1.
La mujer y el arte en el siglo XIX:
Algunas pintoras del Romanticismo
Carmen Cabrejas Almena
Museo del Romanticismo

2.
Rolinda Sharples
Autorretrato (Rolinda Sharples con su
madre, la pintora Ellen Sharples)
Ca. 1820

3.
¿Por qué no ha habido grandes
mujeres artistas?
- En 1971, la historiadora del arte Linda Nochlin se preguntaba en un
artículo "¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?“. En el
texto se analizaba la cuestión y se llegaba a una conclusión: las ha
habido, pero no las conocemos. Su artículo fue el punto de partida
para una revisión de la cuestión en la historiografía del arte.
- Desde entonces, numerosos estudios han contribuido a revalorizar y
hacer visible la contribución artística de las mujeres al mundo del
arte. No obstante, muchas de ellas siguen siendo desconocidas para
el gran público, que sigue teniendo la sensación que reflejaba la
pregunta de Nochlin, que las mujeres artistas han sido una
excepción y han tenido poca importancia a lo largo de la Historia.

4.
¿Puedes nombrar 5 mujeres artistas?
En marzo de 2016, el National Museum of Women in the Arts de Washington (el
primer museo en el mundo dedicado a las mujeres artistas) lanza en redes
sociales el reto “Can you name #5womenartists” para reflexionar sobre la
cuestión. En marzo de 2017 la iniciativa vuelve a repetirse.
Foto: National Museum of Women in the Arts

5.
Mujeres y arte en el siglo XIX
A pesar de las dificultades que las mujeres decimonónicas encontraron
para ejercer profesiones públicas, el número de mujeres artistas conocidas
en este periodo es mayor que en cualquier otro momento anterior de la
Historia del Arte.
A grandes rasgos, podemos distinguir tres etapas que marcan el desarrollo
de la actividad artística femenina en el siglo XIX:
1. 1800-1820: ya desde las últimas décadas del siglo XVIII encontramos
una situación de acceso a la actividad artística oficial por parte de las
mujeres que, siendo aún restringida, es bastante más favorable que la
que se desarrollará a mediados de siglo.
2. 1820-1870: el panorama se vuelve más conservador. Se extiende el
ideal femenino del "ángel del hogar" y la práctica artística se va a ver
fundamentalmente como un entretenimiento. Las mujeres encuentran
mayores dificultades para acceder a la formación y práctica artística.
3. 1870-1900: la enseñanza se liberaliza, se va desprendiendo del peso de
las instituciones oficiales y comienzan a aparecer centros privados, que
ofrecen una enseñanza más igualitaria. Igualmente, a lo largo de estas
décadas va cobrando peso el prototipo de “la nueva mujer”, que lucha
por su independencia y su incorporación a la práctica artística.

6.
La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido
Francisco de Goya, 1816
(Museo del Prado)
La enseñanza oficial está presidida durante
casi todo el siglo por las Academias. Las
mujeres se enfrentarán a numerosas
dificultades para acceder, y las que lo
consigan tendrán vetado el acceso a las
asignaturas clave (Anatomía, y Colorido y
Composición), lo que frena su desarrollo y
sus posibilidades de cultivar las formas
artísticas más valoradas, como la pintura de
Historia.
También será arduo para ellas ejercer la
enseñanza artística en estas instituciones,
pero algunas lo consiguieron, a menudo
ayudadas por los vínculos familiares con
otros profesores.
La cuestión de la enseñanza:
La enseñanza oficial

7.
Angelica Kauffman, Autorretrato, ca. 1770-75 (National Portrait Gallery, Londres)
George Romney, Retrato de Mary Moser, ca. 1770-71 (National Portrait Gallery, Londres)

8.
Adélaïde Labille-Guiard, Autorretrato con dos alumnas (Marie-Gabrielle Capet y Carreaux de Rosemond),
1785 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Autorretrato, 1800 (Hermitage, San Petersburgo)

9.
Ekaterina Nikolaevna Khilova
Interior del departamento femenino de la Escuela de Dibujo de San Petersburgo, 1855
(Museo Estatal Ruso, San Petersburgo)

10.
La cuestión de la enseñanza:La enseñanza privada
En muchos de los casos estudiados, es frecuente que las mujeres que acaban dedicándose a
la práctica artística tengan vinculación familiar con el mundo del arte. Esto les permite
acceder a una formación artística muy completa, lo que facilita que puedan ejercer esa
profesión.
Incluso las alumnas de centros oficiales van a
recurrir a la enseñanza privada como medio de
perfeccionamiento, especialmente para aprender
aquellas asignaturas que les están vetadas. Este
tipo de enseñanza supone una gran alternativa para
estas mujeres artistas para conseguir
profesionalizarse, y va a ser especialmente
importante en el último tercio de siglo, cuando
surjan centros más liberales que impartan
enseñanzas mixtas. Destacan especialmente varias
escuelas en París, como la Academia Julian, y serán
muchas las artistas venidas de diferentes países que
se matriculen en estos centros.
A finales de siglo surgen también los primeros
centros privados de enseñanza artística
exclusivamente femeninos.
Constance Mayer
Autorretrato con su padre. Él señala el busto de Rafael
invitándola a tomarle como modelo, 1801
(Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut)

11.
Marie Bashkirtseff, La Academia Julian, 1881(Museo de Bellas Artes de Dnipropetrovsk)

12.
Dama dibujando
Andrés Rosi, 1818
(Museo del Romanticismo)
El dibujo, la música y la costura (así
como los idiomas o la geografía)
formaban parte de la formación
habitual que las jóvenes de clase alta
recibían con el fin de aprender a
desenvolverse en sociedad. Eso hace
que muchas mujeres cultiven en sus
hogares la pintura así como diversas
técnicas decorativas, a modo de
pasatiempo, sin que por ello carezcan
de calidad artística o dificultad
técnica.
Es frecuente en los críticos de arte de
la época encontrar una
generalización, y que se tilde
despectivamente de "artistas
aficionadas“ también a las
profesionales, entendiendo que la
práctica del arte para ellas era un
mero entretenimiento.
La cuestión de la enseñanza:
Educación de adorno y artistas
aficionadas

13.
Caroline de Valory
La miniatura
(Kelvingrove Art Gallery and Museum)
En relación con lo anterior, a lo largo del
siglo las mujeres artistas van a encontrar
mayores facilidades para dedicarse a
determinados temas y técnicas, por
considerarse eminentemente femeninos.
Es frecuente encontrar un mayor número
de mujeres artistas en el campo de la
miniatura, la ilustración, el bordado o la
porcelana que en el ámbito de la pintura
o la escultura. Y en estas llamadas “artes
mayores”, las artistas suelen cultivar
temas de género y bodegones, y en
ocasiones retratos y temas religiosos
(temas considerados secundarios en la
jerarquía artística de la época).
Son géneros y medios que en la época se
consideraban acordes a su sensibilidad y
sus capacidades, pero en realidad
también influía el tener vedado el acceso
a ciertas asignaturas, que les impedía
atreverse con otro tipo de
composiciones.
Temas y técnicas artísticas
consideradas femeninas

14.
Maria de la Concepción Godoy Alcántara, Sagrada Familia, 1845-46, grafidia
Josefa Batell, Ciudad de Schumla, 1855, bordado
(Museo del Romanticismo)

15.
María
Abanico, 1891
(Museo del Romanticismo)
Mary Rossiter Harrison
Naturaleza muerta
(Col. Privada)

16.
Emily Mary Osborn
Sin nombre y sin amigos, 1857 (Tate Britain)

17.
Marguerite Gerard
La mala noticia, 1804 (Museo del Louvre)
Primeros pasos o La madre nodriza, 1803-1804 (Villa Musée Fragonard)

18.
“El genio masculino no tiene nada que ver con el
gusto femenino. Dejemos que los hombres de
genio alumbren grandes proyectos
arquitectónicos, esculturas monumentales y
formas pictóricas excelsas. En una palabra que
los hombres se ocupen de todo lo que tiene que
ver con el gran arte. Dejemos que las mujeres se
ocupen de esas clases de arte por las que
siempre han sentido preferencia, la pintura de
flores, esos prodigios de elegancia y frescura que
sólo pueden competir con la elegancia y la
frescura de las propias mujeres”
Artículo del año 1860

19.
Algunas pintoras del
Romanticismo
A pesar de las dificultades formativas y
sociales con las que las mujeres se
encontraban para acceder al
considerado “gran arte”, no fueron
pocas las que a lo largo de siglo
destacaron en el cultivo de la pintura,
demostrando que con una adecuada
formación podían dominar con
maestría el género del retrato y las
grandes composiciones.
Será especialmente a partir de la
segunda mitad del siglo XIX cuando las
mujeres artistas cobren mayor
presencia y se incorporen a los
diferentes movimientos artísticos de
vanguardia que van surgiendo
(especialmente el Prerrafaelismo o el
Impresionismo). El Romanticismo no
fue especialmente favorable para ellas,
pero podemos encontrar algunos
ejemplos de artistas destacadas de
este movimiento. Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
El taller en París (Col. Privada)

20.
Constance Marie Charpentier
Autorretrato (Museo Magin, Dijon)

21.
Constance Marie Charpentier
Melancolía, 1801 (Museo de Picardía, Amiens)

22.
Constance Marie
Charpentier
Una madre recibiendo las
confidencias de su hija
1814

23.
Constance Mayer
Autorretrato (Biblioteca Marmottan)

24.
Constance Mayer
El sueño de Venus y Cupido, 1806 (Wallace Collection)

25.
Constance Mayer / Pierre-Paul
Prud’hon
El Amor seduce a la Inocencia, el Placer la
guía, el Arrepentimiento la sigue, 1809
(Museo de Bellas Artes de Canadá)

26.
Constance Mayer
El sueño de la felicidad, 1819 (Museo del Louvre)

27.
Henriette Lorimier
Autorretrato, 1817
(Museo Magnin, Dijon)

28.
Henriette Lorimier
Juana de Navarra conduciendo a su hijo
ante la tumba de su padre, 1806
(Castillo de Malmaison)
“Le prometemos un éxito
aún mayor si se contenta
con retratar las dulces
emociones del alma, los
sentimientos tiernos y
delicados, en definitiva, con
representar escenas de la
vida doméstica, y deja los
temas históricos a los
hombres”
Crítica del Athéneum sobre la
participación de Lorimier en el
Salón de 1806

29.
Henriette Lorimier
Retrato de François Pourqueville, 1830
(Palacio de Versalles)

30.
Antoine Cecile Hortense
Haudebourt-Lescot
Autorretrato, 1825
(Museo del Louvre)

31.
Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
El besapiés en San Pedro de Roma (Palacio de Fontainebleau)

32.
Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
La captura de Thionville, 1837 (Palacio de Versalles)

33.
François Joseph Heim
Carlos X emtregando los premios a los artistas galardonados en el Salón de 1824, 1824
(Museo del Louvre)

34.
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Vista del castillo de San Giuliano,cerca deTrapani,Sicilia,1824-26
(National Gallery of Art, Washington)

35.
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont
Las cataratas deTivolí,1826
(Fine Arts Museum of San Francisco)

36.
Louise-Joséphine Sarazin de Belmont, Vista de París desde el cementerio de Père Lachaise,ca. 1842-59
(Museo de los Agustinos, Toulouse)

37.
Jane Nasmyth
Lago Ness (Inverness Museum and Art Gallery)

38.
Charlotte Nasmyth
Un pastor con su rebaño (Col. Privada)

39.
Charlotte Nasmyth, Paisaje de un lago en las Highlands, 1849

40.
Anne Gibson Nasmyth
Vista del Castillo de Windsor a través
de los árboles
(National Trust, Anglesey Abbey)

41.
Marie Ellenreider
Autorretrato, 1810

42.
Marie Ellenreider, El bautismo de Lidia, 1861
(Alte Nationalgalerie, Berlín)

43.
Louise Seidler
Autorretrato, 1844
La huida a Egipto (Museo de Arte e Historia, Chemnitz)

44.
Rosario Weiss
Autorretrato
(Biblioteca Nacional de España)

45.
Rosario Weiss
Los duques de San Fernando de Quiroga (Museo del Prado)
Los duques de San Fernando, ca. 1830, litografía (Museo del Romanticismo)

46.
Rosario Weiss
La Virgen en contemplación, ca. 1840
(Museo de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando)

47.
"El pájaro que quiere elevarse más allá de
la tradición y los prejuicios debe tener las
alas fuertes"
Kate Chopin

48.
RECURSOS DE INTERNET:
• Álbum de imágenes de las mujeres artistas de la colección
del Museo del Romanticismo
• Presentación “La mujer y el arte en el siglo XIX”
• Página web del proyecto “Mujeres en las Artes Visuales”
• Proyecto “Patrimonio en femenino” del Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte
• Perfil del proyecto “Female Artists in History” en
Facebook
• Web del National Museum of Women in the Arts

49.
Bibliografía
• COLL MIRABENT, I., Diccionario de mujeres pintoras en la España del
siglo XIX, El Centaure Groc, 2001.
• DE DIEGO, E., La mujer y la pintura del XIX español (cuatrocientas
olivadas y algunas más), Cátedra, 1987.
• GAZE, D., Dictionary of Women Artists (2 volúmenes), Routledge,
1997.
• MAYAYO, P., Historias de mujeres, historias del arte, Cátedra, 2003.
• SÁNCHEZ DÍAZ, C., Dibujos de Rosario Weiss en la colección Lázaro,
Fundación Lázaro Galdiano, 2015.
• SAURET, T. (coord.), Historia del Arte y mujeres, Universidad de
Málaga, 1996.
• VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles,
and Other French National Collections, National Museum of Women in
the Arts, 2012.