Observación de la orilla del mar a través de la acuarela
1. A lo largo de este taller aprendimos como usar la acuarela primero, para comprender y
ver como los colores se construyen, dejando una huella sobre otra, partimos revisando
como los colores posee este tinte que se veía a través de las distintas capas. Construy-
endo los elementos por medio de las líneas trazadas con los pinceles, creando estos
bordes imaginarios que construyen la imagen, junto al significado y emoción que los
colores traen, mostrando el uso del contraste entre los colores para generar una lectu-
ra general sobre la imagen.
El relieve a través de la Luz y Color
Gracias al estudio realizado en las obras de Turner pude comprender parte de la estructura que deja apare-
cer en la imagen, junto a su manera de expresarse en las acuarelas, llevando un sentimiento ominoso que
nace por medio de estos degrades realizados sobre una capa de color amarilla con muy poca saturación, lo
cual brinda una unidad a la imagen y gracias al contraste que crea en la siguiente capa se genera una gran
comprensión de lo que se observa.
Cézanne sigue una línea más directa que en el caso de Turner, siendo la
diferencia más grande la manera de crear estos bordes al usar los colores, si
bien Turner usaba estos degrades que chocan entre sí, Cézanne usaba sus
trazos para delimitar los bordes por medio de un color que contrasta el blo-
que del color que forma al elemento, los troncos de los arboles al ser cafés
los delimitaba con unas líneas azules que generaban ese choque entre cáli-
do y frio que hace que salten las figuras en cuestión, se ve que al momento
de mostrar otra vegetación como los arbustos o el follaje se ve unas capas
de bloques que le dan una sensación de dimensión a estos.
Al momento de comprender como el arte se ve en la xilografía lo vi como de una manera simple, como
generar una lectura que nazca desde el escritor quiera en base a la presencia entre elementos, el con-
traste en los colores, el contraste en detalles, y junto a esto se añade la presencia del color al juego con
los negativos, con cual color es mejor describir la escena o el como uno parte de por este bloque de
color usando estos negativos para mostrar la imagen.
La xilografía se vuelve un elemento que en el dibujo y el color se basa en como uno construye
la dimensión de los elementos sobre un espacio negativo, al momento de ver este proble-
ma en la zona intermareal se revela el como uno mostrara el mar, enfrentando el si dejar al
mar como una zona negativa con estas líneas de color que la atraviesan o un bloque de color
donde se dejan ver estas líneas negativas que muestran las olas que llegan a la orilla. El como
el color se muestra en la xilografía es distinto debido al uso de las tramas para generar la
sensación de un valor mayor o menor, donde la distancia entre cada línea de la trama genera
esta distinción entre los elementos.
Al momento de extender lo que se ve a primera vista de la xilografía
se debe realizar pruebas del uso de las tramas, junto a como es mejor
demostrar los elementos al momento de tallar la matriz, el como se
diferencia el dibujo original al como uno debería verlo en la impresión,
ya que los elementos como los pinceles no presentan las mismas car-
acterísticas que lo que uno ve al momento de imprimir, la huella que
queda por la matriz y por la presión para que el color se quede en el
papel.
Al momento de uno poder mostrar lo que observa de un lugar uno debe decidir
como va a ordenar esto de tal manera que pueda leerlo y comprenderlo, junto a
como los elementos deben representar sus características más representativas, la ru-
deza de la roca y la flexibilidad del alga, para mostrar estos por medio de las huellas
del color uno debe comprender que porque uno decida que ese bloque sea una roca
no significa que se vea como tal, dejar estos rastros de color sobre como uno diseña
que será la roca y que será la arena, de que manera la roca se verá en comparación
con la arena y el mar.
Al momento de construir el color uno debe elegir colores presentes que apoyen la construcción
de los elementos junto a como estos colores mostrarán un contraste que soporte la integridad de
la lectura establecida, la lectura debe ser apoyada por una base de color que represente la zona
en sí, para la zona intermareal es bueno un color tal como el azul, naranjo o un verde azulado
como monotono, luego de esto uno debe decidir de qué manera compensará la lectura inicial, le
dará una mayor profundidad o le aportara una dimensionalidad mayor a las rocas, de qué mane-
ra se destacarán los elementos. Por ejemplo, yo decidí llevar a cabo ejercicios de muestras con
una razón que sigue la matriz, probando y llevando al papel mis ideas de colores para acentuar el
efecto del duotono, en el caso del tritono uno debe resaltar el como estos dos tonos previos no
pueden trabajar, aportando un sentimiento de completado en la imagen.
Joel Henriquez / Taller Luz y Color 2021
Observacion de la orilla del mar. Observacion a partir de un croqui de Cezanne Observacion re-hecha a partir de un croqui de Cezanne
Observacion sobre la orilla del mar para encargo.
Estudio de croqui de Cezanne
Observacion a partir de croqui de Turner.
Observacion a partir de un croqui de Cezanne
Ejercicio de estudio para encargo acerca de las xilografias
Original para proyecto de Ciclo 2
Estudio para crear un original para imprimir.
Original para proyecto de Ciclo 3
Prototipo de original para proyecto de Ciclo 2.
Estudio de color para imprimir en el proyecto de Ciclo 2.
Estudio para comprender el como representar las rocas en una xilografia.