El documento describe el estilo artístico del Barroco que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco surgió en Italia pero tuvo su mayor expresión en Francia, España y América Latina. Se caracterizó por formas curvas, superficies onduladas, colores vivos, efectos teatrales y gran exuberancia decorativa. El Barroco reflejó una época de turbulencias políticas, religiosas y sociales a través de un arte dinámico y emocional.
1. EL BARROCO
SIGLOS XVII - XVIII
( )BARROCO = BARRUECO (en
portugués: “perlas deformes” sentido
despectivo, para subrayar el exceso, la
teatralidad y la exageración
ornamental. Grotesco, absurdo
3. En Europa desde
principios del siglo
XVII hasta
mediados del siglo
XVIII
CONTEXTO HISTÓRICO
EL BARROCO S. XVII - XVIII
FENÓMENO
Social
Político
Religioso
Literatura
Música
Pintura
Escultura
Mobiliario
Arquitectura
http://www.youtube.com/watch?v=DwHpDOWhkGk
4. EL BARROCO S. XVII - XVIII
MARCO GEOGRÁFICO
Viene de Italia pero
su mayor fuerza es en
Francia.
Francia: Luis XIII
(transición) y Luis XIV
España:
Churrigueresco
Inglaterra: Estilos
Guillermo y Maria,
Reina Ana
Alemania
Portugal
5. Movimiento
Expresión de riqueza y poder
BARROCORetoma la forma clásica
Inspiración en fachadas y
elementos arquitectónicos
RENACIMIENTO
6. Periodo - estilo
artístico - siglo
XVII
EL BARROCO S. XVII - XVIII
Llamado así de una manera
despectiva por su sucesor , luego
se revalorizó
Expresión de sentimientos y
pasiones
Arte refinado, ornamentado,
dinámico, exagerado
Contrario al clasicismo
Época turbada, que se refleja en
sus formas, contrastes de luces y
sombras
Época turbada, que se refleja en
sus formas, contrastes de luces y
sombras
¿QUÉ ES?
7. EL BARROCO S. XVII - XVIII
• Europa atravesaba por una
guerra (Guerra de los 30
años)
• Revueltas y revoluciones
• Muertes por peste
• Arte que transmite el dolor
con intensidad, y el amor
por la vida
• Crisis de la Iglesia Católica:
convertir los templos en
lugares con multitud de
esculturas que inspiren el
fervor religioso
¿POR QUÉ?
8. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Sesión del Consilio de Tento, anónimo veneciano, Museo
del Louvre
Vieja espulgando a un niño
(1670-1675),
TEMAS
• Religión: Estilo impulsado por la iglesia
católica
• Político: En la arquitecturam música o
pintura se podían exaltar figuras políticas y
reyes.
• Burguesía: Escenas cotidianas y
paisajes
9. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ITALIA
EUROPA
ESPAÑA
HISPANOAMÉRICA
Inicia en Roma
Francia: Palacios Barrocos
Exhuberancia decorativa
Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se sustituye por la sensación, emotividad
Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y cotidiano. Se refleja el estado de
ánimo:
pesimismo barroco VS optimismo renacentista
Movimiento, tensión dramática, monumentalidad, desequilibrio, suntuosidad, cooperación
y unidad de todas las artes
Gusto por el efecto y los contrastes, lo escenográfico y teatral.
10. EL BARROCO S. XVII - XVIII
• Decoraciones exhuberantes
• Figuras curvas (cóncavas y convexas)
ARQUITECTURA
• Sentido escenográfico
• Propaganda católica y monárquica mendiante el urbanismo y la
arquitectura
11. EL BARROCO S. XVII - XVIII
MOBILIARIO
• Anticlásica con formas de espirales,
superficies convexas, onduladas y curvas,
para dar vida a efectos altamente
dinámicos y escenográficos.
• Expresión de una época abundante en
tensiones, pero al mismo tiempo
testimonio de prestigio.
• El mueble está caracterizado por una
plasticidad de los elementos decorativos.
12. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ITALIA
• Superficies curvas
• Interiores con pinturas
naturalistas
• Ostentación de poder y riqueza
en el espacio interior
• Palacios con salas de ceremonia
y salones de recepción de gran
tamaño
• Habitaciones pequeñas en el
segundo piso con mobiliario de
uso diario
• Salones del primer piso con
gran decoración en paredes y
muebles
Palacio Real de Caserta, Nápoles
13. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ITALIA
Palacio Real de Napoles
• Muebles pesados como
símbolo de estatus
• Colores dorados
• Sillones con hojas de platas
• Visión de movimiento
• Armarios con fachadas y frontones
arqueados
• Armarios como mobiliario vital para el
comedor
14. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ITALIA
Escritorio
• Diseñado para su
exhibición.
• Se componía de
una parte superior
rectangular en la
que había muchos
cajones pequeños,
a veces ocultos por
puertas, hechos a
propósito para
guardar los
pequeños objetos
que se
coleccionaban.
15. ITALIA
Se crean mesas “consola” constituidas por una losa de mármol
de colores, apoyada sobre una base tallada y dorada. Los
motivos de las tallas fueron ángeles, sirenas, tritones, esclavos
negros, conchillas, delfines, águilas, follaje y volutas.
EL BARROCO S. XVII - XVIII
La “consola” era una pieza de prestigio,
con poca utilidad, que junto a otra
novedad, el “espejo”, creaba el “interior
integrado”.
16. ITALIA
EL BARROCO S. XVII - XVIII
Empiezan a
surgir pata
cabriole
invertidas.
Cubiertas con
tela
Tallas en
dorado,
cuando no van
ocultas las
estructuras,
aparecen
tallas muy
elaboradas
17. ITALIA
EL BARROCO S. XVII - XVIII
Sala de Júpiter en el Palacio Pitti
El mayor decorador
fue Pietro da
Cortona. Frescos
en techos que
tienen movimiento
y realismo
18. EL BARROCO S. XVII - XVIII
FRANCIA
LUIS XIII Transición entre el
Renacimiento y Barroco
LUIS XIV Reinado del ”rey sol”.
Barroco
19. EL BARROCO S. XVII - XVIII
FRANCIA LUIS XIII
• Se da en el periodo de
mando de Luis XIII (1610 –
1643). Influencia del
manierismo italiano, el
barroco flamenco y
holandés.
• El mobiliario es de grandes
dimensiones y de carácter
austero.
• Se utilizan las columnas
salomónicas
• Muebles de lujo, elegantes
Transición al barroco
20. EL BARROCO S. XVII - XVIII
FRANCIA LUIS XIIITransición al barroco
• Mobiliario sobrio
• Incrustaciones de mármol y marquetería.
• Mesas y sillas con patas torneadas, pequeñas, sujetas por
chambranas en forma de X o H.
• Sillas con respaldo alto
• Muebles con maderas exóticas como ébano
• Camas con baldaquinos y grandes cortinajes
• Los motivos de los adornos eran:
- Punta de diamante
- Cuernos de la abundancia
- Frutas
- Ramas de laurel
- Rostros de león
- Columnas en las equinas
21. EL BARROCO S. XVII - XVIII
FRANCIA LUIS XIIITransición al barroco
• Las formas de las
patas:
• Forma de
balaustre
• Hueso de cordero
• Patas bajas en
forma de espiral
• La curva y la recta se
disputan la supremacía
en la ornamentación
22. EL BARROCO S. XVII - XVIII
FRANCIA LUIS XIV Mobiliario lujoso
No se inspira en la arquitectura
Grandes dimensiones
Telas con decorados para tapizar
24. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XIV
1. Sillón con tapicería de petit-
point.
2. Silla en madera esculpida.
3, 4, 5 y 6. Detalles del sillón.
7, 8 y 9. Detalles de la silla.
La madera empleada con mayor
abundancia es la del nogal, dorada para
los muebles de la corte, y al natural para
los restantes.
25. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XIV
• Se construyen las piezas bajo unas
normas: simetría, desaparición de la
talla en la madera, sustituida por los
metales y dorados.
• En las composiciones se colocaban
cascos, armaduras y trofeos, victorias
ganadas, figuras alegóricas, héroes
• La estructura pierde la rigidez de los
estilos anteriores
26. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XIV
• Se rompe el sentido arquitectural que le
había impuesto el Renacimiento
• En lugar de la línea recta se adopta la línea
formada por dos ces invertidas, por eses
más o menos alargadas.
• Los sillones se tapizan con terciopelos de
dibujos de flores, con bordados, con cuero y
con tisu, todo ello fijado con clavos a la
armazón del sillón.
Silla de brazos
27. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XIV
Cómoda Cama Royal
28. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XIV
Palacio de Versalles
• El mármol se usaba para decorar los suelos, los
tableros de las cómodas, las mesas y las
paredes.
• Los paneles tallados y dorados (“boiserie”)
• Tapices de gran tamaño se utilizaron para la
decoración de paredes.
• Los techos se adornaban frecuentemente con
pinturas alegóricas y escayolas moldeadas.
• Se utilizaban espejos para acentuar el efecto de
la complicada decoración.
29. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XIV
• Los suelos,
cuando no eran
de mármol, eran
de mosaico de
madera, con
dibujos
entrelazados.
• Sobre ellos se
extendían
alfombras
Savonnerie o
Abusson
31. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ESPAÑA
El Barroco entre en el reinado de Carlos II. Siglo XVII
Influencia de Italia
Arquitecto José Churriguera: gran aporte al estilo que
se da en españa
Hay tres tipos:
- mueble de corte, importados por grandes artistas
como Boulle
- mueble burgués, de estilo renacentista con
múltiples detalles decorativos
- mueble regional compuesto por una gran
variedad de formas en la que se desarrolla un
original modo de adaptar las formas, con influencias
del antiguo estilo mudéjar.
Mantiene las formas del renacimiento pero se le
añaden patas salomónicas, elementos curvos y
coronación en los muebles.
https://prezi.com/uf-lbmgv83pv/el-mueble-barroco-en-espana-y-portugal/
32. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ESPAÑA
La decoración es a partir de la curva
Los materiales que se usan con la
concha, el marfíl, marquetería de
madera exótica, mármol y tapicería.
Las maderas más empleadas son el
nogal, el roble, el castaño y el pino.
Los muebles más llamativos fueron los
bancos sevillanos representando el
auténtico espíritu barroco gracias a sus
notables curvas creativas y libres. Muy
usuales eran también las mesas de
liras,las cuales poseían unas patas
talladas de forma calada y unidas por
el centro en la parte interior.
34. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ESPAÑA CHURRIGUERESCO
• El Churrigeresco es un estilo
de Barroco de España que
llegó al Nuevo Mundo.
• Tiene más ornamentación y
una recargada decoraciíon.
• Se da en el barroco del
primer tercio del siglo XVIII.
• El primero de Churriguera
(familia catalán) es José de
Churriguera, ensamblando
retablos para templos en
Salamanca, Madrid y otras
ciudades.
• Es un estilo escultlórico y
decorativo
Churriguera. Retablo de San Esteban,
Salamanca
Madrid
35. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ESPAÑA CHURRIGUERESCO
Palacio de San Telmo, Sevilla
36. EL BARROCO S. XVII - XVIII
ESPAÑA CHURRIGUERESCO
• Elementos curvados, patas cabriolé
• Talla en madera
• Remates semicirculares
• Las mesas tienen patas torneadas y talladas
• Patas aserradas en forma de lira
37. EL BARROCO S. XVII - XVIII
LATINOAMÉRICA
BARROCO HISPANO
• Llegada de los españoles en el siglo XVII y
XVIII
• México, Perú, Guatemala - máximo
esplendor
• Colombia, Argentina, Ecuador, Bolívia,
Cuba, Costa Rica: Importante manifestación
• Mezcla entre el diseño indígena y el español
• Exageración de las formas y decoraciones
• Columnas salomónicas
PERÚ
- Tallados complicados
- Sillas casi rectas, tapizadas con cueros americanos que reemplazaron a los europeos.
- El travesaño anterior es tallado y calado
- Los armarios y arcas son de madera y cueros tallados.
- Bargueño y arcas con tapas decoradas de incrustaciones y tallas.
México Lima
38. EL BARROCO S. XVII - XVIII
LATINOAMÉRICA
BARROCO HISPANO
• Las misiones jesuíticas del Paraguay fueron
otro centro importante de fabricación de
muebles, produjeron ejemplos notables de
muebles españoles con motivos de la fauna
y flora de América, ricamente tallados.
• La zona del Río de la Plata, tuvo influencias
llegadas del Perú y del Brasil, el mueble
portugués llega con algunas características
propias en el siglo XVIII.
• La influencia portuguesa llega a través del
Brasil con muebles que a su vez tienen
marcada influencia europea.
• En jacarandá, lustrados en tonos muy
oscuros, casi negros.
• Líneas exageradas
• Las mesas tienen patas torneadas
39. EL BARROCO S. XVII - XVIII
LATINOAMÉRICA
BARROCO HISPANO
• Las cómodas-escritorio, con el frente
ondulado, influidas por el estilo Chippendale,
adoptado después en Portugal,
• Son macizas, de madera de jacarandá, con el
interior liso, con las tallas en el frente y en la
base.
• Las sillas tienen patas excesivamente
arqueadas, y el motivo de la "pata de cabra" se
estiliza en forma de pezuña de animal, y
algunas veces se transforma en la "pata de
burro".
• Las camas de esa época llevan cuatro
columnas y algunas, techos, con dosel y con el
característico corazón invertido en la
cabecera.
40. EL BARROCO S. XVII - XVIII
LATINOAMÉRICA
BARROCO HISPANO
Capilla del Rosario, Puebla
• Oposiciones dualistas – violencia y exaltación.
• Belleza serena y equilibrada, y al mismo tiempo, lo
anormal y macabro.
• Los grandes contrastes de luces y sombras realzan los
efectos escenográficos de los cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
• Se evidencia una intensa espiritualidad en escenas de
éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
• Se resalta el naturalismo, las figuras se representaban
en los cuadros de una forma individualizada, con una
personalidad propia.
• La representación de los sentimientos interiores, la
exaltación de las pasiones y los temperamentos
• Mensaje de la contrarreforma de la iglesia católica
construyendo un arte emocional, exaltado, dramático y
naturalista, con un claro sentido de la preocupación por
la fe.
41. EL BARROCO S. XVII - XVIII
INGLATERRA
GUILLERMO Y MARÍA (1668)
REINA ANA (1702 – 1714)
42. EL BARROCO S. XVII - XVIII
INGLATERRA
GUILLERMO Y MARÍA (1668)
REINA ANA (1702 – 1714)
• Decoración en las viviendas
• Revestimiento en paredes con madera
• Muebles poco ostentosos, ligeros de peso
• Patas finas torneadas
• Torneados salómonicos
• Respaldo altos
• Mesas auxiliares para el té
• Travesaño inferior en forma de X
• Sustitución del roble por el nogal
• Chapeado en nogal
• Sillas con poca ornamentación, solo en las
patas con garras de águila
• Se quitan los travesaños inferiores
• Las mesas con patas esbeltas
• Ángulos circulares
43. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo RegenciaTransición entre el Luis XIV y XV en Francia
• Se construyen muebles con influencias
del arte del Extremo Oriente.
• La evolución de sus líneas se hacen mas
flexibles y su decoración mas ligera
• Exageración y abuso
• Gustos más refinados, o selectos, con mayor
sensibilidad, que hace que sean aceptadas
maderas de tonalidades más suaves, de rosa
y amaranto.
“rocaille” o rococó
(Felipe de Orleáns)
44. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Transición entre el Luis XIV y XV
“rocaille” o rococó
Cómoda
• En el trabajo de marquetería, es digno
de señalarse que, en lugar de chapeado
de ébano, se hace empleando maderas
teñidas de distintos colores.
• Se comenzó a introducir el rococó,
inspirado en las construcciones
rusticas, decorada con rocas, conchas,
cascadas y juegos de aguas, y que
continúa en el estilo siguiente de Luis
XV
45. EL BARROCO S. XVII - XVIII
(Felipe de Orleáns)
1, 2 y 3. Sillones recubiertos de tapicería
y terciopelo con tipos distintos de
respaldos.
4. Silla.
5, 6, 7 y 8. Patas.
9, 10 y 11. Frente de los asientos.
12. Ángulo del respaldo.
Se emplean maderas procedentes de árboles frutales,
y chapeados de maderas exóticas, tales como el
limonero, peral, violeta, palisandro, rosa y también de
raíces de algunos árboles.
El bronce se utiliza tanto en herrajes como en los
adornos que en forma de aplicación de relieve
contornean el mueble.
Transición entre el Luis XIV y XV
“rocaille” o rococó
46. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
• Tendencia hacia las formas
femeninas.
• La línea curva invade la totalidad
del mueble.
• Es el esplendor del barroco en el
mueble.
• Líneas ajustadas y fina elegancia.
47. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
• La belleza de los muebles es realzada por la
calidad de los materiales que los componen:
• Excelentes maderas, tapicerías, telas de
seda, terciopelos, telas estampadas y
pintadas, lacas, barnices, pinturas y dorados;
mármoles, mosaicos de piedra, estucos y
porcelanas.
• En cuanto a los motivos dominantes, están
las conchas, de formas alargadas y
estilizadas, que adoptan contornos curvos,
las guirnaldas de flores, las hojas de acanto.
48. Estilo Luis XV
Rococó
• Los asientos tenían curvas y había
abandonado la pesadez del estilo Luis XIV,
aumentan sus condiciones de comodidad
• Aparecen los tipos con respaldo en forma de
violonée, que recuerda a la de un contrabajo,
los brazos están retirados y llevan encima
pequeñas almohadillas, enlazándose al
marco del respaldo.
1 y 2. Sillón y silla de madera labrada y dorada recubiertos de
tapicería. 3, 4, 5 y 6. Detalles del sostén de los brazos y de
las patas. 7 y 8. Detalles de la moldura. 9. Respaldo de la
silla. 10. Pata
EL BARROCO S. XVII - XVIII
53. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
• Detalles en formas sinuosas y
orgánicas que se usan en la
decoración de los muebles.
• Se inspiran en piedras de la
naturaleza y ciertas formas de
conchas.
• Su nombre dio origen a la
palabra rococó (mitad
rocaille, mitad coquille -
concha marina-) y fue el
término peyorativo usado por
los neoclásicos.
54. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
Escritorio Sillón
55. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
De Luis XIV a Luis XVLa bèrgere
56. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
El Ottomane. Un sillón bajo con el
respaldo curvo para evitar las insidiosas
corrientes de las grandes casas
Bergère Marquise
57. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
Mueble decorativo profusamente decorado con rocaille, patas de
bronce y tapa de mármol.
Evoluciona de formas más pesadas de la época de Luis XIV a una
representación más ligera y elaborada en el estilo rococóConsola
58. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
Mesas auxiliares
59. EL BARROCO S. XVII - XVIII
Estilo Luis XV
Rococó
”El salón se convierte en
el espacio de libertad
femenina, donde todas
las convenciones
sociales quedan fueran
y preparan el camino
para la liberación de la
mujer”