Este documento resume la historia del mobiliario durante el Renacimiento en Europa. El mobiliario era grande y rico en detalles, y se prestaba más atención a las obras de arte que al propio diseño de los muebles. Los muebles más comunes incluían arcones decorados, mesas, sillas y camas talladas. Cada región desarrolló su propio estilo, pero todos incorporaron influencias clásicas como columnas, volutas y motivos florales. El Renacimiento marcó un cambio en la forma y función del mobiliario

1. Historia del Mueble
El Renacimiento
Cambio de era en la historia de la humanidad, es un reemplazo del estilo de vida feudal-medieval,
con una nueva forma de pensar, valores, costumbres sociales y políticas diferentes. Es un nuevo
modo de vida extendiéndose por Europa.
Haciendo una pequeña introducción cronológica para ubicar el momento en que se dio este
cambio empezamos en 1453 con la caída del Imperio Bizancio ante los turcos. Se devuelven los
sometidos del dominio turco al Reino Unido con manuscritos clásicos. A principios del siglo XV en
Italia se da el apogeo en la literatura más que en las artes visuales. La utilización de la imprenta
como nuevo método de expansión del conocimiento, hace que se publiquen obras clásicas como
los manuscritos del arquitecto romano Vitrubio lo cual impulso la actividad creadora,
descubrimiento de estucos decorativos de baños romanos, entre otras cosas, hizo que se le diera
más repertorio ornamental a artes menores como joyeros, ebanistas, alfareros etc.
La expansión comercial comenzaba en puertos como el de Venecia junto con ciudades del interior
como Florencia que eran prósperos centros de distribución de mercancía.
Los comerciantes reemplazan y absorben a la nobleza, cogen el puesto de mercenarios, patrocinan
obras de grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael. Estos tenían riqueza y
poder, crearon bancos y bolsas y realizaban prestamos con intereses.
Empieza una oleada de construcción en Roma gracias a la importancia que
le dan los papas a esta ciudad como sede de la iglesia católica, donde
realizan obras de gran majestuosidad como la capilla Sixtina, la basílica san
pedro, con murales y pinturas en los techos de grandes artistas del
momento. Se construyen palacios de familias acaudaladas en los centros de
las ciudades y villas; se construyen con magnificencia, experimentación y
diversidad, un momento de cambio de modas.
La arquitectura renacentista se caracteriza por la majestuosidad de los palacios en cuanto a diseño
y tamaño, son elegantes y elevados. La libertad artística, se realizan casas para contemplación del
resto del mundo.
Los interiores de estos particulares palacios o casas
majestuosas contaban con un contraste en la calidad brillante
como joyas y extensiones de superficies planas. Las
habitaciones eran amplias, ambientadas para dar la sensación
de serenidad, se inspiraron en interiores clásicos, la disposición
del mobiliario aún era aleatoria.

2. El mobiliario de la época era de grandes dimensiones y rico en detalles, se prestaba poca atención
al diseño, era más importante cosas como murales e intervenciones de los artistas del momento,
el mobiliario era un objeto que se disponía enfrente de las obras de arte de estos palacios. Los
artistas empezaron diseñando y decorando mobiliario, pero luego que se volvieron famosos y
reconocidos dejaron atrás esta labor menor. Un ejemplo importante del mobiliario de la época
eran los “Cassone”, un arcón de bodas decorado con escudos de las familias, diseños esplendidos,
tenía un papel público para demostrar su poder y riqueza al pueblo, puesto que al casarse una
pareja se hacía una procesión por la ciudad con estos arcones de bodas llenos de objetos de valor
móviles de la novia que iban hacia la casa del futuro esposo. Se hacían con
incrustaciones de metales preciosos, barnizados y pintados en dorado. Más
adelante se vuelven más populares y los artistas célebres de la época se
rehúsan a decorar estos muebles. Al popularizarse, se ubicaban en los pies
de cama, se guardaba ropa y utensilios domésticos, y a la vez eran
asientos. La evolución de estos arcones, fueron los “casa panca”, era un
sofá primitivo con espaldar y brazos, se ubicaba en el vestíbulo y se
guardaban las posesiones más valiosas, este mueble tenía vigilancia de un
guardia.
En el siglo XVI los escritorios adoptan formas clásicas, hay más variedad de sillas a medida de la
vida social, sillones con cojines y el respaldo es más frecuente, sillas ligeras transportables son más
populares, se mantiene la típica silla tijera, llamada silla "savanarola" o dante. A mediados de
dicho siglo, se presentan los espejos con grandes dimensiones, son ricamente decorados sus
marcos, y son más útiles y a la vez ornamentales. Los marcos de las pinturas se decoraban de la
misma forma. A finales de este siglo el escabel es un taburete suntuoso y cómodo, se usaba para
acompañar grandes mesas.
Las mesas comedor tenían patas con motivos animales o monstruos, se usaban mármol y piedra
esculpidos. Eran también de formas manieristas, figuras contorsionadas. Y se usaba el aparador
que era una mesa redonda con 1 pata.
Las habitaciones eran más suntuosas, como el Studiolo, que era el despacho íntimo, se colocaban
libros, pinturas, estatuillas etc. Las pinturas y obras de arte representaban riqueza y poder. Los
armarios venían construidos directamente en la pared con librerías. La señora tenía un refugio, un
dormitorio con poco mobiliario pero tapices preciosos y rica arquitectura. Las camas toscanas eran
las más populares del momento, tenían cabecera tallada y dorada, 4 columnas retorcidas de
madera rematada con jarrones clásicos. Muebles como consolas con silla y espejo se doraban con
toques de oro sobre fondos rojos y se bruñen.
En los cassones resaltaba el contraste de madera con toques de oro. La decoración tenía acabados
tarcia, intarcia y certocina; se usaban técnicas como pisos de mosaicos de mármol con incrustación
de metal y madera. Más adelante aparecieron los enchapados con la piedra dura y preciosa. La
pietre dure era un tipo de incrustaciones que utilizaban piedras como mármoles pulidos, agaras y

3. lapisazuli. El marfil tallado se empleaba con bajorrelieve, el latón plata nácar y carey se utilizaban
para las incrustaciones, también de arabescos muy elaborados.
En Francia el renacimiento lo trajo Carlos VIII con un rico botín
de pinturas, tapices muebles y arquitectos, escultores,
ebanistas jardineros con la idea de recrear el esplendor del
palacio italiano en Amboise. Se adaptaron los muebles
medievales con características del estilo italiano, se le añadía a
las formas góticas motivos clásicos como medallones,
grotescos y pilastras. Francisco I decide transformar el
pabellón fointaineblue en un suntuoso palacio, trajo artistas
italianos como Leonardo da vinci que colaborasen en el
chateau y naciese la escuela de Fontainebleu. Se introdujo una
nueva ornamentación, estilizadas espirales guirnaldas de flores
y frutas, figuras vestidas y desnudas, putti, monstruos fabulosos, máscaras, etc. La invención más
importante fue la unión a inglete con dos piezas unidas a 45 grados, para tener grandes paneles
continuos sin interrumpir la decoración. la talla era muy popular, se sustituye roble por nogal más
blanda por ende más fácil de tallar y su tersura daba una textura similar al bronce. Jacques
Androuet du Cercau, diseñador de muebles renacentistas franceses, recargados de ornamentación
antigua, volutas, guirnaldas, seres mitológicos. El mueble más representativo era el dressoir o
aparador, se derrocho en el toda la destreza. A principios de siglo la parte superior estaba cerrada
por dos o más puertas decoradas con talla de medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de
hojas ornamentales, con dos cajones en la parte inferior. El mueble se apoyaba en columnas o
pilastras o en un cuerpo cerrado con puertas. Este mueble se llamaba armoire habitualmente,
progresivamente se fue haciendo cada vez más cerrado y compuesto de dos partes, llamándosele
a veces armoire a deux corps. La parte superior era máspequeña que la inferior. El armoire a
finales de siglo era una pieza ricamente talada con decoración clásica manierista con
incrustaciones de mármol maderas preciosas o marfil. El escritorio era una versión sofisticada del
dressoir.
La mesa de hojas deslizantes, capaz de doblar su longitud se
adaptaba fácilmente a los comedores más pequeños, tenía
armazón de 4 patas unidas por tirantes en la parte superior con un
friso encima. El tablero se apoyaba en el armazón, pero no estaba
unido a él, tenía por debajo en los extremos una hoja que se podía
sacar hacia afuera y que descansaba sobre apoyos corredizos. A
medida que las mesas se iban haciendo más pesadas las sillas eran
más ligeras, se conservaba la silla trono fija decorada con
grutescos y pilastras, también la silla tijera. La chaise a bras para la
clase alta y su comodidad para jugar oír música y pasar el rato, su
asiento se apoyaba en 4 columnas unidas entre sí por su base con

4. unos tirantes, el respaldo era bajo y brazos abiertos, los brazos rematados con cabezas de carnero
talladas, estaban ligeramente curvados para sostener los codos del que se sentaba. Las sillas
diseñadas para las mujeres, Caquetoire, silla de charla, tenía respaldo alto y estrecho asiento
trapezoidal y brazos ampliamente curvados para las faldas de la época. Los taburetes con respaldo
bajo blando, que más tarde se conoció como silla guardainfante. La cama constaba de un armazón
con 4 pies derechos en las esquinas que sostenían un dosel del que se suspendían las cortinas, los
tejidos costosos eran su decoración fundamental. La vida real era en torno a la cama del rey.
En Alemania fueron los kleinmeisters, los diseñadores de ornamentos, ejercieron mayor influencia
en la decoración de interiores y el mobiliario. A medida que el mobiliario se convertía en un
símbolo de riqueza, los ebanistas adquieran nueva categoría social. Peter flotner de Nuremberg,
escultor y tallista, sus grabados en madera que realizo para que sirviesen de guía a los
constructores artesanos, mostraban motivos ornamentales para paneles y diseños
arquitectónicos como molduras y puertas. H.S conocido solo por sus iniciales, se conservan 25
grabados de madera con diseños de camas, armarios y paneles de pared, todo de estilo
arquitectónico y en los que utilizaba columnas y pilastras. Entre el mobiliario renacentista del
norte y sur de Alemania hay una gran diferencia, el del norte era similar al de Países Bajos, norte
de Francia e Inglaterra, mientras el del sur era similar al del norte de Italia por la diferencia del uso
de materiales.
El Romayne, u tipo de decoración muy popular en los países del norte de Europa, como en
Alemania. A mediados del siglo XVI se desarrolló un estilo clásico, abriendo un campo de piezas
pequeñas fácilmente transportables.
Los arcones, Nonsuch, se originan en Alemania. A finales del siglo, se produjo en el sur de
Alemania un tipo de escritorio especial que se realizaba exclusivamente como pieza de prestigio,
se usaba para guardar pequeños objetos curiosos, instrumentos científicos, objetos de escritorio
joyas, cuberterías etc. Aunque en los Países Bajos y España mantenía estrechas relaciones por los
reyes e la casa de Habsburgo estuvieron bajo influencia renacentista, sus interiores y mobiliario
son de estilos diferentes. La española era austera pero animada, mobiliario con ricos materiales,
mientras en países bajos se combinaban para crear una atmosfera de intimidad y cordialidad. En
países bajos se usan suelos conbaldosas brillantes y mobiliario hecho de paneles, el armario de
dormitorio construido en un rincón de la habitación era una pieza importante, su tratamiento
decorativo hacia juego con el de los paneles de las paredes. Las sillas ligeras como la caquetoire
eran francesas, se empezó a dar a los muebles de más calidad un tratamiento más escultórico. En
las piezas finamente talladas el nogal empezó a reemplazar al roble, los escritorios de dos cuerpos
con elaboraciones de figuras grotescas estaban de
moda. El mobiliario español tiene un estilo
característico, con influencia árabe, nace el mudéjar,
con pequeños dibujos geométricos realizados en
marquetería con maderas de colores y marfil o hueso,
se decoraban arcones y los nuevos escritorios. Otra
forma era marquetería plateresca, a base de

5. incrustaciones de volutas de flores y hojas con pequeños jarrones a la manera clásica. Los relieves
de hierro forjado y a veces de plata sobre un fondo de terciopelo. Trabajos en cuero llamado
guadamecí, material rico para tapizar estaba laboriosamente grabado y a menudo coloreado. el
bargueño era un arcón con el frente abatible que abierto dejaba ver numerosos cajoncitos cuyos
frentes tenían una decoración muy rica. En los laterales tenía unas asas de hierro para facilitar su
transporte. Era usado como arcón de viaje. Las mesas de dibujo y el tablero se apoyaban en un pie
de puente. El sillón cadera versión sofisticada de la silla de tijera con incrustaciones mudéjar. Sillón
de monje o fraileros, sencillo sólido y ligero, para poderlo mover fácilmente. El asiento y respaldo
hecho con cuero fijado con clavos decorativos o con paño ribeteado por una greca.
El renacimiento en Inglaterra llega por Enrique VIII, auto apodado el príncipe del renacimiento.
Durante el periodo Tudor se aplicaba ornamentación italiana a las estructuras góticas. El nuevo
repertorio ornamental consistente en volutas o arabescos y motivos tales como jarrones y delfines
se usaba mezclado con la decoración gótica como el Romayne que era muy popular. Los motivos
llegaron a mezclarse con el estilo autóctono pero no se llegó a asimilar el auténtico espíritu
clásico. Había una superabundancia de ornamentación que dejaba muy poca superficie sin decorar
en cualquier tipo de mueble. La decoración mas característica era el strapwork (dibujos en grescas
a base de bandas volutas, origen holandés) y los dibujos de guirnaldas, las incrustaciones y
ornamentaciones con bulbos en las patas de las mesas camas y armarios.
La sala perdió importancia y dejo de ser el sitio de reunión de la casa para convertirse en una zona
de recibir, la mesa de comedor pasó a tener una posición permanente en medio de la habitación y
empezó a tener más decoración de acuerdo con su nuevo estatus. La mesa extensible de hojas
deslizantes se hizo muy popular. Las principales habitaciones de recepción se trasladaron al primer
piso teniendo así espacio para esparcimiento, descansar y hacer ejercicio en la nueva gran cámara
y en la galería por lo que el mobiliario dejo de disponerse contra la pared o trasladarse de
habitación en habitación. Muebles más variados, mesas pequeñas, muchas sillas, aparadores
cortos CourtCupboard, consistía en 2 o 3 estanterías abiertas diseñadas para colocar la vajilla de la
familia, los apoyos podían tener forma de animales heráldicos o bulbo, solía tener cajones en los
frisos superior e inferior.

6. La gran cama de Ware famosa por sus
gigantescas proporciones es ejemplo de la
profusión decorativa de los muebles
ingleses de la época. El baldaquino de
madera llego a ser en esta época muy
pesado y generalmente se apoyaba sobre
dos grandes pies derechos que se
destacaban claramente del armazón de la
cama a los pies de esta. La cabeza se
apoyaba en un cabecero profusamente
decorado por lo que no se necesitaban los
apoyos. Las incrustaciones eran la
decoración favorita para los cabeceros. La tradicional silla con respaldo de cuarterones tomo un
nuevo aspecto, se quitaron los cuarterones de debajo del asiento y los brazos para obtener una
estructura más ligera y se inclinó el respaldo para lograr mayor comodidad. Los conjuntos de sillas
y taburetes haciendo juego se colocaban debajo de la mesa de comer cuando esta no se usaba. Las
sillas tijera eran muy corrientes, los armazones estaban forrados conseda o terciopelo adornados
con flecos, encolados y afianzados clavos dorados, los asientos eran cojines sobre una tela tensada
entre los travesaños laterales. La silla glastonbury puesto que el prototipo era pensado para un
abad de Glastonbury. Las alfombras de la india y pesia se colgaban en las paredes se tendían
encima de las mesas, escritorios, y arcones, solo se colocaban en el suelo en ocasiones especiales
como visitas reales. Lo habitual eran las esteras de juncos. Los materiales favoritos para hacer
tapicerías y alfombras que era solo de Inglaterra se llamaba TurkeyWork, consistía en un tejido de
fibra de lana que se pasaba a través de un lienzo para formar un pelo, intentando imitar los tejidos
de las alfombras importadas de Oriente Medio.