Este documento contiene las anotaciones de Natalia Montes Alba sobre 7 prácticas realizadas por sus compañeros como parte de un curso de Estética. Cada práctica está relacionada con un tema diferente abordado en el libro de lectura. Las prácticas incluyen fotografías, videos y exposiciones que exploran conceptos como la presencia de la sangre en el arte, la occidentalización de las culturas indígenas, la interpretación de obras de arte y el papel de la mujer en el teatro.

1. DIARIO DE
PRÁCTICAS
Estética
Natalia
Montes
Alba
Comunicación
audiovisual
Estética
Universidad
de
Málaga,
2011.

2. Práctica
nº
1
Día: 17 de Marzo
Nombre: Cristina Cortés Ruiz
Tema : 1
Contenido: El trabajo de nuestra compañera tiene como título “ La presa”. Este
título viene a raíz de la fotografía que ha realizado. Se trata de una imagen en la
que aparece un animal de caza muerto. El animal esta inmovilizado y con un gran
agujero en la parte trasera propiciado por un tiro y se puede ver como está lleno de
sangre. En cuanto a la relación que esta imagen tiene con el tema uno decir que
antes se concebía la caza como una manera de sobrevivir para poder comer,
ahora es solo una práctica más dentro de nuestra vida cotidiana, un hobbie. Como
bien ha citado en su trabajo referente al capítulo uno “ La estética de lo cotidiano”
se hace ver la caza como una actividad artística y estética de la acción de cazar.
En este primer capítulo y tema hemos visto como en el arte cada vez está más
presente la sangre así como los fluidos. La sangre como un elemento más del
arte. Así como Freeland en este capítulo nos narra la aventura de una exposición
en el American Society. Una performance donde se exponían imágenes y vídeos
en el cual la sangre era la protagonista. La gente escandalizada salía de golpe de
la sala. Sangre vertida sobre estatuas, sangre que se lanzaba en lienzos, en
definitiva la sangre era la heroína de la American Society ese día. Al igual que nos
cuenta que actualmente se exhiben obras de arte donde la sangre nos puede
impresionar negativamente al igual que la podemos adorar o alabar ya que forma
parte de una gran obra de arte, estas técnicas ya se utilizaban desde el
primitivismo. Así nos pone el ejemplo de los reyes mayas como se perforaban el
pene y vertían sangre ante la muchedumbre y no sugería ni rechazo ni
repugnancia y ahora en el arte performance si que lo causa.
¿Por qué ahora sí nos causa rechazo este tipo de actuaciones? ¿Es sólo cuestión
de morbo el exponer obras basadas en la sangre? Por eso he elegido este trabajo,
es el que más a mi modo de ver representa esta cuestión. La sangre se puede
apreciar en primer plano. Podemos sentir rechazo o podemos simplemente
considerar que se trata de un “ deporte” y son las consecuencias del mismo.
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3. Práctica
nº
2
Día : 24 de Marzo
Nombre: Celia García Caballero
Tema : 2
Contenido: En este caso el trabajo de nuestra compañera se trata de video que ha
sido titulado como “Pervivencia del arte mimético y su transgresión en Málaga”. En
este una voz en off comienza narrándonos las primeras teorías del arte de los
filósofos griegos los cuales proponían que el arte era mímesis una imitación de la
realidad. El video nos hace un recorrido por la ciudad malagueña mostrándonos
sus principales monumentos con relación a los dioses griegos como pueden ser la
fuente de Génova presidida por el rey del mar y sirenas. También en Plaza
Uncibay ejemplos de esculturas mitológicas. O el ejemplo de Atlantes en el
ayuntamiento de la ciudad Malagueña. También aparece un licenciado en Bellas
Artes el cual da unas palabras acerca del arte. Las ciudades del mundo tienen
monumentos importantes para recordar, copiar o de alguna manera conmemorar
los hechos del pasado. Al final del video también nos habla de la transgresión del
arte en Málaga del CAP.
He elegido este trabajo porque me parece muy completo hablando desde los
inicios del arte hasta lo más actual de nuestra ciudad, Málaga. En cuanto a la
relación con el segundo capítulo de nuestro libro de lectura, es importante resaltar
lo que la compañera ha querido mostrarnos a través de los monumentos
malagueños. Lo que destaca en cuanto al tema del arte como mimésis. Como en
nuestras vidas, podemos ver simplemente caminando por cualquier ciudad o
pueblo imitaciones o copias de grandes obras de arte. Es necesario, o eso parece,
que estas grandes obras no se olviden y los humanos nos encargarmos de
hacerlo. Al igual que son numerosos los cuadros y pinturas que se reproducen
diariamente copia de la original. En definitiva que el arte representa nuestra
realidad y naturaleza es algo evidente.
http://www.youtube.com/user/celiamonte?blend=1&ob=5#p/a/u/1/Knb9aRgRG
ag
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4. Práctica
nº
3
Día : 7 de Abril
Nombre: Rubén Leal Caparrós
Tema: 3
Contenido: En este caso la exposición correspondiente al tema 3 se titula “ Cruces
culturales”. Para esta exposición nuestro compañero ha realizado un fotomontaje
en el que el globo de mundo están dispuestas cuatro caras de personas de
nacionalidades diferentes. A su vez todo ello está tachado por una cruz. La que
nos quiere decir que “ Todo es occidente”. Es lo que a lo largo del capítulo
Freeland nos ha ido transmitiendo. Como pueblos indígenas han cambiado sus
labores artesanales y se han ido adaptando a una occidentalización. A su vez
como figuras que para algunas tribus son algo muy íntimo y personal están
continuamente siendo visitadas por turistas en museos. Lo peor de todo es que
estás figuras tienen un significado especial y los turistas lo observan como una
mera obra más sin conocer su contexto en sí. Asi es que, cuando los occidentales
comtemplamos este tipo de arte , o en su defecto artesanía de estas tribus lo
vemos y a su vez se nos escapa en gran medida su contexto. Su historia, su
verdadero significado. Somos capaces de poner estas figuras en el salón de
nuestra casa cuando en realidad en la tribus los utilizan para alejar los malos
espíritus en su religión. Es por esto que algunos pueblos permanecen cerrados al
público ya que les parece una faltada de respeto y de intimidad. Por otro lado, y en
el extremo de estas tribus, aparecen casos como los que Freeland nos relata en
este capitulo y es el ejemplo de la antropóloga Susana Eger Valdez narra:
Cuando fue a México occidental a estudiar a los indios huichol en 1974, se quedó
consternada al ver que sus artes tradicionales habían sido perturbadas. En vez de
colibríes y maíz aparecían ahora el ratón Mickey y el coche Volkswagen. Han
modificado su arte para satisfacer a un mercado creciente.
Todo esto es lo que nuestro compañero ha querido sintetizar con su fotografía,
mostrando la cara de cuatro personas de nacionalidad diferente, y a la misma vez
tachándolo. Donde la idea fundamental es la de occidentalización.
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5. Práctica
nº
4
Día: 28 de Abril
Nombre : Pablo Martínez de la Ossa
Tema : 4
Contenido: El trabajo de este compañero es un video titulado “John Constable y el
museo Carmen Thyssen” en el cual el mismo aparece como narrador. Como
apertura del video nos hace una serie de preguntas sobre la compra y venta del
arte ,nos hace reflexionar si en verdad esos cuadros que se venden por millonadas
tienen ese valor. ¿ Podemos ver el cuadro como arte o simplemente lo vemos
como una cifra? Para ello hace un experimento en el Museo Thyssen de la ciudad
malagueña, en el que hace creer a sus visitantes que hay una exposición de John
Constable. Lleva una fotografía de un cuadro de este artista que supuestamente
tiene un valor de un millón de euros. Lleva a cabo una serie de preguntas a los
ciudades sobre el valor que se le atribuyen a las obras de arte y en especial a la
fotografía que va enseñando. Opiniones de diversa índole, gente que dice que hay
que pagar el arte, como otras que piensan que determinado arte esta
sobrevalorado. Así como personas que opinan que es positivo que este cuadro se
muestre en el museo. Por otro lado aquellas personas que no les parece este
cuadro adecuado, para el precio que tiene. Piensan que hay cuadros que pueden
ser más bonitos y el precio es mucho más inferior. A su vez las personas al ser
preguntadas responden , eludiendo a los expertos del arte .” Ellos son los que
determinan y consideran que este cuadro tiene este gran valor”.
Lo mejor de toda este pequeña historia que el compañero se ha inventado sobre
este cuadro, es que en realidad el pequeño cuadro que enseñaba a los visitantes
del museo ni tan siquiera era del Jhon Constable. Así nos dice que los visitantes de
los museos, la mayoría, descontextualiza las obras y todo lo ven “ bien” al estar
recogidas en un museo.
Con esta exposición se ha reflejado a la perfección lo que Freeland no quiere decir
con si capítulo cuatro. El mercado, el arte. Todo lo relacionado con los museos, tan
ligado al dinero. ¿ Se han convertido los museos en un sitio donde pasar un buen
rato y acabar comprando un recuerdo? ¿ Vamos concienciados a los museos de
ver y aprender arte?
http://www.youtube.com/watch?v=dImPH68ajIs
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6. Práctica
nº
5
Día: 19 Mayo
Nombre : Laura Rodríguez García
Tema : 5
Contenido : Este trabajo realizado por nuestra compañera está relacionado con el
tema 5. Arte y género. Para ello, ha querido centrarse en el papel de la mujer, y
más en concreto en su relación y evolución histórica dentro de un sector del arte
como es, el teatro. De ahí, el título de su exposición : La escena y la mujer
invisible. A lo largo de este trabajo nos ha ido deslgosando el capítulo de Freeland.
Hablándonos así de una corriente que ha derivado de las Guerrila Girls, como son
Guerrilla Girls on tour. Para introducirnos un poco en lo que consiste este
movimiento nos trató de explicar que siguen un camino parecido a de las Guerrila
Girls pero en este caso está especializado en la protesta en el sexismo y racismo
en el arte escénico. Este grupo actúan con performances que organizan en los
teatros. Así como organizar talleres para mostrar sus técnicas a otros grupos de
protestas. Al igual que el famoso movimiento utilizan máscara de gorila y peluca.
Por otro lado en esta exposición nos trato de mostrar un ejemplo más cercano de
un grupo de reivindicación dentro del teatro. Es el caso de AMAEM Marías
Guerreras(Asociación de mujeres en las artes escénicas de Madrid). Este colectivo
tiene como fin promover el teatro, fomentar la inclusión de las mujeres en
cualquiera de las disciplinas del arte. Así como animar a las mujeres que no se
rinden y que sigan su camino. Más concretamente nos señalo el nombre de unas
asociaciones de la ciudad de Málaga. Son los casos de la compañía de teatro Mu
Teatro que está dirigida por una mujer, al igual que Nomad Teatro , que tienen
como objetivo mostrar el caso de las mujeres que cruzan el estrecho de Gibraltar.
Y también Gato Cultural que aunque no está dirigida por una mujer tiene como
objetivo hacer un teatro de género.
Como resumen de todo esto la compañera realizó un foto montaje en el que
combina la máscara de las Guerrila con la máscara de teatro combinando a su vez
los nombres de artistas mujeres del teatro español.
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7. Práctica
nº
6
Día: 26 Mayo
Nombre : María Pleguezuelos Sierra
Tema : 6
Contenido: En esta ocasión he elegido la exposición de esta compañera ya que el
desarrollo de su idea me ha gustado. El título de este trabajo es Interpretación ¿
cual es la tuya? Para ello relacionado con el tema 6 y las diversas teorías de la
interpretación de una obra de arte ha realizado un trabajo sobre el efecto Kulechov.
El trabajo consiste en relacionar fotografías negativas y positivas y así nuestra
actitud e interpretación varía. Es lo que se conoce como efecto Kulechov. También
nos adentro un poco en Gadamer y lo que para él consistía la hermenéutica:
Es el arte de explicar y transmitir a través de un esfuerzo propio de la
interpretación lo dicho por otros, que nos sale al encuentro en la tradición,
dondequiera que no sea inmediatamente comprensible.
En cuanto a la relación posible de este trabajo del tema 6 con otros temas vistos a
lo largo del curso nombró a Kant que puede relacionarse con Gadamer en el
sentido que éste nos dice que “ se tendrá que admitir que lo naturalmente bello no
tiene algo que decirnos en el mismo sentido en que tienen algo que decirnos las
obras, creadas por y para los hombres, a las que denominamos obras de arte”.
Gracias a este trabajo he logrado comprender claramente lo que es efecto
Kulechov. Son ejemplos muy claros con sus fotografías como podemos interpretar
este experimento.
http://www.megaupload.com/?d=KEBVTRW0
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8. Práctica
nº
7
Día: 2 Junio
Nombre : María José Vázquez Sánchez
Tema : 7
Contenido: En cuanto al último tema de nuestro curso , y al último capítulo de
nuestro acompañante a lo largo de este cuatrimestre he elegido la siguiente
exposición. Nuestra compañera la ha titulado “ Las moninas de la Vázquez”. Más
tarde se comprederá mejor esta denominación. Como punto principal de este
trabajo y en relación con este tema decir que como el nombre del capítulo
Digitalización y difusión en esta exposición sigue una línea totalmente actual a la
vez que digital. Como objetivos de este tema, señala la posibilidad de parodiar
cierta obra con las posiblidades tecnológicas de las que disponemos hoy en día.
Para ello nos puso el ejemplo de La última cena de David LaChapelle.
Con esta obra se puede ver tal y como a lo
largo del capítulo Freeland nos dice como se
puede parodiar una gran obra de arte.
¿Ha sido mancillada el áurea de la Gioconda a
pesar de sus reproducciones y parodias
artísticas?
Para Walter Benjamin pensaba que ocurre algo
bueno cuando las auras son expulsadas. El
cine es el principal ejemplo que pone y también
los nuevos medios de comunicación
En cuanto a la fotografía realizada
por esta compañera se trata de
una reproducción de la obra de
Velázquez, Las Meninas. Como
explicación a su fotografía
comentó que le había dado un
toque Kicht de ahí el filtro rosa.
Como base principal de la “
parodia” al cuadro de Velázquez
es la aparición de la autora del
cuadro/foto reflejada en el espejo
al igual que en la obra. En esta
fotografía aparecen todo tipo de
últimas tecnologías como son
ordenadores, portátil, trípodes,
focos, auriculares hasta un robot.
Esto muestra la gran expasión de
la tecnología.
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9. MI EXPOSICIÓN
En cuanto a mi exposición la realice el día 5 de Mayo de forma individual . Está
relacionado con el tema 5. Arte y género. Para ello efectue una fotografía en la
que aparecían dos chicas semidesnudas en la que un cuadro a su vez les
cubría sus partes intímas. Se trata de una fotografía rectangular con orientación
vertical. En ella se pueden observar dos chicas desnudas, donde sus partes
íntimas quedan tapadas por un cuadro. La curiosidad del cuadro que las
recubre es que es otra mujer la cual tiene un gesto algo peculiar. Se está
tapando los labios con su mano. Está mandando a callar a alguien.
La pregunta que yo planteo es la siguiente ¿ a quién manda callar la mujer del
cuadro? ¿ A la sociedad en general? ¿ A los hombres? Es una reivindicación
por parte de las mujeres, las cuales no tienen que entrar desnudas a un museo
para ser el centro de atención. Hay que reconocer su mérito detrás de una
cámara o de un lienzo.
http://prezi.com/zcosiwcusnsz/ausencia-­‐y-­‐presencia-­‐de-­‐la-­‐mujer-­‐en-­‐elarte/?
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