pronto comprendiera lacausa de todos los asuntos humanos.Pero la música, como toda manifestación artística, es en definitiva un productocultural que bajo el mismo propósito de suscitar una experiencia estética habuscado diferentes maneras de reproducir la creación del artista. Primero, a travésde la interpretación, que jamás peca contra la armonía y sirve a la música con lamayor fidelidad, con todas las fuerzas del cuerpo y de la mente; de la razón y lavoluntad porque el músico intérprete expresa lo que la música del compositordesea trasmitir. Y después mediante la búsqueda continua de diferentesmaneras de reproducir esta interpretación de forma artificial. La crónica 9quenarra la evolución de los procesos de grabación y reproducción del sonido delespectro audible registra una evolución que se ha ido renovando al compás de losavances tecnológicos. Desde el primer evento que aconteció en 1857 cuandoLeon Scott patentó el fonoautógrafo (primer dispositivo capaz de grabar sonidos) yposteriormente en 1877 cuando Thomas Alva Edison realizó la primeragrabación y reproducción con el fonógrafo, los avances en las últimas décadashan dado pasos agigantados con respecto a la calidad, vida útil y durabilidad delsonido registrado. De esta manera acelerada , hemos pasado en una solageneración, del disco de vinilo de 33 RPM al cassette compacto (desarrolladopor Phillips en Europa con gran éxito comercial), del que se derivaron una serie desoportes como el microcassette, minicassette, el VHS y sus variantes. Pero fuehasta 1979 cuando se produjo uno de los inventos de mayor impacto : el disco7La música , en su etimología, hace referencia a algo que atañe o se relaciona con las musas. En la mitología griega lasmusas, hijas de Zeus y Mnemósine, eran deidades encargadas de la inspiración y patrocinio de las actividades artísticas.Euterpe, representada con una flauta, podría ser considerada como la “supermusa”, es decir, la más musical, aunquetambién la danzarina Terpsícore, la de bella voz y Calíope, que enseñó el canto a Aquiles.8Diccionario Oxford de la Música9Citado en http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_registro_del_sonido
  5. 5. compacto (o CD) , porque fue el primer formato digital que revolucionó laindustria del audio, pero solo vino a ser el antecedente a la verdadera evolución dela revolución que cambió no solo la manera de reproducir , sino de consumir ydistribuir la música. Por supuesto, me refiero al formato MP3, gestado en 1986por los científicos Brandenburg, Popp y Grill y ahora el reproductor de música másconocido por la juventud hoy en día.En la actualidad hay muchas alternativas para comprar, distribuir y escucharmúsica online. La multitud de funcionalidades que ofrecen hoylos smartphones está permitiendo que ya no se necesiten otros aparatostecnológicos, o que por lo menos no se necesiten tanto. Sin tener la necesidad dealmacenar en el teléfono la música, ahora es posible bajarlas de la “nube” comoarchivos mediante playlist predeterminadas. Además, mediante el uso de una appes posible tener diferentes experiencias y opciones para compartir el gustomusical.¿Quieres saber más del sonido musical y además conocer algunas apps que tepermiten conocer, consumir, descubrir y disfrutar la música?Continúa leyendo….El sonido y la músicaEl sonido es un fenómeno perceptual que se produce cuando un objeto entraen vibración mecánica, la cual se traduce a una variación de la presiónatmosférica en el aire que envuelve el objeto. Dicha vibración mecánica escaptada por el oído mediante un sofisticado mecanismo para llegar como unimpulso eléctrico transportado por las neuronas hasta el cerebro. El hecho deque una vibración produzca sonido es fácil de admitir si pensamos en una guitarrapuesto que al pulsar sus cuerdas las hacemos vibrar y emite el sonido que todospodemos reconocer. Pero no todos los sonidos son musicales ya que lanaturaleza de dicha vibración puede ser periódica o no periódica, o incluso unacombinación de ambas. Las vibraciones periódicas generan, en general, unasensación de altura que es agradable al oído (sonido musical) , y las noperiódicas producen una sensación de ruido. Los sonidos naturales son casitodos semiperiódicos, es decir, corresponden a una combinación de vibracionesperiódicas y no periódicas y pueden ser agradables o desagradables. Lacaracterística más fundamental del sonido es su "altura" (tono) o cantidadde veces que vibra por segundo, lo que se llama frecuencia aunque hay otrascualidades no menos importantes como son la intensidad, timbre (color) yduración. Cuanto más oscilaciones por segundo tenga la frecuencia, más aguda o"alta" será la el sonido , y cuanto menos oscilaciones por segundo tenga, el
  6. 6. sonido será más grave . La magnitud de la frecuencia se mide en Hertz (Hz), quees simplemente el número de oscilaciones o ciclos por segundo.El sonido ha estado siempre presente en la vida cotidiana del hombre y encombinación con el silencio, es la materia prima de la música. En la músicalos sonidos se califican en categorías como: largos y cortos, fuertes ydébiles, agudos y graves, agradables y desagradables. A lo largo dela historia el ser humano ha inventado una serie de reglas para ordenarlo hastaconstruir algún tipo de lenguaje musical.10Una composición musical consiste enuna serie de sonidos placenteros y expresivos que poseen una estructura definidade acuerdo a las leyes de la melodía, ritmo y armonía. Reducida a su mínimaexpresión, una composición musical consiste en una melodía y suacompañamiento y a la base de toda melodía se le llama escala musical. Elacompañamiento de una melodía musical es una serie de acordes . Un acordeconsiste en un conjunto de sonidos de diferente frecuencia, tocadossimultáneamente. La armonía es el factor que se refiere a los acordes y sufundamento es la consonancia: cuando se tocan dos o más sonidos. Por último, elritmo musical tiene que ver con la frecuencia de repeticiones de sonidosdébiles, cortos, largos, altos y bajos. El ritmo se percibe en nuestra mentecomo una forma musical y, junto con la melodía le dan la estructura básica alsonido musical.Un número limitado de sonidos llamados notas musicales naturales 11(Do, Re MiFa, Sol, La, Si) , son elegidos de entre las infinitas frecuencias, que han decumplir la doble condición de formar intervalos 12sencillos con una de ellas,libremente elegida (tónica) y la de que los intervalos entre dos cualesquiera seantambién los más sencillos posibles. A esta sucesión de sonidos se le llama escalamusical13. Para entender como es la relación entre las notas musicales y comose definieron éstas a través de los años, se estableció una primera notafundamental o estándar que será la nota de La central que tiene una frecuenciade 440 Hz (oscilaciones por segundo). Aunque el oído humano puede llegar acaptar frecuencias entre los 20Hz hasta 20,000Hz, la frecuencia de las notas10Citado en http://es.wikipedia.org/wiki/Sonido11Estas forman la escala de Do Mayor y se corresponden con las teclas blancas del piano, pero existen otras 5 másalteradas que corresponden a las teclas negras del piano12Intervalo es la diferencia de altura/frecuencia entre dos notas musicales medida cuantitativamente (número) en grados onotas naturales y cualitativamente (especie) en tonos y semitonos.13Se llama escala musical, en general, al conjunto de sonidos ordenados o notas musicales de forma ascendente (degrave a agudo) o descendente (agudo a grave)
  7. 7. musicales llega solamente a los 4,500Hz. Teniendo en cuenta que el oído humanopuede diferenciar sonidos con 1Hz de diferencia, bien podríamos tener unas 4000notas en nuestra escala musical, pero solo tenemos 88 notas en un piano y casino hay más que eso .Es importante aclarar que el rango de frecuencias audibles oel espectro de frecuencias del sonido está dividido en secciones, cada una conuna cualidad única y vital. En la música occidental estas secciones se handenominado octavas14, siendo éstas un intervalo entre dos frecuencias con unarelación tonal 2:1. Aunque el rango de audición humana cubre 10 octavas , enun piano alemán apenas se cubren 7 ½ octavas. Esto tiene relevancia especialcuando se desea tener registro o grabación de la música mediante cualquiertecnología.Cómo se digitaliza el sonido (espectro audible)El mundo está lleno de sonidos. Pero no oímos todos los sonidos que seproducen a nuestro alrededor. Por un lado, solo percibimos lo que nos permite elancho de banda de nuestro oído (llamado espectro audible) y por otro, nuestrapercepción es selectiva ya que aunque nuestro oído percibe vibracionesmecánicas que comprenden entre los 20 y los 20,000 Hz, el cerebro es quien filtrae interpreta los sonidos. Es por ello que si escuchamos un ruido constante ymolesto, después de un tiempo dejamos de percibirlo. Pero, aunque la percepciónsea selectiva y por lo tanto “discreta” (o digital), nuestro oído no lo es.Digitalizamos el sonido solo con el fin de poderlo manipular, grabar,procesar o transmitir; pero a fin de cuentas, la única manera que puedepercibirse es en su forma original, en su forma de onda continua y sinusoidal quehemos llamado análoga o analógica. Los primeros soportes de grabación musicalfueron analógicos pero en la actualidad, si bien aún se emplean en los estudiosde grabación, ya consumimos y distribuimos la música en su formato digital. Sinembargo, aunque un disco compacto o CD almacena el sonido musical en suformato digital , al momento de reproducirlo siempre será necesario reconvertirloa su forma original. Al proceso de digitalización de sonido real se le llamamuestreo (sampling), y se realiza mediante los denominados ADC, oConvertidores Analógico/ Digital, los cuales son circuitos electrónicos que, auna determinada frecuencia, toman "fotografías" del sonido, que convierten en“unos y ceros” o bits , los cuales serán almacenados, procesados o trasmitidoscon mayores ventajas que si lo hiciéramos en el mundo analógico .Lo anterior esfácilmente comprensible para los que están familiarizados con el teorema demuestreo (Shannon/Nyquist) , que dice, de manera sencilla, que para digitalizar14En música, una octava es el intervalo que separa dos sonidos cuyas frecuencias fundamentales tienen una relación dedos a uno. Ejemplo de octava: el la4 (A5 en inglés) de 880 Hz está una octava por encima respecto a la3 (A4) de 440 Hz.
  8. 8. una señal y tener su reconstrucción exacta, ésta se deberá limitar en banda paraobtener muestras a una tasa superior al doble de su ancho de banda . Por lotanto, para cubrir el espectro audible ( 20 a 20,000Hz), bastaría emplear una tasade muestreo de 40 KHz. En un disco compacto, se emplea una tasa de44.1KHz lo cual se traduce en mayor calidad. A continuación se muestraesquemáticamente este proceso con un ejemplo didáctico:Suponiendo que la señal de audio analógica ya tiene su equivalente digital, losCD´s almacenan esa información representada por una serie de unos y ceros queestarán representados por “pits” o abolladuras “quemadas” por un láser de altapotencia en la superficie reflectante del material plástico de policarbonato deldisco. Para leer esta información, el reproductor de CD pasa un rayo láser demenor potencia que el del quemador por encima de la pista. Cuando el láser pasasobre la superficie plana en la pista, la luz proveniente del láser es reflejadadirectamente hacia un sensor óptico que se encuentra en el ensamblado láser. Elreproductor de CD interpretará esto como un “1” pero cuando pasa sobre unhoyo, el haz de luz rebotará fuera del sensor óptico, haciendo que elreproductor lo reconozca como un “0”.El proceso inverso al del muestreo es la conversión de digital a analógica,encargada a los circuitos DAC (convertidor digital/analógico) . Es importante eneste punto mencionar que al convertir la señal analógica a digital y luego de digitala analógica, siempre se introducirá un error que se si no se le da un tratamientopor algún esquema corrector, se verá reflejado en la calidad del sonido. Por otraparte, en el caso de aplicar algún método de comprensión de la señal digital (comoes el caso de MP3), la calidad , si bien puede ser bastante buena, si se vereducida. Pero como en cualquier elección, siempre habrá un “trade-off”, y eneste caso sería cantidad o calidad.AmplitudTiempoMuestreoEspectro Audible20 a 20 KHzFmuestreo=44.1khzAmplitudTiempoCuantificaciónAmplitudCodificaciónTiempo111110101100000001010011110 111 110 101 000 001 001 000
  9. 9. Qué es MP3MPEG-115Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más comúnmente conocidocomo MP3, es un método o formato para comprimir archivos de audio digitalque emplea un algoritmo con pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo.Es decir, usando este método de compresión se reduce el número de bytes enuna canción, mientras que al mismo tiempo se mantiene un sonido próximo a lacalidad CD. Siempre que se comprime la información, se pierde calidad , pero segana, en este caso, la capacidad de almacenar más archivos de audio en menorespacio. Un sistema de archivos más pequeños, permite también descargarcanciones de Internet más rápidamente. Su algoritmo de compresión tiene ratiosde 10:1 y 12:1 según el bitrate que se elija, siendo 128, 160 y 192 Kbps los máshabituales16. El reducido tamaño y su aceptable calidad han favorecido suexpansión como sistema de transmisión de música. Para que te puedas haceruna idea, considera que el tiempo de duración de una canción es de unos 4minutos. En un CD, esa misma canción consume 40 MB, pero al comprimirse porun factor de 10, solo “pesará” alrededor de 4 MB en el formato MP3. Enpromedio, 64 MB de espacio de almacenamiento equivale a una hora demúsica. Alguien que tenga un reproductor MP3 de un Gigabyte, puede llevarconsigo unas 240 canciones, equivalente a veinte discos CD por lo que en uniPod Classic de 160 GB caben alrededor de 40,000 canciones. Sin embargo,la compresión de archivos implica una pérdida de información que no puede serrecuperada en la reproducción. Por esta razón es que la calidad de sonido de losarchivos comprimidos es inferior a los no comprimidos. No obstante, la calidadpuede variar en función de la resolución de compresión. En resumen, MP3aprovecha determinadas redundancias estadísticas perceptuales del oídohumano para comprimir el audio de una manera similar que el popularformato de gráficos JPEG lo hace en las fotografías, a cambio de ciertapérdida de calidad, la cual es prácticamente imperceptible para oídos noentrenados y ha sido muy discutida para los que sí lo son.El formato MP3 se ha convertido en el estándar utilizado para streaming deaudio y compresión de audio con pérdida de mediana fidelidad gracias a laposibilidad de ajustar la calidad de la compresión, proporcional al tamaño porsegundo (bitrate).17Por esta razón, es el formato por excelencia con el cualactualmente se escucha música, se compra, se distribuye y se comparte porInternet.15El Moving Picture Experts Group (MPEG) es un grupo de trabajo de expertos que se formó por ISO para establecerestándares para el audio y la transmisión video16Citado en http://www.ordenadores-y-portatiles.com/mp3.html17Citado en http://es.wikipedia.org/wiki/MP3
  10. 10. Algunas apps para descargar música en MP3Nuestro smartphone, tablet o reproductor multimedia se ha convertido en el aliadoperfecto para escuchar música a la hora que lo deseamos, y qué mejor sicontamos con conexión a Internet para reproducir millones de canciones encualquier momento gracias a las diferentes aplicaciones gratuitas que ofrecen esteservicio. Aquí te dejo algunas que podrás descargar en tus dispositivos.Spotify: Es una app empleada para la reproducción de músicavía streaming disponible en los sistemas operativos Microsoft Windows, Mac OSXy Linux y en los sistemas operativos móviles Android, iOS, Black Berry (RIM),Symbian y Windows Phone. Permite escuchar y comprar temas musicalesbuscando por artista, álbum o listas de reproducción creadas por los propiosusuarios en formato MP3. La empresa tiene su sede en Suecia y ha firmadoacuerdos con las discográficas Universal Music, Sony Music , Warner Music, entreotras. A marzo de 2013 contaba ya con más de 24 millones de usuariosregistrados en los países disponibles. Es considerada la aplicación por excelenciade música en Internet ya que revolucionó el modelo de negocio de consumo de lamúsica con la sencilla fórmula de "escucha la música que quieras, pero sindescargártela". Y funcionó, entre otras cosas por el amplísimo catálogo musicaldel que dispone la herramienta.Twitter MusicLanzado hace apenas algunos días, en el caso de la red social de Twitter el fin noes vender música, como lo es en iTunes de Apple, sino descubrir las últimastendencias en artistas, música, o descubrir lo que siguen los artistas… en el fondoes potenciar la idea que intenta impulsar cada vez más Twiiter: ser el origen denoticias y el punto de partida de muchos artistas. Por lo que este serviciopretende ser capaz de “adelantarse en el tiempo” ya que gracias a un elaboradosistema de búsquedas/algoritmos, #music es capaz de mostrarnos y descubrirnosartistas que empiezan a sonar y que podrían ser importantes en el futuro.Twitter Music genera listas de canciones en función de cinco parámetros: las máspopulares en Twitter, la música emergente de talentos no conocidos, sugerenciasen función de los cantantes que sigues en la aplicación, canciones que hancompartido personas a las que seguimos y, por último, las canciones de artistas alos que seguimos en Twitter. Estos listados de canciones, donde se puede ver laimagen del perfil del autor, no es una lista de reproducción, ya que sólo se conectacon iTunes y reproduce los 30 segundos gratuitos que ofrece Apple antes decomprar la canción completa.
  11. 11. Otras apps para descargar música:1. Rdio2. Deezer3. Google Play Music4. Tuneln Radio5. Goear (con mayor música en español)Para aficionados a música clásica que buscan el efecto Mozart, aquí unasrecomendaciones para bajar música de manera legal:1. classiccat.net: Más de 5000 temas disponibles clasificados por categorías,autores e instrumentos.2. classicsonline.com: Con más de 40.000 álbumes gratuitos3. musopen.org: Con opción de filtrar por compositor e instrumento.4. classical.com: Aunque bajar los temas no es gratuito, cadasemana aparece la opción de obtener un álbum entero completamentegratis. Son más de 3000 compositores en una gigantesca colección de casimedio millón de temas.5. Wikipedia:Sound/list: La Wikipedia es una fuente inagotable de casi todo,no podían faltar miles de temas de música clásica de dominio público.Conclusiones¿Imaginas morir sin haber reverberado con el Nessun Dorma de Pavarotti , sinhaber cantado a gritos “Beautiful Day” de U2 tocando una guitarra imaginaria osimplemente disfrutando algo más contemporáneo como Demons de ImagineDragons? Yo, no.Porque la música es una parte imprescindible de nuestra vida. El problema esque hay tanta que es difícil abarcarla. En realidad, muchos quisiéramos que elmundo se volviera más sensible a la música porque de esta manera quizá lahumanidad sería más “humana”. No importa si es con el alma de Bach, Mozart,Beethoven, Debussy o Mahler o de cualquier músico de rock o pop , porquecualquiera es capaz de llegar al espíritu. Porque, en definitiva, sin música, la vidaes un error.Y con esta magnífica declaración de amor que hace Nietzsche a la música con laque comencé a escribir este artículo, es como quisiera ahora cerrarlo. Porque lamúsica no solo es la clave de la creatividad y el combustible de la mentesino un verdadero estimulante de la vida.“Sin la Música, la vida sería un error” (Friedrich Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos, §33)

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