Es una presentación dirigida a el área de la formación artística y puede servir para dar clase en todos los años de la escuela primaria.

1. ANÁLISIS DE LOS ELEMENTOS
PLÁSTICOS:
EL PUNTO Y LA LÍNEA
RELACIONADOS CON EL ARTE.
Lorena López – 2°A

2. El lenguaje visual al igual que el lenguaje
verbal, puede descomponerse en unidades
mínimas dotadas de significado. El
conocimiento apropiado de estas unidades
sirve para tener un mejor concepto de diseño
y/o hacer un análisis detallado de una
composición determinada.

3. El punto
Es el elemento más sencillo de la expresión artística. Es un elemento muy
importante en la expresión plástica, en las artes gráficas y en la imagen
digital.
Es el mínimo elemento, la mínima unidad.
Como unidad no tiene mucha carga expresiva pero mediante la repetición
o la acumulación puede producir diferentes efectos e incluso tramar
fotografías. Indica posición. No tiene largo ni ancho. Puede ser el principio
o fin de una línea o donde 2 o más líneas se cruzan.
Nace con el choque de un instrumento contra el plano (soporte) y pude
tener distinta forma, tamaño, color y textura.

4. Las principales características del punto son:
1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene un gran
poder de atracción.
2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una
sensación de tensión.
3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el
color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo
visual.

5. En diseños impresos o
medios gráficos podemos reconstruir las imágenes
mediante una trama de puntos.

6. El pixel es el punto de los medios electrónicos.

7. A el punto asociamos
movimientos artísticos como el
impresionismo y el puntillismo.

8. Puntillismo
Puntillismo es el nombre que recibe un movimiento de la
pintura que se desarrolló en el siglo XIX.
Su principal característica es la utilización de puntos para la
creación de las obras.
Los puntillistas, por lo tanto, no apelaban a las pinceladas a
la hora de crear sus cuadros, sino que aplicaban puntos de
tonalidades puras sobre las superficies. Esto les permitía
desarrollar diferentes juegos cromáticos, ya que es el ojo del
observador el que crea la combinación.

9. Francia es el país que se convirtió en el centro
de la mayor producción de obras acometidas
mediante el puntillismo. Y es que fue en esas
tierras donde pudieron desarrollar sus trabajos
algunas de las figuras más significativas de
esta corriente o movimiento artístico, como
sería el caso de Paul Signac o George
Seurat, entre otros.

10. George Seurat

11. Paul Signac

12. La línea
Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi
siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición
en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde
la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella.
Puede definirse también como un punto en movimiento o como la
historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme
energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
La línea plástica o libre, es un instrumento de gran versatilidad y
escapa a las normas: adopta gran variedad de formas, colores,
intensidad, dirección, grosor, uniformidad, texturas.
Su trazo puede ser de infinitas maneras.

13. El Grosor:
Está relacionado con la intensidad del trazo, a más presión
del gesto gráfico sobre el soporte, más intensa será la línea
y más gruesa.

14. La intensidad:
Depende de la presión mayor o menor que apliquemos sobre la
superficie con el instrumento que estemos dibujando.

15. La uniformidad:
Es la capacidad de mantener un aspecto o patrón en su
desplazamiento por el espacio produciendo una especie
de trama continua.

16. Tipos de líneas y su resultado de expresividad:
movimiento, dirección, posición.
Si el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta, que puede ser
horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente tenemos una
línea curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o zigzagueante.
Esta claro que la línea como cualquier otro signo puede trazarse con diversos
instrumentos y sobre diversos materiales.
Y de acuerdo a sus características, materiales con las que la realicemos, superficies etc,
podremos conseguir diferentes connotaciones o sensaciones. La línea suele responder
a un reflejo espontáneo y esta siempre relacionada a la persona que la realiza.
Si nos referimos a un conjunto de líneas en una composición también las connotaciones
o sensaciones varían.

17. La línea horizontal:
Expresa equilibrio, estabilidad, reposo, tranquilidad, quietud y frialdad,
ya que nos movemos sobre un plano horizontal una línea de horizonte se hace
imprescondible como referencia.

18. La línea vertical:
expresa movimiento ascendente, elevación, fuerza, elegancia, ascensión,
espiritualidad y por si solas expresan inestabilidad por ello se trabaja con
líneas horizontales junto con verticales, para dotar estabilidad y equilibrio a las
líneas verticales.

19. La línea curva:
Es la línea mas libre y más dinámica que existe, puede sugerir un movimiento
perfectamente definido. Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. Las líneas curvas
expresan dinamismo y movimiento. Está asociado al ser humano ya que
practicamente siempre dibuja con líneas curvas.

20. Líneas oblicuas concurrentes:
Las líneas oblicuas si son además concurrentes, dan la sensación de profundidad.

21. La línea como elemento configurador de formas.
Contorno y Dintorno
La línea es el elemento visual más importante del dibujo y se utiliza para
representar la apariencia de las formas que nos rodean. La línea cierra
espacios y delimita formas, representa el perfil de las cosas; esta línea
periférica se llama contorno. El dintorno es el conjunto de líneas internas que
están contenidas dentro del contorno. Si estas líneas de dintorno son de un
mismo color o textura que el fondo, se percibe como silueta.
Cuando la línea se materializa sobre una superficie se convierte en trazo. Un
rotulador o un bolígrafo dejan un trazo homogéneo y uniforme. Si el trazo se
realiza con la punta de un pincel las líneas resultantes están moduladas.
Los artistas transmiten con las líneas los rasgos más íntimos de su
personalidad; es lo que se conoce como grafismo.
La línea por un lado, configura y organiza la superficie de la imagen y por otro
lado, es el elemento más expresivo y dinámico. La línea es considerada la
base del dibujo.

22. FIN DE LA
PRESENTACIÓN