Proyecto final Taller luz y color 2021

1. Nacimiento del color en su sentido cadencioso.
Impresión, emoción y memoria en la zona intermarial.
El estudio y el hacer son herramientas que fuerzan a buscar conexiones y la lectura del color en las acuarelas de Turner es un re-
lato que entendemos a base del circulo cromático visto en reiteradas ocasiones y por lo tanto es una experiencia que nos alimen-
ta y nos encamina al proyecto final. En sus pinturas denotan la calidez y/o frialdad en el lienzo y al momento de recrear sus obras
nos damos cuenta que la técnica es la clave del manejo de las acuarelas: La aguada, las capas, la trasparencia y el tanteo. Ésto último
como herramienta de estudio probar situaciones que encajen con lo visto. El azul, amarillo y rojo son los principales colores que a
partir de ellas se crean nuevas instancias de color que nos lleva a lo más árido de la zona o el mar más reflejante pintado por Tur-
ner... señala una existencia que parte desde el principio y deja huellas de la creación, como fuertes amarillos bajo una capa de azul o
varias capas sutiles de azules para llegar a una saturación profunda de azul en medio del lago.
El estudio con las acuarelas de Cezanne fue diferente en varias ocaciones en vista de llo visto conTurner, es un trabajo que permite
desmenuzar la información del color con más facilidad, vimos instancias de rojo, amarillo y azul que claramente en ciertas partes
en conjunto con el trabajo de capas lograban hacer otros colores como verdes, naranjos y violetas que tambien los acompañaban
de luminosidades y purezas distintas en conjunto de brillos y ausencias como el blanco total del lienzo. 1
Con Cezanne el trabajo de
diferenciar colores y relacionarlo con la mamoria del color fue más fácil porque al momento de hacer las acuarelas solo se trabajó
con los 3 colores primarios y a medida de que se iba tanteando dentro o fuera del lienzo se mostraban, dicho anteriormente, otros
colores que iban apareciendo a medida que intervenía la acuarela. 2
1Experiencia de lectura Cezanne
2Estudio de acuarela
El proceso parte de un sentimiento el cual llevamos trabajando y puliendo, es un recuerdo que nos permite acceder a un sinfin de
cuestionamientos los cuales vamos respondiendo a lo largo del Taller de Luz y Color 2021. ¿Qué nos ocurre al ver la zona interma-
rial? rescatamos como de primera impresión una observación proveniente de una emoción...Tranquilidad, ruido. Buscamos a través
del color el nacimiento de todo, es decir, el color como fuente y relación.
Dado el estudio y el saber, nos corresponde tener una vista más amplia del comportamiento del color y cómo estos cambian, se
adaptan, nacen, mueren y se transforman, por lo que la memoria del color persiste y se desglosa en la mente como una reacción
instantanea al ver cada paisaje y cada momento el cual despega en nosotros una idea de principio en el circulo cromático.
Para levantar la información de la zona intermarial a través de la xilografía significa tener una mirada igual de detallada y profunda
pero teniendo más presente el area de las luminosidades, profundidades y detalles en la forma. Es complejo dominar el arte de la
xilografía ya que se usan herramientas que determinan fijamente el resultado de manera que equivocarse es empezar de nuevo, por
lo que se debe trabajar de manera minuciosa.Todo el proceso de las xilografías debe ser hecha con cuidado y con determinación,
debe ser segura la manera en la cual llevamos lo visto al papel y del papel a calcar en la madera. 123
1. Xilografía de la zona intermarial
2. Xilografía con desplazamiento de la zona intermarial.
3. Xilografía con desplazamiento de la zona intermarial
El proceso de las acuarelas en el taller fue profundamente signi-
ficativa ya que nos adentramos al mundo del color conociendo
ampliamente gamas de colores y tonalidades que nos permite
tener una gran riqueza a la hora de ver colores ante otros colo-
res, por ejemplo el color local y cómo se conforman. La idea del
estudio de la acuarela es tomar esta herramienta para que sea un
factor determinante en nuestra mente, es decir, cuando veamos
una roca que es gris oscura sabemos que hay partes de ella en la
cual tiene rojizos y azules encima que hace ver al color como un
gris manchado.Aquí lo que hacemos es relacionar el entorno con
la sabiduría que nos han entregado en el Taller de Luz y Color
20211
, tener en cuenta que todo está compuesto por los colores
primarios y que estor colores pueden tomar otras tonalidades a
base de su luz y sombra, pero siempre tomando la importancia
de que hay colores que crean colores y colores que crean senti-
dos y contextos.
Con ellas trabajamos los porcentajes para crear contrastes signi-
ficativos o transparencias suaves pero presentes y las mezclas se-
1Croquis de acuarela en la zona intermarial
La xilografía es un arte el cual puede determinar muchas cosas al igual que la acuarela pero con un grado de complejidad, no obs-
tante el color es indispensable en el taller, por lo tanto el elegir mediante el estudio un color que determine todo el sentido del
contexcto es clave para la comprensión de la obra, todo esto acompañado del tallado que crea formas, luces que uno asocia a lo
que ya conoce y en el caso de que sea una xilografía con un tono se encamina al sentido propio de la zona. 12
1 Tallado de la zona intermarial
2Xilografía del tallado
Para mostrar la frase visual hay que cuidar de todos los detalles ya leidos anteriormente, la luminosidad, la sombra, la saturación,
la transparencia, etc. para que fielmente logre visibilizar toda la información que tenemos como si se limitara todo lo que tenemos
que mostrar en algo que englobe todo lo visto. La forma, el tamaño y el color son los factores que determinan la frase visual para
no tener que saber nada más allá que solo lo que te entrega la xilografía, ésto debe ser completo.
Las tres propuestas del proyecto final conocen el contexto de la zona intermarial y el memorial de conjuntos coloridos que crean
el sentido de estar presente, empaparse de todo lo que vemos las xilografías como los musgos en grandes cantidades, el agua que
vuelve y se devuelte y las rocas que encandilan con su luz, todo esto es hacer presencia de lo natural que es la zona del mar y lo
vibrante que es todo ámbito.
Para la construcción del color local es observar en una vista general todas aquellos factores que se ven en el contexto. Las distintas
versiones acompañaron a su vez dimensiones que pusieron notarse con su fuerza en el color de la pasta al entintar.
La pregunta es ¿Qué colores se utilizan para crear el color local? ¿Cómo a traves de uno, dos o tres colores se forma el color lo-
cal?
Las respuestas deben ser en base el estudio, entonces, si necesito que mis algas sean verdes y el mar es azul, debo elegir un ama-
rillo para que la sobreposición de colores cree este verde que complete la propuesta de hacer visible los colores fuertes y suaves
que vemos en la zona intermarial.
Estos colores al mezclarse o sobreposicionarse deben tener congruencia con el contexto real y sus tonalidades, Las preguntas an-
teriores deben estar respondidas en el tallado y la construcción del color en conjunto con sus versiones de monotono, duotono y
tritono.
Isadora Zamora F.
Taller Luz y Color 2021
1. Impresión, emoción y memoria del color.
3. Experiencia de lectura del color en las acuarelas
de Cezanne.
2. Experiencia de lectura del color en las acuarelas de Turner
4.Experiencia de lectura del arte de la xilografía. 5. La acuarela como herramienta de estudio del dibujo y
del color.
6. La xilografía como herramienta de exploración del dibujo y del color.
7. La propuesta del mostrar en base al diseño de una frase visual
8.Construcción del color local en las versiones monotono, duotono y tritono.
1. Xilografía de la zona intermarial
2. Xilografía con desplazamiento de la zona intermarial.
3.Xilografía con desplazamiento de la zona intermarial.
1. Croquis de acuarela en la zona intermarial
1Experiencia de lectura Cezanne
2.Estudio de acuarela
1 Tallado de la zona intermarial
2. Xilografía del tallado