🦄💫4° SEM32 WORD PLANEACIÓN PROYECTOS DARUKEL 23-24.docx
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1. SOMBRA, ESPEJO,
RETINA, LENTE…
EXPO_96_pantone _1925C
Facultad de Bellas Artes (anexo)
Calle Gonzalo Bilbao 7 y 9 [41002 Sevilla]
Horario exposición:
Lunes a Viernes de 11 a 14 h y de 17,30 a 21 h
Rocío Cárdenas Luna
21 Mayo / 5 Junio 2015
ESPACIO GB
“Si existe algo en el arte que nunca más se pueda hacer, es un retrato”,
Cuando Clement Greenberg enunció esta sentencia estaba demostrando,
con todos mis respetos, que los influyentes críticos no siempre aciertan
en sus vaticinios. En un acto autodisciplinado de pura rebelión, numerosos
artistas contemporáneos han revisado el género retratístico contra esta
“prohibición dogmática”. Contra los que sospechan de su excesiva carga de
tradición (demasiado recorrido en los más de dos milenios que nos separan
de El Fayum). Contra el fundamentalismo de los que desprestigian el encargo
por suponer que limita el genio del artista. Empecinadamente y contra
todo, estos artistas no sólo han seguido retratando, sino que este género se
ha convertido en el centro de producción de muchos de ellos, fotógrafos,
pintores, videoartistas…
Sin duda, la afirmación de Greenberg guarda también relación con el relevo
de la fotografía ante las necesidades del retrato. Otro mito superado,
pintura y fotografía se han contaminado y enriquecido mutuamente en el
último siglo conviviendo por encima de una interpretación darwiniana de
la Historia del Arte. Como argumenta Robin Gibson, “el retrato fotográfico
como otros géneros […] en materia de escala y presencia física y estética […]
no ha conseguido desplazar totalmente la supremacía del retrato pintado
como forma de arte”. De las funciones tradicionalmente asignadas al retrato,
la documental (entendida como plasmación de unos rasgos físicos), e incluso
la sentimental (evocación de un ser querido), han sido ampliamente asumidas
por la fotografía. Sin embargo, el lienzo sigue manteniendo en paralelo su
capacidad para trascender la apariencia o realzar el estatus del retratado.
De una manera u otra el afán autorrepresentativo del individuo occidental
contemporáneo se mantiene en numerosos medios de producción de
imágenes. Quizá porque como nos muestra Gadamer el retrato otorga un plus
de ser, una emanación óntica que confiere presencia y realidad al retratado.
Quizá porque como nos cuenta Bauman vivimos en la aporía de una necesidad
contradictoria. Todos queremos mostrarnos como únicos e individuales
mientras que esa necesidad, paradójicamente, nos uniformiza.
Rocío Cárdenas, retrata, dibuja, fotografía y pinta, sin complejos, sin ocultar
cómo estos tres medios forman parte indisoluble de su proceso creativo y
de su reflexión. Una reflexión que abarca desde la necesidad de conocimiento
y fijación de los seres queridos de la artista hasta el cuestionamiento sobre
el protagonismo del retrato en las redes sociales (Facebook). Imágenes
autosuficientes que nos trasladan a la vida del otro.
Volviendo a Gadamer …“A despecho de toda distinción estética, una imagen
sigue siendo una manifestación de lo que representa, aunque ello sólo se
manifieste en virtud de la capacidad autónoma de hablar de la imagen”.
Profesor coordinador de la exposición: Fernando García García