El documento resume el arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI con figuras como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y luego se difundió por el resto de Europa. El Barroco se desarrolló en el siglo XVII en reacción al Renacimiento, buscando el movimiento, contraste y teatralidad. Cubre los desarrollos artísticos en Italia, Países Bajos, Alemania, Francia y España durante estos períodos.

1. Arte Renacentista y Barroco Laura Navarrete Puerto. Nazaret Díaz Candenas. 4ºB

2. Renacimiento Siglos XV-XVI

3. El Arte Renacentista El arte Renacentista es un fenómeno italiano. Comprende dos períodos: · El Quattrocento (s. XV): Florencia fue el centro más importante; allí trabajaron el arquitecto Brunelleschi, el escultor Donatello y el pintor Botticelli. · El Cinquecento (s. XVI): Surgieron, en Roma, algunas de las figuras más destacadas del arte universal como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. A partir de 1500, comienza a difundirse con rapidez por toda Europa, contribuyendo a ello la aparición de la imprenta, los viajes de los artistas y la importación de obras italianas.

4. La arquitectura del Renacimiento abandona los planteamientos del Gótico; sus edificios recuperan las dimensiones humanas, se reduce su tamaño y se retoman los elementos constructivos grecolatinos. La influencia de lo clásico hará que la escultura busque el ideal de belleza. La temática, con el ser humano como centro de sus obras, y el momento elegido recuerdan las esculturas griegas. En la pintura, Italia anunciará una nueva mentalidad que culminará con el elevado número de artistas de primer nivel; con nuevas técnicas como el óleo, el ser humano como tema principal y buscando la armonía en la composición de las obras.

5. El Renacimiento fuera de Italia El Renacimiento español se conoce como “estilo Plateresco”. Carlos I de España y V de Alemania, construye en la Alhambra de Granada un gran palacio renacentista, obra de Pedro Machuca. A partir de la construcción de El Escorial, en tiempos de Felipe II, se inicia un camino más purista y de clara influencia manierista; lo mismo ocurrirá con la aportación del escultor Alonso Berruguete y el pintor El Greco.

6. Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas y un grupo de retratos considerados del máximo nivel. Su estilo personal se ha caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. El Entierro del Conde Orgaz, El Greco.

7. Alberto Durero será el representante más conocido en Alemania, donde se observa una temática religiosa dotada de un expresionismo peculiar. En los Países Bajos es notoria la tradición flamenca anterior. Surgen nuevos géneros, como el bodegón; y dos grandes artistas destacan sobre los demás: El Bosco y Peter Brueghel el Viejo.

8. El Barroco Siglo XVII

9. El arte del Barroco. Se denomina Barroco al periodo artístico comprendido entre los siglos XVII y primer tercio del XVIII caracterizado por buscar el disfrute de los sentidos y la fascinación del espectador. Sus rasgos serán los opuestos al Renacimiento: movimiento, novedad, contraste, teatralidad y lujo. También el naturalismo. A este arte se le llamará el arte de la contrarreforma ya que será utilizado por la Iglesia para reafirmar su poder.

10. El Barroco en Italia. Pintura : Se mantienen rasgos del Renacimiento e incluso algunos se intensifican. El claroscuro alcanzará su mayor perfección hasta el punto de crear una corriente denominada "Tenebrismo" que destaca por fondos oscuros. Bodegones que representan la vida cotidiana. Naturalismo, la perfección anatómica y los pequeños detalles. El movimiento de los personajes demuestra un dinamismo como si se hubiese captado un instante fugaz. El autor más destacado en la pintura italiana será Caravaggio. Arquitectura : Las fachadas están decoradas por entrantes y salientes que favorecen los efectos luminosos. Ruptura de líneas con superficies curvas y convexas que trasmiten movimiento. Grandes dimensiones y balaustradas meramente decorativas. Destacan autores como Borromini y Bernini. Escultura : Existirá una mayor libertad de formas y se busca el movimiento y el instante fugaz . La luz se consigue mediante ropajes y gestos acentuados . Las líneas curvas acentúan el dinamismo de la obra. La escultura y la arquitectura tendrán una mayor relación en ésta época. Destacan autores como Bernini.

11. La imagen de la izquierda se corresponde con la Iglesia de San Carlo de las cuatro Fuentes. La imagen de la esquina superior derecha pertenece a un cuadro de Caravaggio, la cena de Emmaus. Por último, La Fuente de los Cuatro ríos de Bernini.

12. El Barroco en Europa. Países Bajos : Al ser un país de protestantes, las artes se centraran en una temática cotidiana, con retratos y bodegones. Destacan Rembrandt, Van Rinj y Rubens entre otros. Alemania y Austria : Se fusionaron las ideas del Barroco francés y el italiano, convirtiéndolo en un estilo más osado y consistente. Destaca Lucas von Hildebrant. Francia : A diferencia de Italia donde la Iglesia era la mayor demandante de arte, Francia utilizará el arte como muestra de poder político. Destacan Le Vau y Hardouin-Mansart, constructores del Palacio de Versalles.

13. En la esquina de la izquierda, el cuadro de Las tres Gracias, Rubens. En la esquina superior derecha encontramos el interior del Castillo Pommesfelden de Lucas von Hilderbrant. Por último en el centro, el Palacio de Versalles, obra arquitectónica de Le Vau y Hardouin- Mansart.

14. El Barroco en España. El Siglo de Oro. A pesar de la crisis que sufría el Reino de España durante éste siglo, no impidió que surgieran innumerables artistas. Por el esplendor en las artes, ésta época se conocerá en España como Siglo de Oro. Arquitectura : Nuestro barroco estará marcado por una gran religiosidad venida de Trento y con materiales pobre. Destaca José Peña de Toro. Escultura : Se diferencia de la escultura europea por los materiales y por la técnica. La escultura es casi toda en madera policromada. No son figuras blancas en mármol, sino figuras con el color de la piel y de los tejidos. Se utilizan postizos de pelo natural, uñas pieles de animales, ojos de cristal y se cubrían con ropas verdaderas para acentuar el realismo. Destaca entre los escultores españoles Gregorio Fernández. Pintura : La pintura conseguirá plasmar la realidad en toda su crudeza. Los temas religiosos y mitológicos en menor medida aunque también encontramos bodegones o de temática histórica. Son muchos los pintores que destacan en las diferentes escuelas pero sin duda destaca entre todos uno: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

15. Abajo a la izquierda el Cristo yacente de Gregorio Fernández, una obra de imaginería. Arriba a la izquierda, el pórtico Real de la Quintana de Santiago de Compostela, realizado por José Peña. Por último a la derecha, Las Meninas, uno de los cuadros más famosos de Velázquez.