Varios el barroco

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Varios el barroco

  1. 1. 1.- Barroco español: El siglo XVIII es el siglo del barroco, en que España esta viviendo las ultimas consecuencias del concilio de Trento. El arte barroco es el arte de la contrarreforma. En España es un barroco que todavía no es muy recargado, porque esta viviendo todavía las influencias de Herrera. En Salamanca trabajaron la familia de los Churrigera; a José se debe el retablo de los dominicos (foto de la derecha), de Joaquín el retablo del Colegio Calatrava y la cúpula de la Catedral Nueva de Salamanca, de Alberto la plaza mayor de Salamanca, excepto el ayuntamiento que es de García Quiñones. Alonso de Cano, es un escultor de inmaculadas. Como otras de este autor atenemos la "Inmaculada Concepción" (foto primera de la derecha), "Virgen con el Niño", "San Antonio Padua". La pintura barroca española es esencialmente religiosa, aunque también hay otros temas. Se va a representar a las clases bajas. De Rivera tenemos la "Inmaculada Concepción" (foto segunda de la derecha); también representa a santos y mártires, como es el "Martirio de San Bartolomé"; también tiene temas mitológicos y del mundo antiguo como "Arquímedes"; del antiguo testamento "El sueño de Jacoz". De la escuela Andaluza son Zurbaran, Murillo y Valdés Leal. Estos tres pintores representan un aspecto de la religión. Murillo representa el aspecto amable de la religión, por eso suele representar inmaculadas y niños; de él tenemos la "Inmaculada Concepción" (foto primera de la derecha), "El buen pastor", "Los niños de la Concha"; pero tiene otro lado suyo que representa la crisis de Sevilla y representa una serie de
  2. 2. cuadros, así tenemos "Los niños comiendo melón", "Los niños de la concha", "El niño pordiosero". Valdés Leal refleja el lado macabro de la religión, como obra tenemos los lienzos de las postrimerías (ver foto superior segunda de la derecha). De Zurbaran tenemos como obras "Santa Casilda" (foto primera de la derecha), "San Hugo en el refectorio de los castigos", "Bodegón", entre otras muchas. Velázquez es sevillano de madre portuguesa y su pintura se caracteriza por su realismo, es tenebrista pero realiza dos viajes a Italia, él lucha por la luz, el color y llega a dominar la perspectiva aérea. Además Velázquez paso a ser pintor de corte, en cuanto a las obras en un primer momento es tenebrista y podemos incluir una serie de obras "El aguador de Sevilla", "Los borrachos", "La fragua de Vulcano"; también representa una serie de retratos "El Conde Duque de Olivares", "La rendición de Breda" (ver foto superior segunda de la derecha), "Las Meninas", "Las hilanderas".2.- Barroco europeo:* ARQUITECTURA: Características: Se rompen los frontones. Los entablamentos se encurvan. Utilización de las columnas salomónicas (fuste retorcido). Utilización del estipite. Los planos se encurvan, los paramentos. Provocar juegos de perspectiva y efectos de luz. Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la ilusión del espacio. Decoración vegetal. Barroco español => Exteriores / Barroco europeo => Interiores y artes
  3. 3. aplicadas. Italia: De Bernini tenemos como ejemplos de obras suyas: el "Baldaquino de San Pedro", "Columnata de San Pedro", "San Andrés del Quirinal" (foto primera de la derecha), "Palacio Barberini", "el Palacio Chigui- Odeschalchi". De Borromini tenemos: "San Carlos de las Cuatro Fuentes" (ver foto superior segunda de la derecha); "San Ivo"; el "Oratorio de los Filipenses"; "La Iglesia de Santa Inés" en la plaza Navona, de fachada cóncava, con dos torres y gran cúpula. De Guarino Guarini tenemos: la cúpula de la capilla del Santo Sudario (foto de la derecha) de la catedral de Turín.* ESCULTURA: Características: Deseo de movimiento al igual que en arquitectura. A diferencia de los manieristas cuyo movimiento se contenía en planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados => Aparatosidad. Expresan más la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad. Es una escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser contemplada aislada sino para formar parte de un retablo. Es además naturalista. Interpreta expresiones exaltadas. Escultura que casa muy bien con el momento que vive la cristiandad; época de místicos, de santos. Extasis: ojos entornados, boca abierta. Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla sobre todo el genero funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad en que los santos tienen una gran importancia. Autores: Maderna: de este autor podemos citar "Santa Celia".
  4. 4. Bernini: movimiento. Temas mitológicos como "Apolo y Dafne" (foto primera de la derecha), o el "David"; temas funerarios como el "Sepulcro del Papa Urbano VII; de carácter urbano como la "Fuerte de los Cuatro Ríos", en la plaza Navona; temas del amor divino como el "Extasis de Santa Teresa" (foto segunda de la derecha). Retratos naturalista: "Constantino a caballo"; "Muerte de la Beata Albertona", que trata el tema del amor divino; "Busto de Luis XIV de Francia".* PINTURA: Como pintores más significativos de este periodo tenemos a: Caravaggio (Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt (Holanda), por citar a unos pocos. Caravaggio es un pintor italiano, que rompe la continuidad con el estilo anterior y centra su obra en un doble interés: el acercamiento a la realidad y la utilización del tenebrismo como recurso expresivo. Como obras suyas están "La Vocación de San Mateo" (foto primera de la derecha), "Entierro de Cristo" (foto segunda de la derecha), "David con la cabeza de Goliat", entre otras muchas. Rubens es un pintor que expresa bien la corriente barroca católica, en este caso de Flandes, en la que destaca por su interés en la búsqueda de efectos elocuentes, espectaculares, válidos para persuadir al creyente. Como obras tenemos: "Retrato del Duque de Lerma" (foto primera de la derecha), "Descendimiento de la Cruz", "Predicación de San Francisco Javier, "El juicio de París", "Retrato de la reina de Francia, María de Medicis", "Encuentro de Abrahan y Melquisedec", etc... Rembrandt representa el barroco burgués del norte de Europa y que alcanza por su propio genio, un tanto singular en la escuela holandesa, una de las cotas más altas en la utilización de la luz como medio expresivo. Como obras suyas se encuentran entre otras: "La ronda de noche" (ver foto superior segunda de la derecha); "Los síndicos de los pañeros de Amsterdam", que es un retrato colectivo; "Muchacha bañándose"...
  5. 5. 3.- Del barroco al neoclasicismo: En el arte del siglo XVIII en un primer momento se continua con el barroco pero ya con elementos muy recargados, como es la arquitectura de los Churrigera. Tenemos como obras importantes del barroco: la fachada de la catedral de Santiago (fotografía de la derecha), el hospicio de Madrid, el palacio de Aranjuez... La segunda mitad del siglo XVIII es una vuelta al clasicismo.lafacu.com no se responsabiliza por el uso que otros o terceros, puedan darle a estainformación.

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