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Trabajo Práctico Nº4 “PERFORMANCE”La performance es una forma artística de difícil definición, tratando el términodesde el...
narración aunque de manera no tradicional. La experiencia del individuo, su relacióncon el mundo y él mismo están en el ce...
español por actuación resulta también pertinente ya que evoca los significados depresentación delante de una audiencia o p...
El arte de los Sesenta y Setenta trataba de hacer del cuerpo una representación. Fueen los 90 cuando el cuerpo se convirti...
Bibliografía.Taylor, Diana. Performance. Bs As: Asunto Impreso, 2012.Sagaseta, Julia E. “sobre teatro performático (o como...
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  1. 1. 2012Dinamica de grupos IProfesora: Ivana AltamiranoAlumno: Quarin Nicolás.[TRABAJO PRÁCTICO Nº4“PERFORMANCE”]Universidad Nacional de Córdoba/Facultad de Artes/Departamento de Teatro.
  2. 2. Trabajo Práctico Nº4 “PERFORMANCE”La performance es una forma artística de difícil definición, tratando el términodesde el ámbito del teatro, Pavis considera que:“(…) no tiene lugar en los teatros, sino en museos osalas de exposiciones (…) El performer no debe ser unactor que interpreta un papel sino, sucesivamente, unrecitador, un pintor, un bailarín y, a causa de la insistenciapuesta en su presencia física: un autobiógrafo escénico queestablece una relación directa con los objetos y situaciónde enunciación” (Pavis Patrice, 1998, Diccionario delteatro, Barcelona: Paidos, segunda edición).De Marinis, incluye claramente la performance en el ámbito del teatro. Junto alhappening y el varieté, la performance forma parte de lo que De Marinis llama “teatrode presentación”, en oposición al “teatro de representación” que es la formatradicionalmente aceptada.Feral hace un tratamiento distinto de la performance. De acuerdo al mismo, laperformance pasa por una primera etapa, en los años 70, en la que se manifiesta a travésde una multitud de prácticas artísticas, todas las cuales tienen una misma función: la deprovocación, de toma de posición contra la tradición, de enfrentamiento al ordenartístico y estético prevaleciente. En esa etapa hay una refutación de la noción derepresentación, se da prioridad al proceso sobre el producto, se trabaja sobre latemporalidad del evento, el cuerpo es el centro del acto performativo.La segunda etapa, para Feral, se produce en los 90. La performance se hainstitucionalizado y ha devenido un género artístico que ya no tiene una funcióncontestataria. Como todo género puede cumplir muchas funciones: denuncia, ritual,discurso sobre el mundo. “Elegir la performance hoy, dice Feral, es optar más que poruna forma, por un género que permite que al artista tener un discurso sobre el mundo yaccesoriamente sobre el arte”. En esta performance se reintegra la palabra, el sentido, la
  3. 3. narración aunque de manera no tradicional. La experiencia del individuo, su relacióncon el mundo y él mismo están en el centro de la escena. El cuerpo se desplaza a laimagen y se convierte un elemento entre otros. Ahora importa el producto más que elproceso y vuelve a considerarse la noción de representación.Sobre performance Porteña.En la escena de Buenos Aires las relaciones entre la performance y el teatro seremontan a la década del 80, al tiempo posterior a la instauración de la democracia. Laforma performática que más se va a realizar es la que trabaja con la interrelaciónartística.El grupo que tuvo más clara la condición de performer fue “La OrganizaciónNegra”. El trabajo de la misma negaba una narrativa, y por lo tanto una ficción quehubiera que relacionar de alguna manera con la realidad escénica y priorizaba el cuerpode performer como elemento básico y generador del artístico, que por otra parte eraautorreferencial.Si hablamos de un teatro performático que da prioridad al proceso, al trabajo con elcuerpo, al contacto con el público, aparece inmediatamente la figura de un actor queviene de los 60 y que es referente e iniciador de algunas de estas líneas, EduardoPavlovsky, es un performer pleno. Su teatro (su escritura) es producida para y por sucuerpo, que determina los espacios y transforma el ámbito. Sus obras (sus espectáculos)están en una transformación permanente. Su trabajo artístico acuerda con lo queseñalaba Feral de la performance: es su experiencia, su relación con el mundo y suopinión sobre el mundo los que están en el centro de la escena.Pavlovsky ha declarado que el teatro que le interesa es un “teatro de estados” y loha caracterizado como un teatro en el que: “el texto es acribillado encontrando nuevossentidos en los ensayos. Los cuerpos de los actores son pura potencia de actuar, esténsentados o en movimiento. Los cuerpos son el paradigma de los nuevos desciframiento”(Pavlovsky: 45), podemos relacionar lo dicho con Pavis, que es similar a lo quePavlovsky plantea.Performance como ejecución o actuación. Se elige ejecución por su asociaciónsemántica con hacer y con actualización o puesta en acto, en general, y por su extendidaaplicación al dominio del arte (música, poesía, teatro), en particular. La traducción en
  4. 4. español por actuación resulta también pertinente ya que evoca los significados depresentación delante de una audiencia o puesta en escena inherentes al concepto deperformance.Según algunos, la palabra performance puede traducirse como representación.Representación, aún con su verbo representar, evoca nociones de mímesis, el quiebreplatónico entre lo “real” y su “representación”.Para Jodorowsky, el performance podía “dejar huellas de un acto real”. MarinaAbramovic va mas allá, lo que para ella diferencia el performance del teatro es que “enel teatro se repite. En el teatro se actúa el papel de otra persona. El performance es real.En el teatro te puedes cortar con un cuchillo y hay sangre. Pero el cuchillo no es real yla sangre no es real. En el performance, la sangre y el cuchillo y el cuerpo y el cuerpodel performero son reales”. El performance borra la línea entre lo ficticio y lo“verdadero”.Las palabras “teatralidad” y “espectáculo” también se han usado como sinónimosde la palabra performance. Teatralidad deriva de teatro pero no se limita a él. El terminoespectáculo a menudo se refiere a lo que se puede ver en el escenario. Entre más notableel suceso, más espectacular. De allí, esta palabra también se ha expandido para referirsea las sociedades modernas y postindustriales. No somos solamente espectadores, somosactores sociales con el potencial de intervenir y responderle al poder. Teatralidad yespectáculo son sustantivos sin verbo. No dan lugar a la noción de respuesta oresistencia individual. Performance contiene el verbo (performar) y al actor social (el/laperformero/a) dentro de la misma palabra.Guillermo Gómez-Peña (MEXICO/EE.UU.), habita el performance como un“territorio” conceptual, un lugar donde la contradicción, la ambigüedad, y la paradojano son solo toleradas sino estimuladas. Gómez-Peña dice que lo único que diferencia aun performancero de un loco es que el performancero tiene un público.Las performances operan como vitales de transferencia, transmitiendo el sabersocial, la memoria y el sentido de identidad a partir de acciones reiteradas. Como señala“Richard Schechner (EE.UU.), el performance nunca sucede por primera vez, sino porsegunda, tercera, cuarta, al infinito”.
  5. 5. El arte de los Sesenta y Setenta trataba de hacer del cuerpo una representación. Fueen los 90 cuando el cuerpo se convirtió en un "lugar" en donde se proyectaron prácticasartísticas y discursos críticos. Según Hal Foster, durante esta reciente etapa los artistasse aproximaron a la reflexión sobre el cuerpo de dos maneras. La primera consistía enpercibirlo a través de objetos que se encuentran relacionados icónicamente con él,convirtiendo los objetos en metáfora de la corporalidad. Mientras en esta manera larepresentación del cuerpo es mediada a través de la cotidianidad, descubriendo lo real,la segunda manera fue mostrar lo real mismo acercándose a condiciones extremas delcuerpo que evidencian residuos de violencia, vestigios de dramas psíquicos. Situacionesque desembocan en la fragmentación, la obscenidad y lo perturbador, características deun arte que desea colocar al espectador ante algo terrorífico.En los textos leídos y analizados se toma el término “Performance” como objeto deanálisis y estudio.
  6. 6. Bibliografía.Taylor, Diana. Performance. Bs As: Asunto Impreso, 2012.Sagaseta, Julia E. “sobre teatro performático (o como examinar la expansiónde las fronteras del teatro)” en itinerarios del teatro latinoamericano de O.Pelletieri: Bs As: Galema, 2000.

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