Historia del mueble

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Historia del Mueble
Historia del Mueble tercer elemento Imagen Corporativa S.L.

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- Indice -
Introducción ............................................................................III
El mueble en la civilización Egipcia.................................................III
El mueble en Grecia. Cuna de Occidente.......................................... IV
El mueble en el Imperio Romano ................................................... V
El mueble Paleocristiano-Bizantino .............................................. VI
El mueble Románico ................................................................ VII
El estilo Tardo-Gotico.............................................................. IX
El estilo Plateresco ................................................................... X
El manierismo y El Escorial (Corte de Felipe II) .............................. XI
El mueble del S. XVII en España – El Barroco ............................. XII
Etapas y estilos mas representativo................................................XIV
______________

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Introducción
La historia del mobiliario comienza con las piezas más antiguas que han llegado hasta nuestros días, que
son las de las IV y V Dinastías del antiguo Egipto (2680-2407 a.C.).
Históricamente, el material más utilizado para fabricar muebles es la madera, aunque también se utilizan
otros, como el metal y la piedra. El diseño del mobiliario siempre ha reflejado el estilo propio de cada
época, desde la antigüedad hasta nuestros días. Aunque la mayoría de los periodos se identificaban con un
solo estilo, en el diseño actual están presentes una amplia gama de ellos, desde los más antiguos hasta los
más modernos.
Los requisitos básicos del diseño y la conservación de muebles son complejos. La apariencia siempre ha
sido tan importante como la funcionalidad y la tendencia general ha sido diseñar el mobiliario como
complemento de los interiores arquitectónicos. Algunas formas han sido concebidas a partir de la
arquitectura, con pies en forma de columnas, mientras que otras cuentan con soportes zoomorfos. Los
diseños pueden ser sencillos o muy elaborados, dependiendo del uso al que estén destinados y del periodo
en que hayan sido realizados. Los documentos más antiguos, como los inventarios de Mesopotamia,
describen interiores decorados con telas de oro y muebles dorados. Algunos ejemplos que se conservan
del antiguo Egipto son muy elaborados y en su origen estaban revestidos de metales preciosos, aunque
también se diseñaron muchas piezas sencillas. Sin embargo, los estudios de mobiliario histórico se suelen
centrar en las piezas lujosas creadas para la realeza, la nobleza y la clase alta, porque, en general, son las
mejor conservadas.
El mueble en la civilización Egipcia
La historia del mueble, tiene su origen en la evolución y progreso de
la humanidad, pero las primeras referencias bastantes completas que
tenemos se refieren al antiguo Egipto.
Silla en madera de
ébano y policromada,
patas imitando las
garras de un león
Los egipcios ubican la mayoría de sus ciudades y pueblos en las
cercanías del río, o a una distancia considerable o elevadas sobre
montículos, intentando en ambos casos evitar los efectos de la
inundación. Las principales ciudades eran elegidas por el faraón y
todas ellas estaban organizadas de forma caótica, tomando como
centro los edificios públicos. Las construcciones eran en su mayoría de
adobe, material creado con paja y barro, debido a la ausencia de
piedras y madera en la zona. Sólo los grandes templos y las
construcciones funerarias utilizaban piedra sacada de las canteras de
Wadi Hammamat u otras zonas cercanas a las fronteras.
Taburete en madera y cuero, asiento
utilizado por todas las clases sociales
Las excavaciones arqueológicas nos ha permitido saber que la casa egipcia estaba
construida alrededor de un patio, demostrándose que fueron habitadas por un
amplio número de personas y que fue creciendo respecto a las necesidades
familiares, transformándose incluso en un conjunto de casas. La casa tenia una
planta cuadrada con un espacio central precedido por una antecámara. A su
alrededor nos encontramos los dormitorios y las habitaciones destinadas a
almacén. Incluso en algunas casas de Tell el-amarna se han encontrado cuartos
de baño. Estaban situados junto a la habitación principal y separados de ella por
un muro bajo cubierto con caliza. Constaban de una zona de baño y de un retrete
consistente en un asiento ubicado sobre una vasija rellena de arena.
Algunos miembros de grandes familias tenían amplias casas en las afueras de las

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ciudades, a modo de urbanizaciones de alto nivel socioeconómico. Las villas estaban rodeadas de árboles y
jardines con estanques, cocinas, talleres, establos, graneros y casas para los sirvientes. Los restos de
mobiliario que nos han quedado no son muy abundantes y corresponden a las clases sociales más
acomodadas. El taburete era el mueble universal egipcio ya que en su uso no se encuentran distinciones
sociales. Más elitista es la silla y las camas, realizadas en madera. El ajuar era de lino y utilizaban unos
reposacabezas para dormir.
Los muebles egipcios se caracterizan por su sencillez de estructura,
utilizando clavijas de madera y ensambladuras elementales. La decoración
es geométrica utilizando colores vivos. La ornamentación en los muebles de
lujo, se realiza con bajorrelieves, taracea en oro o marfil y maderas finas,
los motivos de animales y plantas. Un elemento interesante es el uol,
realizado en madera, es una especie de media luna con pie que se utilizaba
como almohada para separar la cabeza de la cama y no estropear los
complejos peinados.
Mueble reposacabezas en marfil
Para pintar los muebles, recubrían la madera con una selladora semejante
al yeso, para después aplicar los tintes pigmentados sobre la superficie
seca, se puede observar en muchas sillas, tumbas y otros objetos
encontrados en yacimientos, muebles decorados con gran lujo de detalles.
Eran abundantes los escabeles, los cuales muestran una base
cúbica formada por una estructura de listones de madera y el
asiento curvado anatómicamente. Las camas muy simples
estaban formadas por una base de madera a la que se fijaban
cuerdas o tiras de cuero recubiertas de telas o pieles, los
ejemplares mas ricos presentaban a los pies un bajorrelieve
pintado.
Cofre en relieve policromado, utilizada para
guardar ungüentos o perfumes.
El resto del mobiliario eran arcones, lámparas, mesas de varios
tamaños y utilidades, reposapiés decorados con garras de león
o de toro, cabezas de felino y aves con alas desplegadas y
generalmente policromados, reproduciendo escenas cotidianas
de la vida social de la época.
El mueble en Grecia. Cuna de Occidente
La antigua Grecia se extendía por la península balcánica, las islas del mar Egeo y las costas de la península
de Anatolia, en la actual Turquía.
La cultura helénica fue la primera gran etapa de nuestra civilización occidental. Con la observación de la
naturaleza y el uso de la razón, los griegos inauguraron una nueva etapa en la historia del conocimiento
humano.
Las casas griegas eran sencillas y construidas con materiales livianos, sólo las casas muy ricas establecen
habitaciones separadas para hombres y mujeres y disponen de pozos de agua. Las viviendas de campo se
construyen con piedras y adobe. En la ciudad, las casas son de planta cuadrada, de modo que lo que se
recuerda de ellas lo ha sido gracias a los romanos que las imitaron cuando las conocieron.
El mueble griego nace influido por las corrientes artísticas egipcias para, más
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dotaba de una mayor delicadeza y exquisitez a las piezas.
El griego fue un pueblo callejero, por lo que la bondad del clima
determino una vida intensa al aire libre. Refiriéndonos a la clase
media (artesanos, orfebres, mercaderes, etc.) no solo era
sencilla la construcción de la casa, el mobiliario estaba exento
de ornamentación, lujo y valor. Las mesas eran pequeñas, casi
siempre trípodes de madera, aunque en las casas de los
potentados las solía haber de bronce, servían únicamente para
comer, ya que no se conocían mesas de trabajo o de lectura.
Las camas fueron evolucionando desde las sencillas que
describe Homero, y que consistía en simples montones de
pieles, hasta las más complicadas de la época clásica como el
“Kline”, una cama para comer acostados compuesta por un
bastidor que sujeta una red de tiras de cuero entrecruzadas, y
por un colchón. Estos lechos se alzaban sobre patas torneadas o
escuadras cuya parte superior está decorada por un capitel. Dos
de estas patas pueden elevarse por encima del bastidor
formando un cabezal sobre el que puede disponerse una
almohada para apoyar la cabeza. De este Kline se deriva el
“triclinio”, amplio lecho en forma de U utilizado para comer y en
el que, como novedad, podían acostarse tres personas.
Había también sillas de diferentes modelos: ”difros” o taburetes,
el “klismos” sillas de patas curvas, respaldo ligeramente
inclinado y muy cómodas, será la silla mas imitada durante el
siglo XVIII por su comodidad y elegancia.
El mueble muy repetido en toda clase de casas era el “arka” o
cofre, que servia para diferentes usos, no excluyendo el de
asiento, los tronos con altos respaldos y decorados con flores de
loto, en abanico, con cabezas de leones, de cisne o de carnero.

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Los muebles de bronce, cuya decoración es muy rica, unas veces se cincelan y otras se recubren o
incrustan de plata y metales preciosos. Otros complementos de la decoración fueron el uso de telas y de
tapices, llegados desde pueblos mas alejados del Imperio.
Los romanos gustaban de usar pocos muebles en sus casas. Se daba importancia a los ambientes diáfanos,
aunque esto no quiera decir que no existiera una gran variedad de muebles. Los romanos empleaban
hasta cinco tipos de mesas, todas de origen griego y de diferentes formas geométricas, rectangulares,
cuadradas o redondas, también se diferenciaban por el numero de patas, tres o cuatro.
Gracias a los artesanos y tallistas las patas adquieren formas de animales.
Contaban con un gran numero de asientos, taburetes sin brazos o
respaldo, sillas entronizadas, pesados sillones y lechos para acostarse
durante los banquetes.
La decoración, en la mayoría de las viviendas y siempre en las casas
nobles, era extraordinaria. Se empleaban molduras con diferentes motivos,
la mayoría florales, relieves de estuco, etc. Grupos de estatuas, murales al
fresco y mosaicos, con escenas de la vida cotidiana acompañaban a los
romanos en su vida diaria.
En Roma encontramos la silla en forma de tijera, que se repite en Egipto y
Grecia, a veces plegable y de bronce (bisellium) y que servia de taburete y
apoya pies. A veces los laterales o brazos de los bisellium eran rematados
con un relieve de cabeza de animal.
Había sillas de piedra con respaldo cóncavo, y que al contrario de lo que pudiera parecer eran cómodas,
decoradas con relieves o inscripciones. Los sillones de piedra o mármol, ricamente ornamentados y tallados
en sus laterales con motivos alados o con representaciones de animales, pero el asiento más característico
de la época fue el (curul) reservado para personajes públicos, algunas tienen las patas de doble curvatura
con anillas para ser transportadas y ricamente decoradas.
En los lugares públicos eran corrientes los bancos (scamun) de bronce o de piedra. La mesa ocupaba un
lugar importante en la casa, eran rectangulares con soportes de piedra, bronce y con tablero de maderas
exóticas. En otras, los pies eran torneados o estriados con terminación en garras.
El (cartibulum) era la mesa característica con soporte de mármol, generalmente dos patas simulando dos
leones con terminación en garras y entrelazados con hojas y volutas. Los (lararium) eran unos pequeños
armarios que ocupaban un lugar en el atrio de la casa, donde se adoraban a los dioses domésticos. Los
arcones eran similares a los griegos y egipcios con rasgos idénticos. El (lectus) lecho romano con armadura
de bronce o madera con soportes torneados y brazos curvos. El (triclinio) lecho grande con capacidad para
tres personas utilizado tanto por griegos y romanos para comer, todo decorado con telas y almohadones.
Existían otros muebles secundarios como veladores, candelabros, etc..
El mueble Paleocristiano-Bizantino
En el arte paleocristiano hemos de distinguir dos periodos fundamentales: antes y después de la paz de la
Iglesia.
El primer periodo (313 dc), se caracteriza especialmente por la ausencia de arquitectura al aire libre. Las
construcciones más comunes son las catacumbas, galerías subterráneas, que daban acceso a unas
cámaras grandes "cubícula", con lucernario, chimenea de aireación, y en cuyas paredes se abrían los
nichos.

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El mueble no es más que un objeto cuyo fin es exclusivamente utilitario (no olvidemos que el cristianismo
empieza en las clase más desfavorecidas) y la ornamentación esta inspirada en la decoración romana.
Después del edicto de Milán (313 dc), se construyen una gran cantidad de nuevos edificios consagrados al
culto, se requería un templo en el que pudieran congregarse los fieles, para lo cual se adopta el tipo de
basílica romana.
En la construcción de muebles el material más utilizado es la madera, los habían totalmente metálicos o
enriquecidos con aplicaciones de placas y cubiertos luego con ricas tapicerías.
Las sillas o cátedras eran rígidas, adornadas con profusión de tallas y con composiciones de arquearais y
tablaje tallado. Un ejemplo de interés histórico es la llamada "silla o cátedra de San Pedro", su estructura
es cúbica, el respaldo con arquerías coronadas por un frontón y con anillas laterales para su traslado. El
frente del trono esta cubierto por 18 tablillas de marfil con tallas inspiradas sobre un tema pagano.
En las primitivas "pyxis" o cajitas para reliquias, cubiertas totalmente de tallas,
vienen representados multitud de escenas con muebles, sillas de tijera,
tronos, camas de reposo, etc.. Un mueble excepcional es la "cátedra del
obispo de Ravena Maximiniano", de estructura cúbica, con el respaldo
cóncavo, cubierta totalmente con láminas de marfil delicadamente talladas.
Las mesas son simples tableros, sobre caballetes. Los muebles cerrados
(armarios, arcones y escritorios) suelen aparecer con cierta frecuencia en
pinturas y mosaicos.
De entre estos muebles destaca una mesa cerrada en forma de arcón y que
utilizada por un escritor permite clasificarlo como escribanía. Los "scriptorium"
eran muebles muy utilizados por los monjes. Los armarios de silueta
arquitectónica con un característico frontón de coronación.
Las camas se emplean ahora sólo para el descanso y sus cabeceras son elevadas y decoradas, se cubren
con telas y cortinajes.
La traslación de la capitalidad a Constantinopla y la división del Imperio Romano son dos hechos
fundamentales para la historia artística occidental. El arte romano, al ponerse en contacto con los
elementos helénicos y orientales, se transforma, se apropia de sus caracteres de lujo e intenso colorido.
La importancia de Bizancio es capital, conserva las formas artísticas de la antigüedad, desaparecidas en
Occidente por las invasiones bárbaras.
En Bizancio, el marfil fue el material más usado para los muebles de importancia. Los muebles, con el gran
desarrollo que alcanza la seda en el S.VI, se van haciendo más mullidos y cómodos, prosigue la aplicación
de chapas de metales preciosos sobre el mueble, se ven arquerías de medio punto, columnas estriadas,
aplicaciones de esmaltes, oro y plata, algunas veces se recubren muebles con mosaicos.
El mueble Románico
El arte románico deriva de la tradición artística romana, con aportaciones germánicas, bizantinas e
islámicas. Como característica del periodo, destaca la fragmentación del poder político en la nobleza y la
división en clases de la sociedad, la economía es básicamente rural en la que una minoría, mediante el
sistema de renta feudal vivía del trabajo de las clases bajas y campesinas.
El termino "románico" se debe al arqueólogo francés De Canmónt. Con el románico se pretenden dos

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cosas: expresar la similitud entre el nacimiento de las lenguas románicas (castellano, catalán, valenciano,
gallego, francés) y el nuevo estilo artístico; y por otro, hacerlo entroncar con el arte romano de la época
clásica.
El mueble se va adaptando a las exigencias vitales de la época y sólo responden a las necesidades
prácticas de la vida, son muebles creados con una simple visión utilitaria. Los ejemplos del mueble
románico, son conocidos por las pinturas y las miniaturas de los códices. Se trata de muebles fuertes y
pesados con una decoración estilizada de flora y fauna o de figuras fantásticas, en el S. XII serán
ornamentados con pinturas y formas esculturales tomados de la arquitectura, con aplicaciones de hierro
forjado, marfil, etc.
Muchos muebles se construían desarmados para facilitar su rápido transporte. La madera es el material
imprescindible empleándose, el pino, tilo, nogal, roble y el castaño, en el norte se usa el roble, en Europa
central el tilo y abeto, en el resto de España el nogal y el castaño son los mas corrientes. El uso de la
marquetería en el mueble mudéjar español es ya de uso corriente, como las aplicaciones de hierro y de
marfil.
Los decorados de los muebles, son principalmente tallas y pinturas,
la pintura incorpora ya la figura humana, y compone escenas
religiosas y simbólicas. Las tallas se trabajan sobre gruesos
tablones y en gran relieve.
En los muebles de influencia morisca, la marquetería responde a
dibujos geométricos, el empleo de telas y tapices, son en gran
parte orientales, utilizadas para el enriquecimiento y decorado de
los toscos muebles de hierro o madera.
La construcción del mueble es muy elemental y parecida en toda Europa, se ensambla a escuadra, con
clavos y reforzados en hierro, que le da un valor artístico. En el S. XIII , el perfeccionamiento de la
ebanistería, hace disminuir los refuerzos de hierro y empiezan a trabajar con maderas más ricas y
materiales de gran calidad, ( bronces, cobre, nácar y marfil ). Los muebles mudéjares, españoles y
sicilianos, son de un exquisito trabajo de ebanistería, formando en el chapeado complicados dibujos
geométricos.
SILLAS
Las sillas son muy escasas, en las más corrientes los montantes son torneados y los respaldos se
entrelazan con arquerías de medio punto, tallados y policromados. Los sitiales y faldistorios son asientos de
honor para la nobleza y eclesiásticos, en forma de tijera, decorada con influencias moriscas, tallados y
policromados, construidas generalmente en pino y nogal. Un buen ejemplo de ello lo podemos encontrar
en la Silla de San Ramón de la ex catedral de Roda.
MESAS
Las mesas no tienen valor artístico, son simples tablones soportados sobre caballetes y reforzados con
herrajes, con el simple objeto de ser cubiertos con telas o tapices. Otras son octogonales o circulares,
soportado por un pie o columnas.
ARMARIOS
El mueble románico por excelencia es el arcón, lo mismo se encuentra en la casa del campesino, que en
los palacios o en las sacristías. El arca sirve de banco, mesa o armario, su número excede de treinta en
muchas casas.
Su desarrollo evoluciona inmediatamente, muchas son inspiradas en la antigüedad de los sarcófagos

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griegos y romanos. Muy toscas al principio, se perfecciona paulatinamente, la tapa es casi siempre plana,
aunque algunas veces tenga forma de tejado. La madera va tallada o cubierta de tela o de cuero, y
reforzada con clavos y herrajes, los ejemplares más bellos son franceses y alemanes.
Por lo que a España respecta, está el célebre arcón de Astorga, cubierto en forma de tejadillo policromado,
es un ejemplar casi único. Se conservan arquetas hispano-arábigas, con decoraciones geométricas y
estrellas, considerándose también de la época el legendario arcón del Cid, con la cubierta en forma de teja,
comienza a hacerse algunos armarios con características muy semejantes a las arcas, altos, estrechos y
con una sola puerta. Las puertas son tablas ensambladas, siempre reforzadas con piezas de hierro.
CAMAS
Las camas tienen sus cuatro patas torneadas y los cabezales muy altos, acabados en ligera curva y a veces
policromado, siempre cubiertas con telas y tapicerías, tenían en un extremo unos escalones para poder
subir y bajar cómodamente. En el manuscrito de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, se pueden ver en
miniatura diversos ejemplares de la época.
La casa noble se dividía en varios edificios y la vida se distribuía en plantas diferentes. Cada uno de los
edificios y de las estancias se había construido con un propósito distinto. En la vivienda principal la
ostentación se reflejaba en el mobiliario y la decoración interior. Ajuares de madera, muebles con tallas e
incrustaciones artesanales, telas y tapices exóticos, venidos de tierras orientales y compradas en el
mercado por los siervos. En las casas nobles había suficiente dinero como para mantener a toda la
población.
El estilo Tardo-Gotico
Para empezar este estudio del muebles español, tomamos como referencia el periodo de los reyes católicos
que coincide con el último cuarto del siglo XV.
En esta época se produce la constitución de la nación
centralizada, orden, seguridad y prosperidad que contribuyen a
un amplio desarrollo del mobiliario y la decoración.
Los muebles españoles siguen una línea similar a los países de
Europa Occidental excepto Italia, cuna del renacimiento. Su
estilo es Gótico y sus estructuras son todavía de tipo medieval
pero en España existe una nota diferenciada, el influjo de la
estética hispano-musulmana, una característica constante de
nuestro arte, la personalidad del mueble español se ve definida
por esta yuxtaposición de elementos occidentales y árabes.
En este periodo hay dos tipos de mobiliario, el de uso
simple y funcional y sin interés estético, y el de aparato y
ostentación, cuya decoración deriva de la arquitectura y
escultura gótica, con ornamentación hispano-árabe. En las
piezas de calidad aparecen tallas con figuras religiosas,
temas vegetales y asuntos heráldicos en bajorrelieve. Los
adornos de tema musulmán son por lo general de formas
abstractas y geométricas, los muebles realizados en estos
años gozan de unas características que las acompañaran a
través de la edad moderna; son macizos y pesados, pero
con gran dignidad, con acabados generalmente poco

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cuidados y construcción honesta.
Los materiales más usados son la madera de nogal, roble y pino para su
construcción, hierro para los herrajes y guarniciones, en cuero y tejido para
el recubrimiento, los muebles están acabados en patina natural, excepto las
piezas más ricas que van doradas y plateadas o se cubren con tejidos
(mueble ensayolado) o con cuero (encorados) y reforzados con barras de
hierro.
En este tiempo el mobiliario es escaso dada la personalidad nómada de la
nobleza y el mueble es ligero, transportable y desmontable, o muy pesado
para que nadie lo pueda mover, dejándolo en las salas vacías del castillo
temporalmente vacío. Las arcas, cofre y baúles son los muebles más
abundantes en esta época, los que desempeñan un mayor uso y funciones, y
por tanto, los que reflejan la forma de vida de los españoles en el siglo XV.
Las sillas son denominadas de caderas, con incrustaciones en la madera con motivos geométricos y vestida
de tela o en cuero. En este tiempo es muy escaso el mobiliario de asiento, dada la costumbre de sentarse
a la morisca, es decir la de sentarse las damas sobre ricos almohadones dispuestos sobre una tarima
alfombrada. Las arcas también se utilizaban como bancos de asientos y las mesas siguen la pauta
medieval, fácilmente desmontable.
La manifestación más importante de este estilo fue sin duda la arquitectura religiosa, por eso los pocos
muebles conservados de este periodo son básicamente ejemplares destinados a iglesias o catedrales (
sillones abciales, armarios de sacristía...) Una pieza característica de este estilo gótico es el cassoné, un
tipo de arca de origen italiano fácilmente transportable y su aceptación continuara durante el renacimiento.
El estilo Plateresco
España tarda en romper las ataduras de la edad media,
es por eso que se admite tardíamente y desigualmente
el renacimiento. El estilo Plateresco abarca
principalmente la época de Carlos I y deja sus señas de
identidad en el mobiliario realizado para edificios y
palacios que se erigen durante estos años, cuya
decoración se lleva acabo en el nuevo estilo de gusto
italiano.
Al igual que sucede con la arquitectura y escultura, en el
mueble el estilo entra en dos periodos. En el primero la
estructura del mueble evoluciona más lentamente que
su decoración, por lo que podemos decir que es un
Renacimiento a nivel ornamental.
En la ornamentación predominan los medallones con bustos de perfil, las tornapuntas en "S" anillada en
vástago central, los balaustres y un monto de motivos vegetales, composición que puede recordar aún lo
gótico.
En el segundo periodo, la figuración es más abundante y esta realizada con más volumen y tamaño. Los
muebles se estructuran mediante las ordenes renacentistas, dando lugar a la aplicación de columnillas,
dinteles, serlanas y frontones. En la decoración del mueble, se empieza a notar un afán perfeccionista y
sofisticado que culmina en la segunda mitad del siglo XVI, que no tiene paralelo en la historia del mueble

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español.
Las técnicas decorativas empleadas en estos años son, el relieve de
tipo medio y bajo sobre madera generalmente de nogal (en el siglo
XVI, las maderas lisas o labradas, se pintaban de color blanco, se
mantenían en su color natural, o se enriquecían mediante
estucado, policromado, dorado y estofado, siendo la más rica es la
última al requerir la combinación de las demás. Sobre una
superficie de madera estucada y dorada, se pinta un óleo
ocultando los panes de oro y a continuación se raspa la policromía
en las zonas que exija el dibujo a representar, haciendo reaparecer
el dorado. El resultado de esta técnica, consigue efectos de gran
riqueza.
En esta época una gran novedad a nivel decorativo es la taracea
(taracea deriva de la voz árabe tarsi, que quiere decir incrustación)
o marquetería (según Mainar, deriva del catalán de la palabra marquet, que se refiere tanto a la pieza a
incrustar como el martillo utilizado a tal fin). Se utilizan tres clases de marquetería, la más antigua se lleva
a cabo incrustando diversos materiales como el nogal, boj y hueso. La mesa tradicional española del siglo
XV y parte del XVI, es fácilmente desmontable y es incuestionable utilidad, su calidad y belleza de su
decoración, que hace que se difunda en otros países europeos.
España dio prueba de su personalidad al crear un tipo de mueble llamado: Bargueño. Estaba formado por
un arco, con tapa y cajones, sostenida por un alto soporte de patas torneadas, se decoro con
incrustaciones de madera y marfil que formaban dibujos geométricos inspirados en el arte musulmán, se
organiza de una manera que podríamos decir arquitectónica y que recuerda la fachada de edificios
platerescos. Como en ellos, la decoración esta confiada a columnas balaustradas, medallones esculpidos y
finos grotescos en las partes más importantes del mueble es donde vemos bustos humanos de perfil.
El manierismo y El Escorial (Corte de Felipe II)
En la segunda mitad del S. XVI nos encontramos con dos estilos
que discurren en paralelo y que nos lleva al gusto mejor definido
del mueble español: el de la corte de Felipe II.
Uno de estos estilos es el manierista, (el termino manierismo fue
adaptado para designar el complejo fenómeno estilístico italiano
y europeo que se desarrollo entre 1520 aproximadamente y la
última década del S.XVI, es decir, entre la culminación del
Renacimiento y los inicios del Barroco. La denominación deriva
del termino italiano “maniera”, usado por Vasari como sinónimo
de estilo, para indicar el modo de componer de los artistas del
Renacimiento).
La maniera se convierte en una técnica decorativa, exenta de
toda intencionalidad. La talla en relieve se trabaja con gran
precisión y refinamiento, desarrollándose, de un lado, temas
figurados de influencia plateresca, y de otro de influencia de
estampas flamencas y de Fontainebleu.
Los muebles realizados en esta época presentan acabados decorativos muy elaborados, usando técnicas
tanto escultóricas como pictóricas, con dorados y cromatismos de indudable belleza.

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El otro estilo deriva de “El Escorial”, los muebles son de concepción elegante y bien definidos, su
estructura es arquitectónica y con elementos tectónicos como columnas de orden toscano, pilastras
estriadas, frontones triangulares, etc., con otros elementos como remates en forma de bola o pirámide, las
volutas en espiral, los espejos convexos y cartuchos enlazados, etc.
En la actualidad hay muy pocos muebles conservados del entorno de
Felipe II, algún ejemplar que podemos ver en la actualidad es el
escritorio donado por el rey al monasterio de Guadalupe, los armarios
para libros de la biblioteca del monasterio del Escorial, o un armario-
archivo de madera de nogal tallada que se conserva junto a diversos
muebles en el ayuntamiento de Huesca. Un aspecto muy importante
del mobiliario español es la utilización temprana de madera americana
y totalmente nueva en Europa, y de chapeado de plata para realizar
muebles de lujo. En la testamentaria de Felipe II encontramos
numerosos ejemplos, como maderas de acaná y caoba de las Indias, y
de los muebles de plata, como una cama de 105 kilos de peso.
En este siglo es importante la afición de la nobleza por los muebles orientales, donde se encuentran
importantes pruebas de ello en relicarios de catedrales, clausuras y palacios reales. En “El Escorial” aún
existen sillas chinas de la época.
En este tiempo el arca sufre transformaciones, realizando
decoraciones de tipo renacentista y presentado en dos puertas
en su frontal, un ejemplo que se puede apreciar es el arca-
armario conservada en la catedral de Burgos, y también los
conservados en el museo arqueológico de Madrid.
En la segunda mitad del siglo XVI como hemos dicho
anteriormente la transformación de el arca, nos lleva a la
aparición de escritorios, arquemesas y contadores, los
escritorios llegan a ser muebles importantes del ajuar
doméstico.
Es tal la afición por los escritorios, que la corte y la nobleza llegan a realizar grandes dispendios en su
compra, importados de Italia, Alemania y China muchas veces realizados con una tapa frontal abatible
(arca-escritorio) al gusto español, con talla superpuesta, con temas góticos o al estilo plateresco y con
trabajos de taracea, desarrollando temas de raíz islámica, a veces combinados con motivos renacentistas.
El mueble del S. XVII en España – El Barroco
Vamos a empezar el estudio del mueble del S. XVII en la etapa del Barroco que abarca distintas épocas. La
época de Felipe III (1598-1612), Felipe IV (1621-1655) y la época de Carlos II (1663-1700).
El S. XVII se caracteriza por una crisis general de Europa: empobrecimiento, hambre, miseria, peste, caza
de brujas y conflictividad política, social y religiosa, acentuada además en España por el hostigamiento y
perdidas de colonias americanas, la expulsión de los moriscos y el posterior pirateo de estos al levante
español, las guerras políticas, etc. y frente a esto cabe destacar la brillantez y la espectacularidad del arte
barroco que nace como expresión artístico-propagandística de la monarquía impulsada tanto por
autoridades civiles como eclesiásticas.
Felipe IV nació en 1605 y sucedió a su padre en el trono en 1621, y al igual que este confío los asuntos de

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estado en un valido, el Conde Duque de Olivares. Su reinado estuvo plagado de reveses para la corona de
los Austrias.
La intervención española en la guerra de los treinta años se saldo con
notables pérdidas territoriales (paz de Wesfalia 1648) agravada en 1659
tras la firma de la paz de los pirineos con Francia a la que se entrego la
Cerdeña, el Rosellón y algunos plazas de Flandes. Las relaciones con
Inglaterra se llevaron por mal camino perdiéndose Jamaica. A todo esto se
sumaron conflictos internos.
Corresponde todavía al reinado de Felipe IV parte del siglo de oro de la
literatura española, la época de Lope de Vega, que con altas
manifestaciones plásticas, (el Greco, Velázquez, etc.) compensa en el
interior, el desprestigio creciente en el exterior.
Este ímpetu cultural y artístico se refleja en el mobiliario, así la característica principal del mueble es el
casticismo y la ostentación, casticismo a la necesidad de hacer economía y ostentación a la necesidad de
impresionar.
El Conde-Duque de Olivares levanta el palacio del buen retiro, que se construye con gran rapidez y con
materiales sencillos con un resultado arquitectónico no muy rico, que constata con los interiores del
palacio, se realiza gran cantidad de tapices, colgaduras, “bufetes de jaspe” y escritorios magníficos, el más
rico es el que regala la Junta de Obras y Bosques, de ébano, marfil, columnillas de cristal y figuras de plata
y oro, valorado en torno a los 30.000 ducados de la época, la misma cama del Rey obra del platero Jorge
de Quevedo, con cuatro grandes columnas y veinte pequeñas, sólo alcanza 2500 ducados.
Hoy día la idea que nos hemos hecho de los muebles conservados, nos
hace creer que eran de una rusticidad generalizada, nada más lejos de la
realidad, la causa de que estos muebles suntuosos no haya llegado hasta
nosotros era que en cualquier momento se podían volver a fundir, como
sucedió en toda Europa.
El incendio del Alcázar nos ha privado de la principal colección de muebles
de la época, excepcionalmente podemos conocer como eran en el salón
de los espejos, gracias al magnifico retrato de Carlos II joven, pintado por
Carreño (museo del Prado). En el citado salón se dispone “seis bufetes de
pórfido iguales” cuyos soportes son “dos leones al natural de bronce
dorado con una bola de mármol”. En la pared sobre cuatro de los bufetes
se colocan ocho espejos, “con marcos de ébano de Portugal y unas presas
de bronce con una águila en cada espejo”.
En la actualidad se conservan cuatro leones en el salón del trono del Palacio Real y siete en el museo del
Prado (la decoración del palacio se le encargo al pintor Velázquez).
De la afición al lujo de la nobleza cabe destacar como ejemplo el mobiliario del dormitorio del Conde de
Benavente, según el inventario de 1623, con pinturas nada menos que de El Bosco y de El Greco. La cama
es de madera de palosanto y bronce, hay tres escritorios de marfil y ébano y entre estos uno tallado con
figuras, vasas y capiteles de relieve entero de marfil, cinco bufetes de “piedras de jaspe” y como
complemento un “órgano grande de ébano” y un nacimiento de escultura.
Otro ejemplo del mobiliario que podemos describir es la casa de Velázquez . Reside Velázquez en la casa
llamada del tesoro, una de las anejas a palacio. Casa que se compone de cuatro plantas, el cuarto bajo, la

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bovedilla y el cuarto alto. En cada uno de los pisos hay varias estancias, las de la planta baja, que tendrían
oficio de recibimiento, estrado y dormitorio, están muy bien amuebladas, con una sillería de “baqueta de
Moscovia”, con clavazón dorado y que podemos suponer con brazos, varios bufetes y escritorios, entre los
primeros uno muy rico, “de piedra negra con sus pies de palosanto”. Hay bastantes cuadros entre ellos un
Cristo en la Cruz de Pacheco y un retrato de Inocencio X, cuatro escaparates entre cuyos cristales se
conservan, protegidos del polvo, objetos de plata, etc. En la bovedilla o entrepiso, es donde Don Diego
tiene su cuarto de trabajo. Subimos desde aquí a la bóveda, su piso mejor amueblado, donde además de
los bufetes, un escaparate, una papelera y un escritorio contiene muchísimas curiosidades como dos cocos
de la india guarnecidos de plata, posee dos camas magnificas, una de ellas de damasquillo carmesí, con
sus cortinas y su cielo y cuatro medias camas de nogal. En el cuarto alto, donde están la cocina, un cuarto
de cofres y baúles y dos armarios de pino.
En el reinado de Felipe IV cabe destacar la aparición del mueble escaparate de gran difusión en España y
que llama la atención a los visitantes extranjeros, una especie de vitrina acristalada chapeada de concha
de tortuga y placa de hueso sobre ébano, que servia para guardar objetos de plata, retratos, figurillas,
etc..
El mueble tiende a destacar aspectos ornamentales, aumenta la molduración y la talla, el torneado acepta
formas cada vez más complejas, a causa de la influencia de Portugal. Los elementos utilizados para la
decoración derivan de la arquitectura barroca, con frontones curvos, arquerías, columnillas torsas y
salomónicas, montantes en forma de columna toscana.
Aparecen motivos de gusto naturista y se siguen utilizando otros de tipo geométricos. La taracea sobre
nogal macizo va quedando relegado al ámbito popular y su lugar lo ocupa el chapeado geométrico, que
forma dibujos estrellados y entrelazados, combinando concha de tortuga y hueso.
El mueble escritorio sigue siendo el más atractivo, se importan de Flandes y de Nápoles, los primeros de
ébano, concha de tortuga y bronce con sobrepuestos de plata relevada y con pinturas y los segundos con
marquetería del tipo “machio e femina”, en marfil y ébano.
El escritorio salmantino es el de mayor importancia en España. Las cajas de los escritorios tienen gran
cantidad de herrajes y placas de hierro caladas, muchas veces doradas y puestas sobre terciopelo.
El frente de gavetas se dispone de una puerta destacada sobre las demás donde se multiplican columnillas,
bien torsas o salomónicas. Además en toda la superficie disponible se embuten plaquetas de hueso
pintadas con pequeñas flores con sentido plenamente barroco.
De la silla de brazos en el reinado de Felipe IV apenas cambia su decoración, se mantiene porque es un
mueble funcional y económico. En esta época abundan las llamadas sillas de estrado, de pequeño tamaño,
y los taburetes de tijera, derivados de las jamugas o sillas de cadera, y las sillas torneadas con asiento de
enea.
Las mesas con fijadores de hierro y patas torneadas preferentemente o bien se construyen con travesaños
perimetrales y cajones. Suelen ser muebles pesados y decorados con tallas en los cajones.
Etapas y estilos mas representativo
RENACIMIENTO (siglo XVI y XVII): Inglaterra Tudor, Isabelino, Jacobino, Cromwelliano o Republicano.
Iñigo Jones, introduce el nuevo estilo en Inglaterra, y Enrique VIII, llama a Holbein a la corte y en ella
proyecta casas, muebles e influye poderosamente en el desenvolvimiento del nuevo estilo. En Francia el
Renacimiento está en su mayor apogeo, en Inglaterra predominan aún las estructuras y ornamentación
góticas.

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Estilo Tudor: El estilo Tudor se desarrolla entre los años 1485 a 1558 y comprende los reinados de Enrique
VII, Enrique VIII, Eduardo VI y María. Es una época de transición entre las últimas manifestaciones del
Gótico y las primeras del Renacimiento. La estructura es gótica: formas rectangulares construidas a base
de montantes, larguero y tablas. Se emplean travesaños de sección cuadrangular colocados muy cerca del
suelo. El elemento ornamental más característico del estilo Tudor y de todo el Renacimiento inglés es el
llamado bulbo de melón, que aparece en casi todos los elementos verticales y se construye muy tallado.
Otro motivo ornamental muy característico del estilo que estudiamos es la rosa Tudor. Como elementos
ornamentales generales medallones con cabezas de perfil en el centro, volutas, motivos vegetales y
grotescos, taraceas. Las camas tuvieron dimensiones exageradas, se emplearon grandes baldaquinos, es
decir, doseles que que estaban separados del cuerpo de la cama.
Estilo Isabelino o Elizabethan: Corresponde a la época comprendida en el reinado de Isabel la Grande, hija
de Enrique VIII, que duró desde el año 1558 a 1603. Continúa, cada vez con mayor fuerza, la penetración
del estilo Renacimiento. Es una continuación del Tudor, se continúan construyendo las patas y otros
elementos verticales con el motivo ornamental de forma de bulbo de melón, la rosa Tudor. Las estructuras
son sencillas y los muebles tienen casi invariablemente forma rectangular. Se empieza a utilizar la
decoración de India y China, basándose en pinturas barnizadas con laca. La madera típica del
Renacimiento inglés es el roble.
Estilo Jacobino: Corresponde a los reinados de Jacobo I y Carlos I Estuardo, abarcando un período que
comprende los años 1603 a 1649. Se continúa con las estructuras rectangulares y contornos sencillos.
Muebles más pequeños y ligeros. La talla es menos profunda que en los Tu

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contemporáneos. Con el advenimiento de Felipe V, el gusto y las aficiones de la corte cambian totalmente
y el mueble cortesano pasará a ser lujoso. Las vitrinas, los relojes de pared con caja y sobre todo los
marcos dorados con espejos de la época, acusan una fantasía ornamental sumamente recargada.
BARROCO (siglo XVII): Francia Luis XIV - Inglaterra CARLOS II, JACOBO II, WILLIAM AND MARY .
Luís XIV (1661-1715) El rey Sol. Una contención clásica apacigua la opulencia del periodo. Predominan
formas pesadas, oscuras Al final del siglo XVIII una crisis económica en Europa termina con los excesos.
Inglaterra: El Barroco inglés en el mueble carece de la preponderancia ornamental característica en la
mayoría de los países europeos. A pesar de ello es en la segunda mitad del siglo XVII cuando aparecen las
piezas conservadas de este estilo. La principal influencia la reciben del mobiliario holandés de la época.
Holanda gobernada por la burguesía y fuertemente protestante, poseía, en la época que estudiamos, la
flota mercante más importante del mundo, los bancos más ricos y obtenían grandes beneficios de sus
colonias en las Indias orientales y occidentales.
Los interiores holandeses, son de buen gusto práctico con mobiliario bello, de gran solidez y sin
demasiadas exageraciones, grandes chimeneas y excelentes cuadros. Pertenecen a una burguesía rica, en
un país de clima duro.
Estilo Restauración: Se desarrolló durante el reinado de Carlos II Estuardo. Se introduce en Inglaterra la
madera de nogal para la construcción de muebles y toda una serie de ideas en boga por Europa. Se
comienza a usar, como elemento decorativo completamente nuevo, el enchapado, con vegetales escogidos
en que se incrustan finos diseños florales. Adquieren gran desarrollo los temas decorativos pintado y
barnizados con laca, tomando modelo de los maestros chinos e indios. Torneados en espiral y bases de
patas desarrolladas en forma de volutas. Patas de doble curva en algunos tipos de muebles. El motivo
ornamental más utilizado es la corona, símbolo de la monarquía recién restaurada. Se usan asientos de
mimbre, sedas finas, terciopelo, bordados y cueros estampados. Grandes deseos de lujo y ostentación, que
se reflejan en la construcción de nuevos tipos de mueble como son sofás-camas, escritorios, cómodas,
grandes camas de influencia francesa de un tamaño absurdo y exuberante riqueza ornamental, llegándose
incluso a construir muebles de plata maciza.
Estilo Jacobino tardío: Como indica su nombre es una nueva vuelta al estilo Jacobino inicial y comprende
sólo tres años, que corresponden a los del remado de Jacobo II (1685-1688), siendo un estilo sin apenas
personalidad y de transición. En él, hay un regreso a la sobriedad como reacción a algunos de los excesos
ornamentales del estilo Restauración. El estilo Jacobino termina prematuramente en 1688 con la
introducción del estilo Barroco holandés, que se da durante el reinado de Guillermo y María, tomando de
estos su nombre el Barroco inglés. Las características del mueble inglés del siglo XVII adapta los diversos
tipos de muebles holandeses aunque sin el gran volumen, solidez y riqueza de maderas exóticas de los
mismos. A finales de siglo, y en el reinado de Guillermo de Orange y la reina Maria II Stuard ("William &
Mary"), vemos aparecer, también transplantado de Holanda, marqueterías con composiciones de flores y
pájaros en maderas claras y amarillas sobre fondo oscuro. Tiene lugar en este periodo la creación de
nuevos tipos de muebles, tales como "high boy", "china cupboards", "day beds", nuevos modelos de mesas
y sillas, mesas escritorios, etc. Este mobiliario, aunque simplificado, será el que usarán los puritanos
emigrados a las nuevas colonias de Norteamérica. El mueble inglés de este periodo será la base del
mobiliario colonial americano, que por tradición y por seguir las técnicas de los primeros ebanistas que
abandonaron también las Islas, se conservará hasta bien entrado el siglo XIX, aunque influenciado por las
innovaciones aportadas por los estudios del mueble inglés del siglo XVIII.

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