3. Cuando vamos a empezar a dibujar o pintar la primera marca se hace en el papel representa
un signo, un punto, un trazo de lápiz sobre el papel o un punto de color sobre un lienzo,
es decir una “marca o huella” que empieza a representar algo.
Esos signos gráficos o plásticos son la unidad mínima de expresión, y existe una clasificación
Que nos permite estudiarlos para luego poder utilizarlos como instrumentos de expresión.
El punto es el elemento
base, el más sencillo.
No tiene por qué ser
geométrico ni tener unas
dimensiones
Determinadas. Depende del
material con el que se haga
Tendrá una forma u otra.
Si lo hacemos con un lápiz.
Un pincel, un rotulador o un
Bolígrafo, cada punto tendrá
una fisionomía diferente
4. Podemos usar el punto como elemento creador d espacio, si hacemos puntos de
Diferentes tamaños y texturas y coloreados con diferente intensidad, nos darán
Sensación de distancia o de volumen
5. El punto es una unidad que puede generar otros elementos de expresión, puede construir
líneas, formas, texturas o volúmenes.
6. c
Con el punto se pueden comunicar sensaciones diferentes. Todo punto genera una
reacción perceptiva, miras el punto y el espacio que lo rodea.
Su valor expresivo se potencia cuando se multiplica en número o en forma y cuando se
Organiza de diferente forma sobre la superficie
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11. El puntillismo: técnica pictórica perteneciente al periodo impresionista. Usaban el punto
como medio creador de color y luz. Pintaban paisajes o escenas cotidianas de la época.
Es una de las primeras vanguardias surgidas en París de la mano del Impresionismo a finales
Del siglo XIX y principios del XX.
16. El elemento gráfico más simple del
lenguaje visual es el punto.
Cuando un punto que se desplaza
en una u otra dirección describe
una línea.
Según sea la dirección con que se
mueva, producirá distintos tipos
de líneas: verticales, horizontales,
inclinadas, curvas, onduladas,
espirales y quebradas.
Las líneas se clasifican en:
geométricas/orgánicas
abiertas/cerradas
rectas/curvas
continuas/discontinuas, etc..
17. La línea es expresiva porque sugiere la forma de las cosas, creando ilusiones de volumen y
profundidad. La línea puede expresar ideas, sentimientos y vivencias de alegrías, tristezas o
dolor. La fuerza expresiva de la línea permite representar los conceptos abstractos de una
idea. Podemos conseguir significados o sensaciones muy diferentes.
19. Podemos aplicar más menos presión sobre el papel, obteniendo más saturación o
intensidad. También podemos utilizar diferentes durezas o cambiar la maneras de utilizarlo
para obtener diversos tipos de lineas.
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21. Características de la línea: el grosor
Cambiando el tipo de instrumento o haciendo varias pasadas podemos observar
variaciones de grosor.
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23. Un siglo separa estas dos formas de entender el dibujo. El primer es el de un maestro de
principios del XIX, Ingres, defensor del clasicismo. Ha trabajado con una cuadrícula el
retrato y cuando está seguro, lo remarca con una línea de gran limpieza y seguridad.
El segundo, Egon Schiele, representante de la vanguardia de principios del XX en Viena,
desarticula la figura humana, dotándola de una expresividad atormentada, que no sólo
por la postura, sino que el tratamiento de una línea segura pero vibrante contribuye a esta
misma fuerza.
24. Berthe Morisot fue una pintora
perteneciente al Impresionismo.
Su pintura describió escenas cotidianas,
resaltando el efecto de la luz y el color.
La técnica de Berthe Morisot es
particular, su pincelada suelta es una
característica en su obra, el juego de
líneas que dan forma y volúmenes a los
cuerpos y las sombras dotan de frescura
e inmediatez a sus obras.
29. Además del punto y la línea, al hablar de
plano o forma, no podemos olvidar la infinidad de
éstas que hallamos tanto en la naturaleza como las
construidas por el hombre a partir del estudio de
ésta. Cada una de estas formas entidades con
significación propia.
Crear una forma es una acto consciente por
parte del artista, el proceso recreación de un
contenido mediante materiales diversos dan como
resultado una forma con entidad, color, textura…
La forma natural, es dotada de belleza cuando
causa una emoción en el espectador, no así, las
formas creadas por el hombre llevan esa intención
en el proceso de creación, por lo tanto los cuadros,
dibujos, bocetos u otras formas de expresar llevan
inscrita esa búsqueda de belleza a la hora de su
ejecución.
Niki de Saint-Phalle
30. La forma artística debemos considerarla:
figurativa o no figurativa (abstracta)
Cuando el artista trata de plasmar una
forma que nace del resultado del estudio
de una forma natural, y es capaz de
representarla dotándola de expresión y
significado visual concreto, hablamos de
una forma figurativa.
Por el contrario, si en la creación de una forma
no la dotamos de un significado concreto
reconocible, si no que es simplemente
expresión sin relación alguna objetual, la
llamamos forma abstracta.
31. Muchos objetos de nuestro entorno pueden sintetizarse en forma geométricas. Las figuras
geométricas son figuras planas sencillas que nos ayudan a entender otras formas más
complejas.
El plano es un elemento plástico, podemos llamarlo también mancha o masa, es un signo
gráfico de “grandes dimensiones” a diferencia del punto (que también es un signo) pero
de tamaño más moderado.
Esta “mancha” o plano está delimitada por líneas (otro elemento gráfico), así pues podemos
llamar plano a cualquier superficie contenida entre líneas cerradas que determinan una
Forma.
32. El plano es un elemento visual fundamental a la hora de dividir el espacio plástico, es decir
un dibujo, un cuadro, un cartel publicitario…
Así como el punto y la línea son dos signos plásticos que nos ayudan a entender el inicio de
una forma gracias a su cualidad bidimensional. El plano, nos introducirá a la representación en
3D ya que nos ayuda a estructurar el espacio a partir de la observación de la realidad.
El cubismo y el fauvismo son dos corrientes artísticas
del origen de las vanguardias que tratan al plano
como elemento estructurador de sus obras, son sus
formas y su espacio, el cubismo lo hará mediante la
sintetización de la forma y el fauvismo gracias a los
planos de color.
Marie Laurenci
Los planos pueden ser:
•Regulares: si son figuras con ángulos y lados iguales
•Irregulares: si no guardan orden ni proporción en
su forma
33. Forma es el aspecto exterior que ofrecen los objetos o formas naturales o
artificiales que nos rodean. Si son formas bidimensionales, estarán
delimitadas por bordes o líneas. Estas líneas que delimitan serán las que den
nombre a los diferentes tipos de planos o formas:
• Geométricas: construidas
matemáticamente, se les llama
también simples.
• Orgánicas: rodeadas por curvas.
• Rectilíneas: limitadas por líneas rectas
que no están relacionadas
matemáticamente entre sí.
34. • Irregulares: limitadas por líneas rectas
y curvas, llamadas también
compuestas.
• Manuscritas: caligráficas o creadas a
mano.
• Accidentales: obtenidas por el efecto
d procesos o materiales usados en su
creación.
35. La forma, ofrece diferentes aspectos dependiendo del material con el
que ha sido realizada.
Las formas componen tanto a las figuras en una composición como al
Fondo de la misma. Como fondo se refiere a ese espacio alrededor de
las formas principales de la composición o imagen creadas