2. ÍNDICE
Johann Stamitz (concierto en sib mayor para clarinete y orquesta)
Wolfgang Amadeus Mozart ( Concierto para clarinete K. 622)
Wolfgang Amadeus Mozart ( Trío para clarinete, viola y piano)
Franz Krommer ( concierto para clarinete)
Ludwig van Beethoven (trío para clarinete, violonchelo y piano)
Henrik Crusell (concierto nº 3 para clarinete y orquesta)
Henrik Crusell ( Concierto para clarinete y orquest nº 2)
Carl Maria von Weber (Concierto nº 1 para clarinete)
Felix Mendelssohn ( trío para dos clarinetes y piano)
Robert Schumann (Fantasiestücke)
Johannes Brahms ( quinteto de cuerdas y clarinete)
Johannes Brahms ( sonatas 1 y 2 para clarinete)
Camille Saint- Saëns ( sonata para clarinete y piano)
Claude Debussy ( rapsodia para clarinete y orquesta)
Béla Bartók ( Contrastes)
Ígor Stravinski ( concierto para clarinete y piano)
Paul Hindemtih ( sonata para clarinete y piano)
Francis Poulenc ( sonata para clarinete y piano)
Aaron Copland ( concierto para clarinete y orquesta)
Malolm Arnold ( Sonatina para clarinete y piano)
3. JOHANN STAMITZ
Compositor, violinista y director de orquesta checo, de la región de Bohemia.
Padre de Carl Philip Stamitz, violinista de la famosa orquesta de Mannheim.
Una de las ultimas obras escritas por Johan Stamitz fue su concierto para clarinete en
Sib mayor.
Consta de tres movimientos: Allegro; Andante sostenuto; Rondo (poco allegro).
Allegro: Es un movimiento sencillo en que se expone la misma melodía repetidas
veces entre la orquesta y el solista y consta de un ritmo muy bien definido.
Andante sostenuto: En este movimiento sigue en la tonalidad de sib mayor y
mantiene no muy lenta pero permite al solista mostrarlo con expresividad.
Rondo: Este movimiento es parecido al primero solo que un poco más rapido y
también repite algunos pasajes del primer movimiento.
https://youtu.be/ZLMlo_3m0KE
4. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo.
Abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas
creaciones.
El concierto para clarinete fue compuesto en Viena en 1791 para el clarinetista Anton
Stadler, gran amigo de Mozart, para clarinete y orquesta.
Escribió la obra dos meses antes de morir lo que supuso que fuera su última obra
instrumental escrita.
Consta de tres movimientos: Allegro; Adagio; Rondo.
El Allegro tiene un tono alegre y a la vez suave, una fusión de los dos siguientes
movientos.
El Adagio repite varias veces el tema principal usando un efecto de eco para ello.
El Rondo contrasta diversos caracteres captando un tono alegre y mostrando así el
virtuosismo del clarinete.
https://youtu.be/BKy967puebk
5. WOLFGANG AMADEUS MOZART
Una de sus obras más famosas es el trío Kegelstatt, para clarinete, viola y piano.
El trío fue interpretado por primera vez en casa de los Jacquin; Anton Stadler tocó
el clarinete, Mozart la viola y Franziska Jacquin el piano.
Mozart se convirtió con este trío en el primer compositor en escribir una obra para
semejante combinación de instrumentos.
Consta de tres movimientos: Andante; Menuetto; Rondeaux. Alegreto.
Este trío no fue escrito como lo hizo en el concierto para clarinete sino que primero
exive una parte lenta, con lo cual el segundo no es el andante sino un menuetto y el
tercero no es tan rápido como normalmente suele ser un allegro de un conierto.
https://youtu.be/jH-mgLLnSQ4
6. FRANZ KROMMER
Importante compositor checo del siglo XVIIIY XIX.
Considerado uno de los grandes rivales de Beethoven a principios del siglo diecinueve
debido a sus importantes cuartetos de cuerda.
Escribió un solo concierto para clarinete solo y orquesta Op. 36.
Este concierto consta de tres movimientos: Allegro; Adagio; Rondo.
Es un concierto típico del Clasicismo que comienza con la entrada de la orquesta y
más tarde el solista que repite un tema varias mezclando pasajes de dificultad. El
segundo movimiento describe una melodía más calmada y expresiva y en el tercer
movimiento, se demuestra la capacidad virtuosística del clarinete.
https://youtu.be/RfE3Qea9y_A
7. LUDWIG van BEETHOVEN
Compositor, director de orquesta y pianista alemán clásico y romántico.
Es considerado generalmente como uno de los compositores más importantes de la
historia de la música.
Fue interpretada por primera vez en una sesión privada en casa del conde de Fries.
Consta de tres movimientos: Allegro con brio; Andante; Tema con variaciones ( Pria
ch'io l'impegno) allegretto- allegro.
Allegro con brio: Comienzan los tres instrumentos al unísono y siguen con una
melodía juguetona con el ritmo marcado por el piano.
Andante: Este movimiento se centra en una melodía suave expresada por el chelo,
timbre que destaca mucho más en este movimiento.
Tema con variaciones: Repite un tema extraído de una ópera con diferentes
variaciones y acaba con una allegretto a forma de coda.
https://youtu.be/l1QU3rOR4ek
8. HENRIK CRUSELL
Fue un clarinetista, compositor y traductor sueco-finlandés.
El compositor clásico de origen finlandés más significativo e internacionalmente
conocido y, de hecho, el destacado compositor finlandés antes de Sibelius.
Fue uno de los mayores contribuyentes en el aumento de la obra musical del
clarinete.
Escribió tres conciertos para clarinete, concierto nº 1 , concierto nº 2, y concierto nº 3.
El Concierto nº 3 fue publicado en 1828 y dedicado al príncipe heredero Óscar de
Suecia y Noruega.
Es un concierto muy imaginativo, de gran brillantez y hermosas cadencias solistas de
gran dificultad y de enorme capacidad de expresividad.
Finaliza con un precioso y rítmico movimiento Alla Polacca de una enorme vitalidad y
brillantez.
https://youtu.be/uFXSHmroIFI
9. HENRIK CRUSELL
Los tres Conciertos para Clarinete de Crusell fueron editados en Leipzig entre 1811 y
1829 y nos dan muestra de unas obras de relativa dificultad instrumental, pero que
precisan de gran belleza sonora, limpieza de ataque, afinación y agilidad.
El concierto nº 2 ha sido fechado en 1815 y fue dedicado a Alejandro I, Zar de Rusia,
publicándose cuando el permiso necesario fue concedido, en 1818.
En su elaboración se presta especial atención a la explotación de los recursos del
instrumento y al virtuosismo del intérprete .
A esto le sigue un bello andante de ricos cambios dinámicos y expresivos y un final en
forma de Rondó de gran belleza y encanto.
https://youtu.be/_HtXSeZlnuE
10. CARL MARIA von WEBER
Compositor, director de orquesta, pianista, guitarrista y crítico alemán.
Considerado el fundador de la ópera romántica.
El concierto nº 1 para clarinete fue encargado por Maximiliano I, rey de Baviera, para
el famoso clarinetista Joseph Baermann.
Consta de tres movimientos: Allegro; Adagio ma non troppo; Rondó.
El primer movimiento comienza con la orquesta dándole paso al clarinete quien
interpreta una melodía nostálgica y de angustia que va aumentando.
En el segundo expresa una melodía más dulce y expresiva en el que se luce el sonido
del clarinete.
Y en el tercero se deja ver el nivel virtuosístico del clarinete, terminando con una
melodía alegre y juguetona.
https://youtu.be/arNCFAD25Z0
11. FELIX MENDELSSOHN
Compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán.
También tuvo un importante papel en la recuperación del patrimonio musical
de Johann Sebastian Bach.
El Op. 113 es la única junto con el Op. 114 que escribe Mendelsohnn para corno di
bassetto.
Estas obras estaban escritas y dedicadas a Baermann y su hijo Carl.
El Op. 113 consta de tres movimientos: Allegro con fuoco; Andante; Presto.
Allegro con fuoco: Este movimientos posee constantes repeticiones de un tema por el
clarinete y más tarde por el corno di bassetto.
Andante: En este movimiento se luce más la expresividad del clarinete ya que son
melodías más tranquilas y cantables.
Presto: Con este movimiento se cierra la pieza. El clarinete expresa un carácter
juguetón y extrovertido con rápidas escalas ascendentes y descendentes.
https://youtu.be/crTBudw0J9g
12. ROBERT SCHUMANN
Compositor y crítico músico alemán del siglo XIX que expresa en sus obras pasión,
drama y alegría.
Pieza romántica para clarinete y piano (Fantasiestücke).
Se divide en tres partes con mucho contraste entre ellas.
Refleja en cierto modo, con cambios bruscos de ritmo , la enfermedad que padecía
Schumann.
Poco después Schumann hace un arreglo para violonchelo y piano.
Parte I: Zart und mit Ausdruck
Parte II: Lebhaft, leicht
Parte III: Rasch und mit Feuer
https://youtu.be/yzMz6I1BPzg
13. JOHANNES BRAHMS
Compositor y pianista alemán del romanticismo considerado el compositor más
clásico de los compositores románticos
Escribió el quinteto de clarinete y cuerdas inspirado en el clarinetista principal de la
Orquesta de la Corte de Meininegen, Richard Mühlfeld.
En el estreno de la obra contó con la participación del Cuarteto Joachim y Münhfeld
en el clarinete y se tuvo que repetir el apacible segundo movimiento.
Compuesta por 4 movimientos: Allegro; Adagio. Piu lento; Andantino, Presto non
assai,ma non sentimento; Con moto.
La obra está dotada de un ritmo especialmente marcado por parte de todas las voces,
lo que intercala con partes más lentas siendo la melodía dulce y suave y otra más
agitadas y alegres.
https://youtu.be/2dpMMeetFIk
14. JOHANNES BRAHMS
Sus últimas obras compuestas como compositor fueron las sonatas nº 1 y 2 para
clarinete y piano.
Ambas se dejaron escuchar en una misma velada, el 7 de enero de 1895 en
Tonkünstlerverein, Viena. Los músicos protagonistas fueron Richard Mühlfeld y
Johannes Brahms mismo en el piano.
La primera sonata se inicia con un tono serio y de gravedad en el primer movimiento
pero en los tres restantes se recupera el tono alegre compuestos en una tonalidad
mayor.
Y la segunda presenta en general un tono más amable que la primera y se forma por
tres movimientos.
https://youtu.be/AT-lsJ3hIyE
https://youtu.be/AUjzc9yEFUw
15. CAMILLE SAINT-SAËNS
Fue un compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés.
Elaboró más de cuatrocientas composiciones, en las que abordó casi todos
los géneros musicales.
Escribió la sonata para clarinete y piano en mib mayor.
Se la dedicó al profesor del Conservatorio de París, Auguste Perrier y está considerada
una obra maestra del género.
Esta sonata tiene gran influencia clásica como gran parte de sus obras. Reluce el
timbre del clarinete y la parte del piano está perfectamente compenetrada todo el
transcurso de la obra con la voz del clarinete.
https://youtu.be/ZnV9cP7QDFQ
16. CLAUDE DEBUSSSY
Fue un compositor francés y una figura central en la música europea de finales del
siglo XIX y comienzos del siglo XX.
Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca escuchados, que logran crear
una sensación onírica en su musicalidad característica.
Fue contratado en el conservatorio de París y su primer trabajo fue suministrar dos
obras para las pruebas de acceso, entre las cuales se encontraba la Rapsodia para
clarinete y piano.
Fue dedicada al profesor de clarinete francés Prosper Mimart.
Esta obra pertenece a la corriente impresionista y no está escrita en ningún sistema
tonal.
En la Rapsodia el compositor muestra los efectos y distintos timbres del clarinete algo
por lo que destacó. Está escrita en un solo movimiento.
https://youtu.be/G9O6CfswqXQ
17. BÉLA BARTÓK
Fue un músico húngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de
música folclórica de la Europa oriental. Es considerado uno de los mayores
compositores del siglo XX. Bartók fue uno de los fundadores de la etnomusicología.
Contrastes es la única obra escrita para clarinete por Bartók.
Consta de tres movimientos: Verbunkos; Pihenő; Sebes.
Verbunkos:Transmite una melodía agitada y agobiante dotada de muchos acentos al
unísono la mayoría de veces.
Pihenő: Expresa una melodía más calmada que en el primer movimiento y destaca
más el timbre del clarinete.
Sebes: Es mucho más rápido que el primer y el segundo movimiento y van
intercambiando protagonismo.
https://youtu.be/fNejvIcqp2I
18. ÍGOR STRAVINSKI
Fue un compositor y director de orquesta ruso y uno de los músicos más importantes
y trascendentes del siglo XX.
Compuso el concierto negro o ebony .
Es un concierto para clarinete escrito en 1945 para ser interpretado por First Herd, la
banda de jazz de Woody Herman.
Consta de tres movimientos: Allegro moderato; Andante; Moderato.
El primero es una forma sonata, el segundo es un estilo de blues, y el tercetro está
formado por temas y variaciones con una coda finalmente.
https://youtu.be/ccwFZ6-COec
19. PAUL HINDEMITH
Fue un compositor, violinista y musicólogo alemán del siglo XX.
Está considerado como uno de los compositores más influyentes de la primera mitad
del siglo XX; su aportación creadora abarca desde el expresionismo hasta
el neoclasicismo.
Hizo una sonata para clarinete y piano.
Está formada por cuatro movimientos, alternando tiempos lentos y moderados. La
parte del piano aunque siempre estén compenetrados le deja mayor expresividad a la
parte del solista.
Repite de nuevo un mismo tema en la mayoría de sus movimientos.
https://youtu.be/BhyQH8inhH0
20. FRANCIS POULENC
Fue un compositor francés y miembro del grupo francés Les Six ( grupo de músicos
del siglo XX).
Compuso la música en todos los grandes géneros, entre ellos la canción de arte, la
música de cámara, oratorio, ópera, música de ballet y la música orquestal.
La sonata para clarinete y piano está escrita y dedicada a Arthur Honegger.
Como Poulenc no estrenó la sonata se tocó por primera vez en público con Benny
Goodman (clarinete) y Bernstein (piano).
Consta de tres movimientos: Allegro tristamente; Romanza; Allegro con fuoco.
Allegro tristamente: Allegretto -Très calme -Tiempo allegretto.
Romanza: Très calme
Tiempo allegretto: Très animé
https://youtu.be/pxJgjCh90C0
21. AARON COPLAND
Fue un compositor de música clásica y de cine estadounidense de origen ruso-judío.
Destacó junto a George Gershwin como uno de los compositores más importantes de
la identidad musical de Estados Unidos en el siglo XX.
La única obra para clarinete que escribió fue el concierto para clarinete y orquesta,
por encargo de Benny Goodman.
Está compuesto de dos movimientos conectados por una cadenza.
El primer movimiento está formado por una bella melodía entre la orquesta y el
solista destacando el registro agudo y el segundo está formado por una melodía
animada con un estilo muy parecido al jazz.
https://youtu.be/PmMFL1zZ-tU
22. MALCOLM ARNOLD
Fue uno de los compositores británicos más importantes de la segunda mitad
del siglo XX.
Compuso más de quinientas obras, tanto música clásica como documental
y cinematográfica.
Escribió la Sonatina para clarinete y piano.
Está formada por tres movimientos: Allegro con brio; Andante; Furioso.
En general la sonatina se caracteriza por sus grandes y repentinos cambios de
dinámica y la fuerte y marcada acentuación que requiere.
Repite el tema principal varias veces en el primer movimiento y ya no lo hace más
hasta el tercero para el cierre de la obra.
https://youtu.be/gdgNOMRYu_A