La pintura y el grabado son obras bidimensionales, mientras que la escultura es tridimensional. La escultura se crea mediante tallado, modelado o vaciado de materiales como madera, piedra o arcilla, mientras que la pintura se aplica sobre superficies como lienzo, madera o muros usando pigmentos y pinceles. Ambas artes pueden crear obras de figuras humanas o formas abstractas utilizando una variedad de técnicas y materiales.
2. ¿Qué diferencia hay entre la pintura, el
grabado y la escultura?
- La pintura y el grabado son obras de arte bidimensionales
(tienen dos dimensiones).
- La escultura es tridimensional.
Las pinturas normalmente son obras únicas.
El grabado (por el contrario) son obras bidimensionales
reproducidas más de una vez (repetidas). Más información
sobre las técnicas de grabado en la página 20 del libro.
3. 1. La escultura
Básicamente, una escultura se hace con tres técnicas:
a) tallado: el escultor rebaja poco a poco con un
instrumento (cincel, gubia, etc) trozos de material de un
bloque de mármol, granito, madera, etc. hasta lograr la
escultura deseada.
b) modelado: el escultor da forma a un material blando
con sus manos (cera, arcilla, etc.)
c) vaciado: destaca la técnica de la “cera perdida”
(explicada en el libro en la página 15).
5. Durante el siglo XX se hacen esculturas soldando
hierro o uniendo materiales diversos
6. Tipos de escultura
A) De bulto redondo:
escultura que el espectador
puede rodear
completamente, y que tiene
diversos puntos de vista de
observación.
7. Tipos de escultura (II)
B) Relieve: Escultura que está pegada a una superficie (una pared, una
puerta, etc.) y que el espectador no puede rodear.
Tipos de
relieves
Altorrelieve (metopa del Partenón) Bajorrelieve: Virgen de la Escalera (Miguel
Ángel)
8. Tipos de escultura (III)
C) Busto: Escultura de la
cabeza y parte superior
del tronco humano.
Bernini: Busto de Luis XIV de
Francia (1665)
9. Una vez terminada la escultura, ésta se puede
decorar con pintura, o pegando otros materiales
Koré del peplo (escultura griega arcaica,
ca.530 a.C.). Tanto los griegos como los
romanos solían pintar sus esculturas. A lo
largo del tiempo fueron perdiendo los
pigmentos, así que han llegado a nosotros sin
pintar.
10. 2. La pintura
Normalmente, antes de hacer una pintura el artista realiza un esbozo
(trazos básicos de lo que será la obra definitiva)
Esbozo de Miguel Ángel para la bóveda de
la Capilla Sixtina (ca. 1510)
11. Instrumentos para pintar
- Pincel
- Paleta (donde el pintor coloca y mezcla los colores)
- Espátula (instrumento para mezclar los colores).
- Las manos para aplicar directamente la pintura.
- Sprays
- El caballete, etc.
12. Soportes para pintar (¿sobre qué se pinta?)
- Roca (pintura parietal, propia del Paleolítico).
- Muros (pintura mural: los muros de una iglesia por ejemplo). Destaca
la pintura “al fresco” (con el muro todavía húmedo)
- Madera (o pintura de tabla, superficie muy usada para pintar durante
la Edad Media). Destaca la pintura “al temple” (los pigmentos* se
mezclan con un aglutinante, normalmente clara de huevo)
- Lienzo (sobre una tela, material habitual a partir del siglo XVII).
- Pergamino (piel de animal). Muy usado en la Edad Media como
páginas de libros, sobre las que se pintaba
* pigmento: mineral u otra
substancia que da el color a
la pintura
13. El collage
Un collage es una obra que resulta de pegar o unir sobre una superficie
materiales diversos (recortes de periódicos, arena, cartón, trozos de
vidrio, etc.)
Joan Miró: Sin Título (collage
con tubos de pintura, cartón,
papel, papel de lija y otros
materiales, 1934)
