PETER SLOTERDIJK: LA MÚSICA DE LAS ESFERAS Y EL OLVIDO DEL SER DESDE TODOS LOS ALTAVOCESDr. Adolfo Vásquez Rocca.

Santiago de Chile.
Revista Virtual.
Año 8
Número 84
Junio 2006
.
PETER SLOTERDIJK
LA MÚSICA DE LAS ESFERAS Y EL OLVIDO DEL SER
DESDE TODOS LOS ALTAVOCES
Por Adolfo Vásquez Rocca
Filosofía, Mundo y Registros polifónicos.
Este trabajo se propone un análisis de las
transformaciones contemporáneas de la idea de
música, así como del cruce de discursos y
disciplinas que intentan dar cuenta del alcance
estético, sociológico y terapeútico de aquellas
transformaciones, las que, como se mostrará,
nutren el debate filosófico. Finalmente, a la luz
del pensamiento del filósofo alemán Peter
Sloterdijk, se esbozará una lectura del mundo como
sistema polifónico de sonidos y una analogía entre
la musica y la vida humana.
Sloterdijk, un “nuevo y genial Nietzsche”.
¿Quién es Peter Sloterdijk? La nueva estrella de
la filosofía mundial, que dirige la Universidad de
Karlsruhe. Célebre por su ya legendaria 'Crítica
de la razón Cínica'. Un visionario, un "nuevo y genial Nietzsche", el filósofo
alemán más célebre después de Jürgen Habermas o el supuesto responsable -a
través de la publicación de su "Reglas para el Parque Humano" de abrir las
puertas a la eugenesia y con ello convocar los fantasmas del nacional-socialismo
-que aun se ciernen sobre el inconsciente colectivo de Alemania, que reviven con
el anuncio de una era antropotécnica caracterizada por los experimentos. y la
manipulación genética.
De una gran cultura filosófica, bella retórica -consciente de su afinidad con la
música- y un estilo provocador. Sloterdijk enfrenta los problemas de su tiempo
con las armas de un fenomenólogo agudo, atento y perspicaz, que desea escribir
una "ontología de nosotros mismos". Su independencia le lleva, sin reparos, no
sólo a mostrar su vasta discrepancia con "el sueño ilustrado", sino que además
a hacer suyas las propuestas de filósofos incómodos y no siempre bienvenidos en
Alemania: Nietzsche y Heidegger.
1.- Sobre la huida del mundo desde la perspectiva antropológica.
La música que atesoramos, que nos habita y secuestra, provoca un ahondamiento,
una receptividad hacia emociones que de otro modo nos serían desconocidas. Los
intentos de desarrollar una psicología, una neurología y una fisiología de la
influencia de la música sobre el cuerpo y la mente se remontan a Pitágoras y la
magia terapéutica, pasando por Schopenhauer y Nietzsche, hasta llegar a
Transversales - Escáner Cultural, Revista Virtual. http://www.escaner.cl/escaner84/transversales.html
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Sloterdijk, quien plantea como basamento de este interrogar, como pregunta
estrictamente filosófica, exploratoria de la experiencia musical: ¿dónde
estamos, cuando escuchamos música? A la que podríamos añadir ¿a dónde nos
dirigimos cuando escuchamos música? O, mejor aún, ¿hacia dónde somos
conducidos?
La música puede invadir y sensibilizar la psique humana ejerciendo una especie
de secuestro del ánimo, con una fuerza de penetración y éxtasis, tal vez sólo
comparable a la de los narcóticos o a la del trance referido por los chamanes,
los místicos y los santos. No es casual que la palabra alemana Stimmung
signifique "humor" y "estado de ánimo", pero también comporte la idea de "voz" y
"sintonía". Somos "sintonizados" por la música que se apodera de nosotros [1]
. La música puede transmutarnos, puede volvernos locos a la vez que puede
curarnos. La importancia de la música en los estados de anormalidad del ánimo es
un hecho reconocido incluso en el relato bíblico donde David toca para Saúl.
Las estructuras tonales que llamamos 'música' tienen una estrecha relación con
las formas de sentimiento humano -formas de crecimiento y atenuación, de fluidez
y ordenamiento, conflicto y resolución, rapidez, arresto, terrible excitación,
calma o lapsos de ensoñación- quizás ni gozo ni pensar, sino el patetismo de
uno u otro y ambos, la grandeza y la brevedad y el fluir eterno de todo lo
vitalmente sentido. Tal es el patrón, o 'forma lógica', de la sensibilidad, y
el patrón de la música es esa misma forma elaborada a través de sonidos y
silencios. La música es así "una analogía tonal de la vida emotiva" [2] .
La música es el arte de la personificación, de la escenificación de las
emociones. La música cumple una función política y religiosa, incluso "sagrada",
de cohesión del cuerpo social; la utilización de medios de amplificación del
sonido se inscribe en una estrategia de ruptura con los códigos identitarios,
con la eclosión de la heterogeneidad, con la producción de una animosidad
colectiva. Los himnos han equilibrado la nostalgia, han acallado el estupor e
incluso enjugado lágrimas, evitando la disolución de los sujetos y contribuido
a la conservación de lo humano en un solo cuerpo tonal. Así, en las edades, en
la sucesión histórica, en el progresivo deterioro de las sociedades, en las
épocas de fatiga y devastación, en los tiempos de asolamiento, de la caída de
imperios y la irrupción de las hordas, cuando los tiempos amenazaban hacerse
demasiado sonoros, allí irrumpía el genio, el músico que insertaba, contra el
positivismo de orquesta y la obstinación de los compositores, recogimiento,
silencio y secreto. Restaurando la armonía global.
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2.- El metafísico animal de la ausencia.
El desarrollo sin precedentes de la música occidental sólo se puede comprender
desde la necesidad de producir un sucedáneo de amplitud cultural convincente
para el refugio perdido al que Sloterdijk refiere cuando describe nuestra
condición de expatriados que el drama de la vida supone, ese forzoso y continuo
abandono de los espacios íntimos en los que habitamos seguros, como nuestro
impremeditado surgir y afrontar el mundo fuera del seno materno, extrañamiento
difícilmente analizable por los restos de memoria prenatales, pero que nos
acompaña con su eco sordo. Todos hemos habitado en el seno materno un
continente desaparecido, una "íntima Atlántida" que se sumergió con el
nacimiento, no en el espacio, desde luego, sino en el tiempo, por eso se
necesita una arqueología de los niveles emocionales profundos.
A esto apunta Sloterdijk con su Trilogía Esferas [3] cuando comienza convocando
los sentidos, las sensaciones y el entendimiento de lo cercano; aquello que la
filosofía suele pasar por alto: el espacio vivido y vivenciado. La experiencia
del espacio siempre es la experiencia primaria del existir. Siempre vivimos en
espacios, en esferas, en atmósferas. Desde la primera esfera en la que estamos
inmersos, con "la clausura en la madre", todos los espacios de vida humanos no
son sino reminiscencias de esa caverna original siempre añorada de la primera
esfera humana.
Sloterdijk, dota de contenido el ser-ahí en el mundo de Heidegger. El miedo
originario es indicativo de una catástrofe de la audición; el miedo frente a la
muerte de la música congénita, el miedo al espantoso silencio del mundo tras la
separación del medio materno. Este accidente auditivo original es el fondo
sobre el que se sitúa la posibilidad de toda nueva escucha musical. Si durante
las experiencias "esporádicas" de gran miedo nos sobrecoge la presencia de la
nada, su sonido está oculto y suprimido con lo existente en general. El ser-ahí
en el mundo quiere siempre decir un ser expuesto en una esfera donde, por
primera vez, la no-música es posible. El que ha nacido ha perdido el tono del
continuum acústico profundo del instrumento -organum- materno. El penetrante
estremecimiento del miedo proviene de la pérdida de aquella música que ya no
oímos más cuando estamos en el mundo. Una lectura atenta del enigmático
discurso de Heidegger permite ver que el miedo del que se habla no puede ser
otro que el miedo a la muerte de la música congénita, el miedo al espantoso
silencio del mundo tras la separación del medio materno. Todo lo que después
haya de ser música creada proviene de una música resucitada y reencontrada que
también evidencia el continuum hacia su destrucción. Música reencontrada es
reanudación del continuum hacia su catástrofe. Cuando ya no son audibles el
latido cordial y el susurro visceral del instrumento musical primario, entra en
escena la urgencia del pánico de existir. Allá en la suspensión vacía "en el
mundo", sólo se abre una vastedad inquietantemente silenciosa donde se ha
suprimido el continuum acústico de la musica materna. El trauma acústico del
solitario ser parido lo mantiene en una situación de extrañamiento, de nostalgia
de aquel que fue su propio y primer mundo sonoro, interior y total. Así, con
Sloterdijk, se entiende cómo es que Heidegger pudo abrigar la convicción de que,
tras los bastidores ruidosos del vivir activo, "duerme" el viejo pánico, el
miedo a un silencio terrible.
Es en este sentido que la música nos asiste terapéuticamente, otorgándonos la
posibilidad del repliegue, nos abastece en nuestra necesidad de huida del
mundo. La ofensiva sonora artística contra el ruido del mundo exterior ha
alcanzado en este siglo una intensidad sin par en toda la historia de la
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especie. Pero, diversamente al desierto, que ayudaba a liberar lo interior, la
musicalización mediática de todos los espacios inunda las últimas lagunas de
interioridad: olvido del ser desde todos los altavoces [4] , banal falta de
mundo en cada casa y a todas horas del día. Desde que hay auriculares, el
principio de desconexión del mundo progresa en el moderno consumo musical
también a escala de los aparatos. A partir de todo esto, va siendo cada vez más
próxima una evolución drogoteórica de todas las formas de ambientes más
"sutiles" en la modernidad. Hoy, difícilmente podría darse un fenómeno de
cultura contemporánea en donde no se manifestaran vestigios de técnicas cuasi
musicales de distanciamiento del mundo. El más moderno cocooning [5] , las
emigraciones masivas de sujetos modernos al inaccesible interior de retiros,
juergas y simbiosis, no sería posible sin la inmersión en el menú tonal de la
instalación sonora. Distanciamiento del mundo es el mínimo común denominador de
la sociedad poliescapista.
La era de la falta de albergue metafísico, por recordar la definición de
modernidad de Lukács, generaliza el hábito de la huida, de la evasión de no
poder o no querer escucharse. Así los hombres que no pueden escuchar su
silencio carecen de aquella música interior que vivifica de un modo
supramundano. Es un repliegue no escapista sino más bien de albergue acústico
en el regazo espiritual del eco de aquel soplo original mediante el cual fuimos
forjados.
Luego ya arrojados a un mundo que nos vela nuestra filiación, nos vemos forzados
a proveemos de nuevos pasaportes que nos permitan volver del extrañamiento de
nuestra patria, convirtiendo así la vida en viaje, en un difuso periplo, donde
el viaje mismo se torna instrumento de gracia. Somos seres transidos, en
circunstancia de viaje, de huida o retorno. En este mundo no hay sino
exiliados, de ahí el sentimiento de que que el viaje podría redimirnos, como lo
ha hecho constar el artista ruso de vanguardia Ilya Kabakow [6] en una
conversación con el crítico Boris Groys.
"En mi se ha desarrollado la disposición a no encontrarme en mi sitio. Siempre
me fue una experiencia especialmente grata el no estar en donde fuera. Cuando
viajo, el gusto anticipado de irme de aquí ya me hace feliz. Está claro que es
un trauma infantil por la falta de deseo de nacer. El mundo a donde vine y mi
figura, en la que fui parido, no me satisface nada. No me gusta mi aspecto y no
me identifico con él. Todavía recuerdo que, cuando vi mi hechura por primera vez
en el espejo, gemí de dolor: no podía concebir que yo fuera ése. Ése es el deseo
de largarme de mi cuerpo, de mis cosas, de mi casa [...] No tengo casa, siempre
me encuentro de paso. De alguien así se suele decir: no se halla en ningún
sitio" [7] .
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3.- ¿Dónde estamos, cuando escuchamos música?
¿Dónde estamos cuando escuchamos música? La presencia no tiene por qué ser algo
que demos por supuesto. El hombre, como señala Sloterdijk, es más bien "el
metafísico animal de la ausencia".
La presencia se refiere a estar en el mundo y estar en el mundo de los sentidos.
Pero para poder apreciarla es necesario haberse ausentado antes. Es como la
vuelta a la naturaleza o a la vida en el campo. No es apreciada o sentida como
tal hasta que es "regreso". Podría ser la presencia como el darse cuenta del
mundo exterior sin pantallas intermedias. ¿Hay quién soporte eso de forma
continuada? Peter Sloterdijk habla de "la autoexperiencia pánica del acto de
presencia".
Y la ausencia sería como darse cuenta del mundo interior, igualmente sin
interferencias de una capa intermedia, como si esa zona de fantasías,
anticipaciones, deseos, etc, interviniera para mitigar la intensidad de la
presencia o de la ausencia. Casi sería posible pensar en la evolución del hombre
occidental como la historia de su alejamiento del mundo externo y del mundo
interno a través de la inflación de esa capa intermedia. Esto reconocería a esa
capa una función que ha permitido el desarrollo tecnológico y científico así
como el arte, la literatura, la música, al igual que los mecanismos neuróticos
han tenido originariamente una función adaptativa.
En el momento actual se da una gran contradicción. No existen ritos de ausencia
validados [8] -como la práctica de subirse a una columna y permanecer
ascéticamente allí y, al mismo tiempo, existe mucha mayor ausencia de uno mismo
en la vida cotidiana. ¿Cómo estar comiendo y viendo la televisión al tiempo, por
ejemplo, con imágenes de cadáveres desmembrados? No es extraño, por tanto, que
la disociación sea, en su diferentes manifestaciones, una patología en auge.
Algo muy distinto de nuestra experiencia actual. ¿Cómo soportamos una continua y
forzada presencia en el mundo? En un mundo que aparece como exigencia y demanda
permanente. Tal vez con drogas, alcohol o música. Con la musicalización
mediática de la que habla Sloterdijk cuando anuncia el "olvido del ser desde
todos los altavoces" [9] .
Aún en el máximo contacto se puede tener una gran dosis de ausencia, como la
soledad de las grandes ciudades. Nos encerramos dentro de una campana sonora
específicamente humana: devenimos miembros de una secta acústica. Vivimos en
nuestro ruido y, desde siempre, el ruido común ha sido la realidad constitutiva
del grupo humano. Hoy, por primera vez en la historia, los humanos estamos
rodeados de aislantes acústicos. En otras palabras, el habitante de cada
departamento decide qué oirá o escuchará. Es una de las grandes realidades de
nuestra época.
Las drogas ofrecen una descripción de lo que sucede con la polaridad presencia-
ausencia: cada uno de los extremos de la polaridad contiene al otro. Las drogas
se utilizan en muchas culturas para intensificar la presencia. Una utilización
incompatible con la adicción. De un conjuro de un festín nórdico recoge
Sloterdijk un relato con una "bebida que tenía un hondo propósito".... "los
hombres se saturan de fuerza"... "el tiempo se dilata de manera
insoportable"...Pero nuestras drogas actuales (el alcohol, los alucinógenos),
nos sirven sobre todo para escaparnos de nosotros mismos, para ausentarnos [10]
.
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4.- Mácula sorda y experimentos con uno mismo; la escucha de sí.
Hablar de un espacio musical sólo tiene pleno sentido cuando hay límites de lo
musical. Si todo lo que es audible se designa, en algún sentido, como musical,
desaparece el límite de lo musical frente a lo no-musical.
De este modo cabe preguntarse qué es el espacio musical, cómo se entra en él,
cómo certifica uno su estancia en él y como se abandona cuando se entra en lo
no-musical. Sólo sería posible una respuesta, si lo musical, en toda su
extensión, se pudiera reducir a una experiencia básica inconfundible que, al
modo de un axioma o un cogito sonoro, suministrara el fundamento indubitable de
la experiencia musical. Para ello, para dar con una certeza cartesiana, por
qué no recurrir al método de la duda hiperbólica del propio Descartes,
repitiendo el experimento de reflexión cartesiana a fin de indagar un aspecto
psicoacústico que, hasta ahora, ha sido inadvertido, y que revela como el
ejercicio de abstracción cartesiano está centrado en una mácula sorda [11] .
Siguiendo a Descartes en su delirio de duda lo observamos en su intento de
avanzar hasta una autopresencia donde quiere adquirir un Yo falto de mundo y
absolutamente seguro de sí, sin sentimiento corpóreo, sin órganos y sin mundo
exterior, como impertubable fundamento de la verdad.
El pensador cree que él es indudable, en cuanto y en tanto piensa. Pero no se
da cuenta que su 'llegar a sí' depende de su 'escucharse a sí'. No tiene
presente, que sólo por eso puede estar seguro de sí mismo y de su pensamiento,
porque hay un escucharse que precede a su "pensarse". Se queda absorto en el
contenido del pensamiento, sin reparar nunca en que su yo-pienso-existo, en
verdad, significa un yo-escucho-algo-en-mí-hablar-de-mí- [12] . Si esto se
percibe, el sentido del cogito se altera de raíz. El mínimo sonido interior de
la voz del pensamiento, si es escuchado y, con ello, hecho íntimo, es la primera
y única certeza que puedo adquirir en mi autoexperimento.
El escucharse parece ser así, el fundamento de toda intimidad y por tanto lo
determinante de todo espacio propiamente humano.
Probablemente por esto -en los últimos años- el oido ha pasado a ser tema de
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interés filosófico. Antes, la filosofía occidental de la luz y de la vista
tuvo, en sus esclarecidos días entre Platón y Hegel, una relación más bien
desdeñosa con la realidad del oído.
Según su rasgo básico, la metafísica occidental era una ontología ocular que
tenía su origen en la sistematización de una vista exterior e interior. El
sujeto del pensar aparecía como un vidente que no sólo veía cosas e imágenes
ideales, sino, a la postre, también a sí mismo como alma que ve -una
manifestación local de energía visora absoluta-. Se podría describir, como lo
hace Sloterdijk [13] a los miembros de la cofradía filosófica como visionarios
argumentadores. Se había privilegiado la concepción de la filosofía como un
proceso que termina en la visión, theoría, en el ver. Estas metáforas visuales
contrastan con las metáforas auditivas, preferidas por Heidegger. Lo auditivo,
la resonancia de las palabras primigenias, las fundadoras del ser, las
depositarias de los mitos fundacionales de un linaje, de una familia y más tarde
de un pueblo, son las únicas capaces de revelarnos el origen y la esencia en
cuya pérdida andamos arrojados en una existencia que nos vela su manifestación.
Las metáforas auditivas aluden a una voz desde lejos, desde la noche de los
tiempos. El prejuicio occidental en favor del ojo en desmedro del oído ya no
ensordece a todos los participantes en el foro sobre lo que los griegos llamaban
las grandes cosas.
Artículos relacionados en torno a Peter Sloterdijk.
1.- 'Peter Sloterdijk: 'Extrañamiento del mundo'. Abstinencia, drogas y ritual'
/ Adolfo Vásquez Rocca
En: Gazeta de Antropología, Universidad de Granada - España UE.
ISSN 0214-7564, Nº. 22, 2, 2006.
http://www.ugr.es/~pwlac/G22_12Adolfo_Vasquez_Rocca.html
y Cuaderno de Materiales, Nº22 Enero 2006, publicación oficial de la Universidad
Complutense de Madrid, indexada en el registro internacional de publicaciones
seriadas con el número de ISSN: 1138-7734
http://www.filosofia.net/materiales/num/num22/Sloterdijk.htm
2.-
"Peter Sloterdijk; El post-humanismo: sus fuentes teológicas y sus medios
técnicos"
En Observaciones Filosóficas, Nº 3, 2006
http://observaciones.sitesled.com/posthumanismo.htm
3.- Artículo, 'Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de
climatización'
En Opinatio, Sitio Web Especializado en Filosofía y Religión, Barcelona 2006
http://usuarios.iponet.es/ddt/esferas.htm
En Eikasia Revista de Filosofia, julio 2006, Oviedo, España. ISSN: 1885-5679, En
prensa.
Artículo, "Peter Sloterdijk: de las 'Normas para el Parque humano' a la
biotecnología y el discurso del posthumanismo"
http://usuarios.iponet.es/ddt/biotecnologia.htm
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Sitio Web Especializado en Filosofía y Religión, Barcelona, 2006.
[1] DORFLES, Gillo, Elogio de la Inarmonía, Editorial Lumen, Barcelona, 1989,
p. 38.
[2] LANGER, S. K., Sentimiento y forma, Universidad Nacional Autónoma,
México, 1967, p. 35
[3] SLOTERDIJK, Peter, Esferas I Burbujas. Microsferología, Esferas II.
Globos. Macroesferología,. Siruela, 2004.
[4] SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos,
Valencia, 2001, p. 119
[5] Cocooning es el acto que aisla o oculta del ambiente social
normal, que se puede percibir como perturbador, peligroso o de alguna manera
incómodo, al menos en lo inmediato. La tecnología ha posibilitado esta huida del
"cocooning" más fácilmente que antes. El teléfono y el Internet son las
invenciones que hicieron posible una clase de cocooning socializado en el cuál
se puede vivir en el aislamiento físico mientras que se mantiene un tele o
ciber-contacto con otros. / El término fue popularizado en los años 90 por las
palomitas de la fe del consultor de comercialización en su libro el informe de
las palomitas: El futuro de su compañía, su mundo, su vida . Las palomitas
sugirieron que el cocooning se podría analizar en tres diversos tipos: el
capullo socializado, en el cual uno retira el aislamiento de su hogar; el
capullo armado, en el cual uno establece una barrera para protegerse contra
amenazas exteriores; y el capullo que vaga, en el cual uno viaja con una barrera
tecnológica que sirve para aislarlo del ambiente. / Un ejemplo común de
cocooning hogar-está basado en permanecer en casa para mirar videos en vez de ir
a los cines. El cocooning que vaga es evidente en los que ejerciten o caminen
alrededor de la ciudad mientras que siguen estando conectados con los
auriculares a un mundo privado, el de su personal sonido. Las tecnologías
inalámbricas como los teléfonos celulares y PDAs han agregado una nueva
dimensión de cocooning social al cocooning que vagaba permitiendo que la gente
incluya selectivamente a otras en su capullo móvil.
[6] Escultor, instalador y artista conceptual ruso. Nació en Ucrania en 1933.
Estudio artes gráficas en el Instituto de Arte Surikov de Moscú. Su trabajo como
artista plástico se inicia como ilustrador. Entre sus obras destacan la serie de
murales Schek Art. Realizó una exposición ficticia en el museo Pushkin a la que
irónicamente llamó " Volar con alas". Ha participado en varias bienales
internacionales, con trabajos como "El hombre que salto al cosmos". En 1993 se
traslada a Nueva York.
[7] KABAKOW Ilya, Boris Groys, Die Kunst des Fliebens, Munich 1991, pp. 119 -
120.
[8] Hubo tiempos en que la moda disociativa (es decir, la manera de
ausentarse) era subirse a una columna y permanecer ascéticamente allí;
representaba el triunfo sobre el mundo, el hombre extasiado sobre su columna ya
estaba en otro sitio; en este caso con Dios mismo.
[9] SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos, Valencia,
2001
[10] VÁSQUEZ ROCCA, Adolfo, "Peter Sloterdijk; Extrañamiento del Mundo,
Abstinencia, Drogas y Ritual"
Revista Zona Moebius, Año 4 / enero, 2006.
http://www.zonamoebius.com/00002006/nudos/avr_0106_sloterdijk.htm
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y Cuaderno de Materiales, Nº22 Enero 2006, publicación oficial de la
Universidad Complutense de Madrid, indexada en el registro internacional de
publicaciones seriadas con el número de ISSN: 1138-7734
http://www.filosofia.net/materiales/num/num22/Sloterdijk.htm
[11] SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos, Valencia,
p. 301
[12] SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos,
Valencia, 200, p. 301
[13] SLOTERDIJK, Peter, Extrañamiento del mundo, Editorial Pre-textos, Valencia, 2001, p. 286
.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid,
Departamento de Filosofía IV, Estética y Pensamiento Contemporáneo.
Profesor de Antropología Filosófica en la Escuela de Medicina UNAB,
del Magister en Etnopsicología y de Postgrado en Filosofía PUCV
http://www.filosofia.ucv.cl/postgrado.html. Editor Asociado de
Psikeba -Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales-
http://www.psikeba.com.ar/ , Secretario Ejecutivo de Philosophica Revista del
Instituto de Filosofía PUCV http://www.philosophica.ucv.cl/editorial.htm y
Director de la Revista Observaciones Filosóficas
http://observaciones.sitesled.com/
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