El documento describe los diferentes estilos artísticos representados por artistas canarios en los siglos XX y XXI, incluyendo el simbolismo, indigenismo/regionalismo, informalismo e influencias expresionistas e impresionistas. Luego detalla los elementos a analizar en las obras de arte, como la estructura, formas, estilo y cromatismo. Finalmente presenta breves biografías y estilos de varios artistas canarios importantes.

1. En la obra de diferentes artistas representativos de Canarias en el siglo
XX/XXI, veremos básicamente estos estilos:
• Simbolismo
• Indigenismo/regionalismo
• Informalismo
• Influencias expresionistas e impresionistas entre otras muchas
Intentaremos analizar los elementos y el conjunto de la obra en base a lo visto anteriormente.
La estructura
• Estática/dinámica
• Simple/compleja
las formas :
• Orgánicas/geométricas
• figurativas/abstractas
• Predominio de manchas/planos, trazos/líneas
Análisis estilístico:
• en qué corriente se englobaría
• qué técnica se utiliza (dibujo, óleo o acrílico sobre lienzo, collages o técnicas mixtas, acuarela, etc),
• qué gamas cromáticas
• qué influencias

2. Nicolás Massieu y Matos
- Estructura: estática o dinámica, simétrica o no, geométrica, horizontalidad o
verticalidad, toda referencia a la distribución de las formas o los colores en el
formato.
- formas: orgánicas, geométricas, simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se puede clasificar la obra.
- cromatismo: colores saturados o poco saturados, armonías (por
complementarios, por análogos...) qué tipo de tonos (colores puros, colores
tierra, etc).
Influencias impresionistas
considerado el mejor intérprete de los campos de
Gran Canaria, preferentemente de las zonas de
cumbres y medianías, por lo que fue denominado
“Pintor de Gran Canaria”. Aunque su obra principal
está ligada al paisaje, cultivó también con maestría
el retrato.
Después de una etapa dedicada fundamentalmente
a retratos y escenas costumbristas, se enfrenta a la
luz de su tierra plasmando el paisaje en breves
pinceladas al modo impresionista.
Nicolás "Colacho" Massieu y Matos, nace el 12 de
marzo de 1876 en La Angostura (Santa Brígida, Gran
Canaria

3. • El nombre de Manolo Sánchez está
situado entre los pintores más reputados
del Archipiélago desde hace
prácticamente medio siglo, cuando en
1966 inició una nueva etapa con la
acuarela experimental, trazada a través
de una obra espontánea y ágil,
sustentada en un dibujo ligeramente
acuarelado, rompiendo, entonces, la
preponderancia del realismo colorista de
Bonnin.
• Manolo Sánchez nació el 22 de octubre
de 1930 en Santa Cruz de Tenerife
Informalismo
(abstracción)
Manolo Sánchez
- Estructura: estática o dinámica, simétrica o no, geométrica,
horizontalidad o verticalidad, toda referencia a la distribución de
las formas o los colores en el formato.
- formas: orgánicas, geométricas, simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se puede clasificar la obra.
- cromatismo: colores saturados o poco saturados, armonías (por
complementarios, por análogos...) qué tipo de tonos (colores
puros, colores tierra, etc).

4. César Manrique
1919/92
antes que nada, soy pintor
• César Manrique,
nacido en
Lanzarote el 14
Jameos del
agua
Acrílicos sobre lienzo
- Estructura: estática o dinámica, simétrica o no,
geométrica, horizontalidad o verticalidad, toda
referencia a la distribución de las formas o los colores
en el formato.
- formas: orgánicas, geométricas, simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se puede clasificar la
obra.
- cromatismo: colores saturados o poco saturados,
armonías (por complementarios, por análogos...) qué
tipo de tonos (colores puros, colores tierra, etc).

5. Manolo Millares 1926-1972)
• Serie de Pictogramas canarios(1951-1952), en cuya elaboración introduce arenas, trozos de rafias e incluso fragmentos de cerámica. Estas obras
son resultado de sus investigaciones sobre el acerbo cultural canario y ponen de manifiesto el interés de Millares por la antropología. La
experimentación pictórica con los medios y las cualidades estéticas y expresivas de los soportes (arpilleras y bastidores de madera) son los signos
de su viraje hacia el informalismo, al asumir la práctica artística como un proceso de exorcismo mediante el cual dar un nuevo significado a las
técnicas y a los materiales. El uso de la arpillera -que cose, desgarra y remienda, convirtiéndola en la obra misma- y la reducción de la paleta al
negro, blanco y rojo materializan la crisis del lienzo como único soporte posible de la pintura.
• Hacia 1970-1971 introduce de nuevo la escritura en sus obras, desarrollando una extraña caligrafía y haciendo más herméticos los mensajes,
pues su voluntad era realizar un arte éticamente comprometido con las circunstancias.
- Estructura: estática o dinámica, simétrica o no,
geométrica, horizontalidad o verticalidad, toda
referencia a la distribución de las formas o los
colores en el formato.
- formas: orgánicas, geométricas, simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se puede clasificar la
obra.
- cromatismo: colores saturados o poco saturados,
armonías (por complementarios, por análogos...)
qué tipo de tonos (colores puros, colores tierra,
etc).

6. Óscar Domínguez
1906/1947
- Estructura: estática o dinámica,
simétrica o no, geométrica,
horizontalidad o verticalidad, toda
referencia a la distribución de las
formas o los colores en el formato.
- formas: orgánicas, geométricas,
simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se
puede clasificar la obra.
- cromatismo: colores saturados o
poco saturados, armonías (por
complementarios, por análogos...)
qué tipo de tonos (colores puros,
colores tierra, etc).

7. Cándido Camacho 1940/1992
generación de los setenta
surrealismo
- Estructura: estática o dinámica,
simétrica o no, geométrica,
horizontalidad o verticalidad, toda
referencia a la distribución de las
formas o los colores en el formato.
- formas: orgánicas, geométricas,
simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se
puede clasificar la obra.
- cromatismo: colores saturados o
poco saturados, armonías (por
complementarios, por análogos...)
qué tipo de tonos (colores puros,
colores tierra, etc).

8. Néstor Martín-Fernández de la Torre
1887/1938
• Modernismo, simbolismo, indigenismo
- Estructura: estática o dinámica,
simétrica o no, geométrica,
horizontalidad o verticalidad, toda
referencia a la distribución de las
formas o los colores en el formato.
- formas: orgánicas, geométricas,
simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se puede
clasificar la obra.
- cromatismo: colores saturados o poco
saturados, armonías (por
complementarios, por análogos...) qué
tipo de tonos (colores puros, colores
tierra, etc).

9. Pepe Dámaso 1933
influencias surrealistas y simbolistas
• Se adscribe a una estética que ahonda en la identidad canaria. La gran capacidad
imaginativa del artista le ha llevado a producir una obra de gran riqueza temática,
dialogando muchas veces con la literatura que más le entusiasma (Alonso Quesada, García
Lorca, Fernando Pessoa, etc.) y con el pasado histórico, botánico y geológico de las Islas

10. Cristino de Vera
Premio nacional de pintura 1998
Óleo sobre lienzo

11. José Aguiar
MURALISTA
indigenismo/regionalismo
• Dentro de una figuración con
ciertas irregularidades que lo
vinculan a la tradición
expresionista española, su
obra, adherida al clasicismo
formal, se suma a la pintura
regionalista de signo nacional
e institucional de posguerra.
Es ante todo un muralista en
el que convergen el

12. Felo Monzón indigenismo

13. Jorge Oramas 1911 -
1935
indigenismo

14. Antonio Padrón
indigenismo
(1920-1968), pintor (también escultor,
ceramista, compositor) cuya existencia
transcurrió en íntima simbiosis con Gran
Canaria y con su gente. Ese universo
pictórico que le ofrecía la isla lo llevó a
una pintura indigenista. Según el propio
autor, una pintura caracterizada por los
“ocres y rojos” de la tierra canaria.

15. Elementos a analizar
Cuatro elementos a tener en cuenta a la hora de comentar una obra pueden ser
estos:
- Estructura: estática o dinámica, simétrica o no, geométrica, horizontalidad o
verticalidad, toda referencia a la distribución de las formas o los colores en el
formato.
- formas: orgánicas, geométricas, simbólicas...
- estilo: la corriente en la que se puede clasificar la obra.
- cromatismo: colores saturados o poco saturados, armonías (por
complementarios, por análogos...) qué tipo de tonos (colores puros, colores tierra,
etc)