1. Elementos de expresión gráfica y oral. Universidad De Oriente. Núcleo Anzoátegui. Escuela De Ingeniería Civil Departamento De Arquitectura Civil Departamento De Arquitectura Bachilleres: Golindano, Tomas Uriepero, Yliana Barcelona, 08 de diciembre del 2010.

2. El Diseño es práctico. El diseñador es un hombre práctico. Pero antes de que este preparado para enfrentarse con problemas prácticos; debe dominar un lenguaje visual. Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador. He aquí una lista de los elementos del diseño, elementos que están muy bien relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño. Se distinguen los siguientes elementos: PUNTO, LINEA, PLANO, VOLUMEN, TEXTURA Y COLOR. Elementos de Expresión Grafica

3. PUNTO : Un punto indica posición. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. En el lenguaje gráfico podemos definir el punto como el más elemental de los signos gráficos. El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación. En diseño gráfico se utilizan muy variadas representaciones del punto: círculos, huellas, triángulos y otras figuras poligonales, manchas, óvalos, etc. PUNTO

6. PUNTO

7. El puntillismo, estilo pictórico surgido del Impresionismo a finales del siglo pasado, consistió en la representación de formas y colores mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en el lienzo. Ante la contemplación del cuadro, el ojo del espectador combina en su retina los puntos, reconstruyendo la forma y el color de los objetos. Esta técnica pictórica es una demostración del valor expresivo del punto. PUNTO

8. La técnica, basada en las teorías del color del impresionismo, fue desarrollada científicamente por el pintor francés Georges Seurat, fundador del neoimpresionismo a finales del siglo XIX. El cuadro de Seurat Un domingo de verano en la Grande Jatte (expuesto en la Exposición de los impresionistas de París en 1886) es uno de los ejemplos más destacados de puntillismo. Después de conocer a Seurat en 1884, el pintor neoimpresionista francés Paul Signac se convirtió en un apasionado defensor de esta técnica. PUNTO

9. LINEA: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea, la Línea tiene largo y ancho, tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano. La línea puede definir las formas mediante el dibujo de su contorno. Según sea la trayectoria, obtendremos líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas, etc. LINEA

10. Según la posición que las líneas tengan respecto a un punto, respecto a una línea o respecto al plano, pueden ser paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, etc. Según su trazo, las líneas pueden ser continuas o discontinuas, de grosor variable. La línea puede expresar todo tipo de sensaciones, y la contemplación de la línea suscita en el espectador inquietudes plásticas. Las líneas rectas expresan robustez y rigidez, mientras que las líneas curvas expresan dinamismo y vitalidad. LINEA

11. Las líneas horizontales nos sugieren tranquilidad y reposo. Esta es la sensación que recibimos cuando contemplamos el mar, una llanura. Las líneas verticales expresan una tensión que implica sensaciones de fuerza, equilibrio y espiritualidad. Recibimos estas sensaciones al contemplar un conjunto de árboles altos y derechos. Las líneas oblicuas nos transmiten sensaciones de actividad y movimiento. LINEA

12. LINEA Piet Mondrian Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.

13. LINEA La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, azul y amarillo (1937-1942), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.

14. LINEA

15. LINEA

16. Cuando consideramos el plano como soporte donde realizamos la obra gráfica, empezamos dándole unos límites determinados que pueden variar desde las medidas de una simple hoja de papel hasta las dimensiones grandiosas de un mural. De esta forma, mediante las dimensiones que damos al plano, creamos un espacio cuyas medidas y formas influyen en el efecto final de nuestro trabajo. plano

17. PLANO: El recorrido de una línea se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, grosor, tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. Así como al estudiar la línea decíamos que podía definir las formas mediante el dibujo de su contorno, en el caso del plano podemos hablar de la misma función definidora ya que el plano representa su superficie. plano

18. Las señoritas de Avignon , cuadro pintado por Pablo Picasso en 1907 y considerado una de las principales obras del arte contemporáneo Un plano es bidimensional. El espacio así construido puede adoptar diferentes formas geométricas (rectángulo, cuadrado, círculo,...) y puede estar dispuesto en diferentes posiciones (vertical, horizontal, oblicua,...). De esta manera cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de los planos que la integran. plano

19. En la realización de una obra plástica, una vez que se han definido las formas mediante la línea, con la representación de los planos se expresa la figura con mayor plenitud. En la Historia del Arte, el Cubismo ha sido el estilo que ha llevado las anteriores afirmaciones hasta sus últimas consecuencias. El pintor cubista descompone las formas naturales en los planos que la definen y después reproduce dichos planos en el lienzo poniendo en juego los criterios de superposición, transparencia y penetración. plano

20. textura TEXTURA: Textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto el sentido del tacto como a la vista. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

21. textura El resultado de la aplicación de diferentes técnicas en la representación del plano se conoce con el nombre de Textura. Tanto el soporte como los materiales de dibujo ofrecen infinitas posibilidades de representación, por lo que la configuración de texturas es un campo abierto que impulsa al artista a la continua investigación. Existen dos clases de Textura: Táctil y Visual. Con el plano no sólo comunicamos a través de su forma y posición en el espacio, sino también mediante la representación gráfica de su interior, es decir, mediante las calidades expresivas de las materias con las que lo representamos.

22. La textura Visual es estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. textura

23. La textura Táctil es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo sino que puede sentirse con la mano. La textura Táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. textura

24. textura Antoni Tapies En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

25. textura A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies.

26. textura

27. VOLUMEN: El recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. Es un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio. volumen

28. Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la sugestión de un grosor, lo que sólo requiere perspectivas suplementarias agregadas a la frontal. Existen sistemas isométricos de proyección, y otros, en la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspectiva, por medio de las cuales podemos describir el volumen y la profundidad con un sorprendente grado de realismo. volumen

29. volumen

30. volumen

31. volumen

32. volumen Edgar Negret (1920- ), escultor colombiano, cuya obra busca reflejar el mundo contemporáneo de la invención científica en la estética de la máquina y la geometría