1. 1.- Barroco español:
El siglo XVIII es el siglo del barroco, en que España esta viviendo las ultimas
consecuencias del concilio de Trento.
El arte barroco es el arte de la contrarreforma.
En España es un barroco que todavía no es muy recargado,
porque esta viviendo todavía las influencias de Herrera.
En Salamanca trabajaron la familia de los Churrigera; a José
se debe el retablo de los dominicos (foto de la derecha), de
Joaquín el retablo del Colegio Calatrava y la cúpula de la
Catedral Nueva de Salamanca, de Alberto la plaza mayor de
Salamanca, excepto el ayuntamiento que es de García
Quiñones.
Alonso de Cano, es un escultor de
inmaculadas. Como otras de este autor
atenemos la "Inmaculada Concepción"
(foto primera de la derecha), "Virgen con
el Niño", "San Antonio Padua".
La pintura barroca española es
esencialmente religiosa, aunque también
hay otros temas. Se va a representar a las
clases bajas.
De Rivera tenemos la "Inmaculada
Concepción" (foto segunda de la derecha);
también representa a santos y mártires,
como es el "Martirio de San Bartolomé";
también tiene temas mitológicos y del
mundo antiguo como "Arquímedes"; del
antiguo testamento "El sueño de Jacoz".
De la escuela Andaluza son Zurbaran, Murillo y Valdés Leal. Estos tres pintores
representan un aspecto de la religión.
Murillo representa el
aspecto amable de la
religión, por eso suele
representar
inmaculadas y niños; de
él tenemos la
"Inmaculada
Concepción" (foto
primera de la derecha),
"El buen pastor", "Los
niños de la Concha";
pero tiene otro lado
suyo que representa la
crisis de Sevilla y
representa una serie de

2. cuadros, así tenemos
"Los niños comiendo
melón", "Los niños de
la concha", "El niño
pordiosero".
Valdés Leal refleja el lado macabro de la religión, como obra tenemos los
lienzos de las postrimerías (ver foto superior segunda de la derecha).
De Zurbaran tenemos
como obras "Santa
Casilda" (foto primera
de la derecha), "San
Hugo en el refectorio de
los castigos",
"Bodegón", entre otras
muchas.
Velázquez es sevillano de madre portuguesa y su pintura se caracteriza por su
realismo, es tenebrista pero realiza dos viajes a Italia, él lucha por la luz, el
color y llega a dominar la perspectiva aérea. Además Velázquez paso a ser
pintor de corte, en cuanto a las obras en un primer momento es tenebrista y
podemos incluir una serie de obras "El aguador de Sevilla", "Los borrachos",
"La fragua de Vulcano"; también representa una serie de retratos "El Conde
Duque de Olivares", "La rendición de Breda" (ver foto superior segunda de la
derecha), "Las Meninas", "Las hilanderas".
2.- Barroco europeo:
* ARQUITECTURA:
Características:
Se rompen los frontones.
Los entablamentos se encurvan.
Utilización de las columnas salomónicas (fuste retorcido).
Utilización del estipite.
Los planos se encurvan, los paramentos.
Provocar juegos de perspectiva y efectos de luz.
Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la
ilusión del espacio.
Decoración vegetal.
Barroco español => Exteriores / Barroco europeo => Interiores y artes

3. aplicadas.
Italia:
De Bernini tenemos como ejemplos de
obras suyas: el "Baldaquino de San
Pedro", "Columnata de San Pedro",
"San Andrés del Quirinal" (foto
primera de la derecha), "Palacio
Barberini", "el Palacio Chigui-
Odeschalchi".
De Borromini tenemos: "San Carlos de las Cuatro
Fuentes" (ver foto superior segunda de la derecha); "San
Ivo"; el "Oratorio de los Filipenses"; "La Iglesia de Santa
Inés" en la plaza Navona, de fachada cóncava, con dos
torres y gran cúpula.
De Guarino Guarini tenemos: la cúpula de la capilla del
Santo Sudario (foto de la derecha) de la catedral de Turín.
* ESCULTURA:
Características:
Deseo de movimiento al igual que en arquitectura. A diferencia de los
manieristas cuyo movimiento se contenía en planos, para los escultores barrocos
los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos,
hinchados => Aparatosidad.
Expresan más la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.
Es una escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser
contemplada aislada sino para formar parte de un retablo.
Es además naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.
Escultura que casa muy bien con el momento que vive la cristiandad; época de
místicos, de santos. Extasis: ojos entornados, boca abierta.
Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla sobre todo el genero
funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una
sociedad en que los santos tienen una gran importancia.
Autores:
Maderna: de este autor podemos citar "Santa Celia".

4. Bernini: movimiento. Temas mitológicos como
"Apolo y Dafne" (foto primera de la derecha),
o el "David"; temas funerarios como el
"Sepulcro del Papa Urbano VII; de carácter
urbano como la "Fuerte de los Cuatro Ríos", en
la plaza Navona; temas del amor divino como
el "Extasis de Santa Teresa" (foto segunda de
la derecha). Retratos naturalista: "Constantino
a caballo"; "Muerte de la Beata Albertona",
que trata el tema del amor divino; "Busto de
Luis XIV de Francia".
* PINTURA:
Como pintores más significativos de este periodo tenemos a: Caravaggio
(Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt (Holanda), por citar a unos pocos.
Caravaggio es un pintor
italiano, que rompe la
continuidad con el estilo
anterior y centra su obra en un
doble interés: el acercamiento a
la realidad y la utilización del
tenebrismo como recurso
expresivo. Como obras suyas
están "La Vocación de San
Mateo" (foto primera de la
derecha), "Entierro de Cristo"
(foto segunda de la derecha),
"David con la cabeza de
Goliat", entre otras muchas.
Rubens es un pintor que expresa bien la corriente barroca católica, en este caso
de Flandes, en la que destaca por su interés en la búsqueda de efectos
elocuentes, espectaculares, válidos para persuadir al creyente.
Como obras tenemos:
"Retrato del Duque de
Lerma" (foto primera de la
derecha), "Descendimiento
de la Cruz", "Predicación
de San Francisco Javier,
"El juicio de París",
"Retrato de la reina de
Francia, María de
Medicis", "Encuentro de
Abrahan y Melquisedec",
etc...
Rembrandt representa el barroco burgués del norte de Europa y que alcanza por
su propio genio, un tanto singular en la escuela holandesa, una de las cotas más
altas en la utilización de la luz como medio expresivo. Como obras suyas se
encuentran entre otras: "La ronda de noche" (ver foto superior segunda de la
derecha); "Los síndicos de los pañeros de Amsterdam", que es un retrato
colectivo; "Muchacha bañándose"...

5. 3.- Del barroco al neoclasicismo:
En el arte del siglo XVIII en un primer momento se continua
con el barroco pero ya con elementos muy recargados, como
es la arquitectura de los Churrigera. Tenemos como obras
importantes del barroco: la fachada de la catedral de
Santiago (fotografía de la derecha), el hospicio de Madrid, el
palacio de Aranjuez...
La segunda mitad del siglo XVIII es una vuelta al
clasicismo.
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