1. Actividad Integradora
Global
Presentación sobre algunas de las obras
De arte más importantes que se elaboraron despues de Cristo
hasta nuestros días.
Juan Manuel Álvarez Medrano
07094014
Tutor: Ana Isabel Hernández
Sánchez de la Barquera
Miércoles 11 de Abril del 2012
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2. Analisis sobre el “Guernica”
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3. “Guernica” en el Museo Reina Sofía de Madrid,
donde se encuentra en exhibición permanente desde 1992.
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4. “Guernica”
Pablo Picasso, 1937
Óleo sobre lienzo • Cubismo
777 cm × 349 cm
Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid, España 4

5. Cualidades literales o realistas del
“Guernica”
 El Guernica es un óleo sobre lienzo de 3,50 x 7,80 metros. A pesar de su
título, así como las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna
referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española,
es por lo tanto, un cuadro simbólico. Está pintado empleando solamente
blanco y negro, y una variada gama de tonos grises.
 La escena se puede dividir en tres partes:
 En la sección del centro se encuentra un caballo agonizante y una mujer que lleva
una lámpara.
 A la derecha está la casa en llamas con la mujer gritando.
 Y a la izquierda, el toro y una madre con su hijo muerto.
 La única noción de organización espacial que se percibe en el Guernica,
es que las figuras están acomodadas en triángulos; siendo más
importante el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto,
y cuyos catetos concurren en la lámpara.
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6. Cualidades de diseño
 En el “Guernica” es notable el manejo de los cambios de valor en los
diferentes tonos de gris y el color blanco que remarcan la intención del
autor por comunicar la confusión y el temor de la escena.
 El balance es asimétrico, pues hay una distribución informal de los
personajes, aunque están asombrosamente distribuidos en el enorme
lienzo.
 Las figuras con las que Picasso creó esta obra cuentan con líneas
suaves y des enfatizadas lo más que le fue posible al autor, que limitan
la violencia de la escena, las líneas enfatizadas las empleó solo para
señalar los rasgos de los personajes, ya que las diferencias de tono
marcan los bordes de las figuras.
 Es característico de las pinturas cubistas; como su nombre lo indica,
basar las formas en cubos, en esta obra empleo líneas rectas para
representar el escenario frio y estéril, que contrasta con las curvas llenas
de sentimiento con las que dibujo a los protagonistas.
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7. Interpretación: Cualidades expresivas, significado
del “Guernica”
En la imagen aparecen nueve personajes: seis seres humanos y tres animales; un toro, un caballo y una
paloma. El significado de ellos puede ser el siguiente:
El toro está en la izquierda del cuadro. Simboliza brutalidad y oscuridad. Se creé también que la figura del toro,
como en otros cuadros de Picasso; como la Mino tauromaquia de 1935, puede ser, un autorretrato del propio
artista.
La madre con su hijo muerto se sitúa bajo el toro, protegida por él, con la cara viendo hacia el cielo gritando de
dolor y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen
de pupilas, ya que falleció. El modelo iconográfico de esta figura es “La Piedad” de Miguel Ángel. Según Juan
Larrea, madre e hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.
La paloma está entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no es visible a simple vista, excepto por una
franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y solamente está dibujada su silueta. Tiene un ala caída
y la vista hacia arriba, además del pico abierto. Expresa el quebranto de la paz.
Del guerrero muerto, sólo aparecen los restos de su cabeza, el antebrazo derecho y el brazo izquierdo. Un
brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que representa la esperanza
dentro de este escenario sombrío.
La bombilla ubicada en el centro del cuadro evoca una bomba. Simboliza el avance científico que se transforma
en avance social, pero a la vez en el desarrollo de armas modernas.
La mujer de la candileja ilumina la estancia y avanza con la mirada perdida, en estado de shock. Esto se
entiende como un símbolo fantasmal de la república en riesgo por la tiranía.
El hombre mirando al cielo; como rogando a los aviones que dejen de bombardear. Es una forma artística de
exclamar basta de guerras.
La flecha oblicua que está atrás del caballo representa la ascensión y el triunfo del espíritu del fallecido sobre la
opresión de los poderes hegemónicos.
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8. Imitacionalismo y cualidades literales:
La obra a pesar de ser de estilo cubista, se entiende
perfectamente el mensaje de su autor. Representa el drama y
el sufrimiento de la poblacion civil durante las guerras, o
periodos de mucha violencia, el cuadro se realizo para
recordar a las victimas del bombardeo de Guernica, ocurrido el
26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española,
pero es una imagen que se ha usado como símbolo de
protesta en contra del terrorismo, sea cual sea la causa del
momento. La imagen del guerrero muerto del cual solo
aparecen sus extremidades y su cabeza, y la mujer llorando la
muerte de su hijo que carga en sus brazos; de inmediato nos
traen a la mente la situación por la que pasa nuestro país.
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9. Formalismo y cualidades de diseño
 El “Guernica” muestra cambios de valor entre distintos tonos de gris y blanco que
acentúan el propósito de Pablo Picasso por expresar la confusión y el temor de la
escena que el imagino a través de esta pintura.
 El balance es asimétrico, pues sí se divide en mitades no pueden ser iguales, hay una
distribución informal de los protagonistas, aunque están distribuidos de forma
equilibrada en el lienzo.
 Los trazos con los que Picasso plasmo esta obra tienen líneas suaves y des-
enfatizadas en la mayor parte de la pintura, que limitan la violencia de la escena y le
proporcionan elegancia, las líneas enfatizadas marcan los rasgos de los personajes, ya
que las diferencias de tono limitan los bordes de los figuras.
 La peculiaridad de las pinturas cubistas; como su nombre lo indica, es expresar las
ideas que brotan de la mente de los creativos empleando figuras de cubos, rombos y
líneas rectas, en esta obra solo las empleo para representar el inhóspito escenario y los
sentimientos de sufrimiento y coraje a través de las lenguas puntiagudas de los
personajes, que contrastan con las curvas llenas de emoción con las que dibujo a los
protagonistas.
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10. Emocionalismo y cualidades expresivas
 En 1940 mientras la ciudad de París era ocupada por los nazis, un
soldado alemán, ante una reproducción del Guernica, le preguntó
a Picasso que si era él el que había hecho eso a lo que nuestro
querido Pablo respondió: “No, han sido ustedes”. Muchos nos
preguntamos cual fue la reacción del oficial por recibir tal
contestación.
 El “Guernica” tiene tal trascendencia, que puede ser símbolo de
oposición a cualquier enfrentamiento armado, puesto que retrata
el sufrimiento de las victimas, de una forma muy elegante. El
hecho de haber usado solo blanco y negro con sus diferentes
matices, elimina el riesgo de hacer un alarde amarillista de la
situación que trata de denunciar, e intenta convencer a la
humanidad entera para que haga lo posible por evitar las penurias
que acarrean las guerras.
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11. Descripción
El “Guernica” es una pintura de Pablo Picasso, pintado entre
mayo y junio de 1937, el nombre del cuadro alude al
bombardeo de Guernica, acontecido el 26 de abril del mismo
año, mientras sucedía la Guerra Civil Española. Fue realizado
por encargo del Gobierno de la República Española para ser
expuesto en el pabellón español durante la Exposición
Internacional de 1937 en París, con el propósito de llamar la
atención del público y de la comunidad internacional hacia la
situación que se vivía por la Guerra Civil Española.
Es un óleo sobre lienzo, de 3,50 x 7,80 m. No es un cuadro
descriptivo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente
el blanco y negro, y una variada gama de grises.
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12. Analisis: caracteristicas y estilo
El cuadro del “Guernica” es de estilo cubista, por lo que para
comprender las caracteristicas de esta obra de arte se debe
saber que en el Cubismo se plasman las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas, dividiendo líneas
y superficies, adoptando la llamada “Perspectiva múltiple”; en
la que se representan todas las partes de un objeto o un
personaje en un mismo plano. Eliminando los colores
llamativos que eran tan típicos en el impresionismo; en lugar
de ello, se emplearon tonos grises, verdes y marrones.
Sabiendo lo anterior se comprenden las formas utilizadas para
representar ésta escena tan emblemática del arte y se
descubre el potencial de esta corriente artística.
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13. Influencias en el artista
 El 26 de abril se produjo el bombardeo de la
histórica villa de Guernica por la aviación de
Alemana e Italia, fue el primer bombardeo
indiscriminado a civiles en Europa. La noticia
apareció el 28 de abril en L'Humanité, el
periódico que Picasso leía.
 Picasso se inspiro en las obras de otros
artistas; como lo vemos en la figura de la
madre con su hijo muerto en un ademán de
dolor, mientras lo sostiene en sus brazos. El
modelo iconográfico de esta figura es la "Pietà”,
de Miguel Ángel, la representación, habitual en
el arte cristiano, en este caso, el pintor volvió
esta imagen más humana pues logro darle
sentimiento. Según la interpretación de Juan
Larrea, el grupo que forman madre e hijo
simboliza la ciudad de Madrid, asediada por el
ejercito franquista.
 El hombre mirando al cielo rogando a dios que
ese doloroso momento pase pronto está
inspirado en el cuadro de Goya llamado “El tres
de mayo de 1808 en Madrid”. Es una manera
artística para decir “basta de guerras”.
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14. Importancia del “Guernica” en la historia del arte
Pablo Picasso comentó una vez: “No, esta pintura no está hecha
para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo
y defensivo contra el enemigo”.
Picasso pintó también el cuadro de “Las señoritas de Aviñón”, que se
considera la primera obra; no solo del cubismo, sino que también del
arte moderno, lo que marca la relevancia de éste artista. En el
“Guernica” dejo huella de esa genialidad y visión, pues cumple con
dos propósitos importantes: el primero es el de denunciar las
penurias que acarrean los enfrentamientos bélicos, y el segundo; que
es cubrir las cualidades estéticas que dejó Pablo Picasso en todas
sus obras.
Es un símbolo que representa movimientos pacifistas alrededor del
mundo.
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15. Pinturas representativas de
los
movimientos artisticos, desde
el Siglo I al siglo XIX.
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16. El buen pastor
Arte cristiano
Autor Desconocido
Fecha de Mediados del Tercer siglo
elaboración despues de Cristo
Lugar de Catacumbas de san
elaboración Calixto en Roma
Lugar de
exposición Catacumbas de san
Calixto en Roma
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17. La Virgen y el Niño
Arte bizantino
Autor Pintores bizantinos
italianos
Fecha de Siglo XIII
elaboración
Lugar de Italia
elaboración
Lugar de National Gallery of Art,
exposición Washington (DC)
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18. Cristo y los Apóstoles
Arte romanico
Autor Negrentino
Fecha de entre 1050 y 1100
elaboración
Lugar de San Carlo Suiza
elaboración
Lugar de
exposición San Carlo Suiza
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19. Jardín del paraíso
Arte gotico
Autor Maestro Anonimo Jardin del
paraiso
Fecha de
elaboración 1410
Lugar de Alto Rin Francia
elaboración
Lugar de
exposición Museo Städel, Fráncfort del
Meno
Alemania
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20. Liberación de San Pedro
Arte renacentista
Autor Rafael Sanzio
Fecha de 1514
elaboración
Lugar de Roma
elaboración
Lugar de Museo del vaticano
exposición
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21. Cristo en el lago Tiberíades
Manierismo
Autor Tintoretto
Fecha de 1560
elaboración
Lugar de Venecia
elaboración
Lugar de National Gallery of Art,
exposición Washington (D.C.).
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22. La crucifixión de San Pedro
Barroco
Autor Caravaggio
Fecha de 1601
elaboración
Lugar de Basílica de Santa María
elaboración del Popolo Roma
Lugar de Basílica de Santa María
exposición del Popolo Roma
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23. Juramento de los Horacios
Neoclasicismo
Autor Jacques-Louis David
Fecha de 1784
elaboración
Lugar de París Francia
elaboración
Lugar de Museo del Louvre, París
exposición
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24. El caminante sobre el mar de nubes
Romanticismo
Autor Caspar David Friedrich
Fecha de 1818
elaboración
Lugar de Rügen Alemania
elaboración
Lugar de Galería de arte Hamburgo
exposición Hamburo Alemania
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25. Obras pictoricas
representativas de los
principales movimientos
artisticos de los siglos
XIX y XX
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26. Realismo: El taller del pintor
Jean Désiré Gustave Courbet
1855
Lugar de elaboración: Ornans en Franco Condado, Francia.
Lugar de exposición: Museo de Orsay en París, Francia.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_taller_del_pintor 26

27. Impresionismo: Un bar en el Folies-Bergère
Edouard Manet
1881-1882
Lugar de elaboración: París Francia
Lugar de exposición: Instituto Courtauld. Londres Inglaterra
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_004.jpg
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28. Postimpresionismo: Los girasoles
Vincent van Gogh
1888
Lugar de elaboración: Arles Francia
Lugar de exposición: Museo Neue Pinakothek de Múnich
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_girasoles
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29. Fauvismo: La alegría de vivir
Heny Matisse
1905 - 1906
Lugar de elaboración: París Francia
Lugar de exposición: Fundación Barnes, Merion, PA, EU
Fuente: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/matisse/
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30. Expresionismo Aleman: El jinete circense
Ernst Ludwig Kirchner
1913
Lugar de elaboración: Berlín Alemania
Lugar de exposición:
Pinakothek der Moderne, München
Fuente:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/comm
ons/6/62/Ernst_Ludwig_Kirchner_Zirkusreit
erin_1913-1.jpg
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31. Arte no objetivo: Composición VIII
Wassily Kandinsky
1923
Lugar de elaboración: Weimar Alemania
Lugar de exposición: Museo Guggenheim de New York
Fuente: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/
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32. Cubismo: Muchacha ante el espejo
Pablo Picasso
1932
Lugar de elaboración:
París Francia
Lugar de exposición:
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Fuente:
http://photos1.blogger.com/photoInclude/blogge
r2/4695/2685/1600/mujer%20ante%20el%20es
pejo%20picasso%201931.jpg
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33. Contribuciones de México: El Hombre en la encrucijada
Diego Rivera, 1934.
Lugar de elaboración de exposición:
Palacio de Bellas Artes
Fuente:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palacio_de_Bellas_Artes_-
_Mural_El_Hombre_in_cruce_de_caminos_Rivera_3.jpg
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34. Surrealismo: Los relojes blandos
Salvador Dalí
1931
Lugar de elaboración: París Francia
Lugar de exposición: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Fuente: http://marycrsii.wordpress.com/2008/06/02/la-persistencia-de-la-memoria-salvador-dali/
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