Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta segunda entrega está dedicada a la obra gráfico (estampa y dibujo) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016

1. CICLO DE CHARLAS
LASTÉCNICAS ARTÍSTICAS
DURANTE EL SIGLO XIX
El dibujo y la estampa durante el siglo XIX
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo

2. Mesa revuelta, Carlos de Molina y Chinchilla, ca. 1837
Dibujo a plumilla y pincel, grabado calcográfico (Museo del Romanticismo)

3. La revolución industrial
y su influencia en la obra gráfica
- Cambios en el sistema de fabricación del papel: fabricación de hojas
continuas por medio de máquinas y utilización de pasta de celulosa,
obtenida a partir de la trituración y posterior tratamiento de la madera
con procedimientos mecánicos y químicos, como materia prima.
Afectará a las publicaciones periódicas, así como a la fabricación de
papel de dibujo.
- Sistemas mecánicos de impresión: sustitución de las máquinas de
madera por las de hierro; invención de la imprenta automática movida
a vapor (Friedrich Koenig, 1810); aparición de la rotativa, que favorece
la impresión de grandes cantidades de papel continuo; mejora y
mecanización de los sistemas de composición de texto.
- Aparición de tintas y pigmentos sintéticos, más económicos y variados,
afectan al trabajo del artista, del impresor y de los fabricantes de
papel.
- Perfeccionamiento de las técnicas de estampación para la reproducción
de imágenes.

4. Joven romántica
Gustavo A. Bécquer
Dibujo a plumilla
(Museo del Romanticismo)
Técnicas de dibujo
1. Dibujo a la tinta.
Se continúan usando las
tintas ferrogálicas de
fabricación tradicional (a
partir de sales de hierro y
ácidos tánicos de origen
vegetal) pero a lo largo del
siglo se incorporarán las
primeras tintas y pigmentos
sintéticos.
Dibujo a pluma.
Una de las novedades será el
perfeccionamiento de las
plumas estilográficas.

5. Bailaora y brujas, Leonardo Alenza, ca. 1830-45, dibujo a pluma y pincel (aguada)
(Museo del Romanticismo)

6. Paisaje con pescador, Valeriano Domínguez Bécquer, ca. 1850-70, dibujo a pincel (tinta y aguada)
(Museo del Romanticismo)
Dibujo a pincel.
Con tintas puras o diluidas en agua (aguada)

7. Eugenio Lucas, 1855, dibujo a pincel (tinta y aguada)
(Museo del Romanticismo)

8. Eugenio Lucas, Mancha, ca. 1860, dibujo a pincel
(Museo del Romanticismo)

9. Castel dell’Ovo, Nápoles, con Capri en la distancia, J. M. W. Turner, 1819, lápiz y acuarela
(Tate Britain)
Acuarela.
Técnica en la que se utilizan pigmentos diluidos en agua. Es una de las
técnicas fundamentales del siglo XIX, a medio camino entre dibujo y pintura.

10. San Pablo de Valladolid, Jenaro Pérez Villaamil, 1846, lápiz y acuarela (Museo del Romanticismo)

11. Retrato de caballero, José de Madrazo
Ca. 1810, grafito
(Museo del Romanticismo)
2. Dibujo a lápiz.
El material principal durante gran
parte del siglo será el grafito
(mineral de color negro formado
por carbono cristalizado), cuya
producción se concentraba en
Inglaterra. Uno de los principales
avances durante el siglo XIX será
la fabricación de lápices a partir
de grafito pulverizado,
procedimiento inventado en 1795
por Nicolas-Jacques Conté,
combinando el grafito con la
arcilla para hacer frente a la
escasez de grafito inglés
producida por las Guerras
Napoleónicas. Los lápices conté
tenían la ventaja de poder se
fabricaban de forma más rápida y
económica, por lo que la
fabricación de lápices se fue
perfeccionando durante todo el
siglo, hasta acabar imponiéndose.

12. Anna Church Strobel y su hijo George
John Vanderlyn, ca. 1799
Lápiz conté
(Metropolitan Museum of Art)

13. Joven hilando
Jean-François Millet, 1850-52
Lápiz sanguina conté
Retrato de Paul Signac
Georges Seurat, 1890
Lápiz conté

14. Invasión de los Bárbaros, Francisco Lameyer, 1850-1877, dibujo a lápiz
(Museo del Romanticismo)

15. Desnudo masculino con una lanza, de espaldas
/ Apunte de desnudo masculino de espaldas
Carlos Luis de Ribera, 1826-50
Carboncillo y clarión
(Museo del Prado)

16. Muerte de Lucrecia / Estudio de ropajes para Bruto
Eduardo Rosales, 1865, carboncillo y clarión (Museo del Prado)

17. Retrato de muchacho
Lauret, 1851-1900
Dibujo al pastel
(Museo del Romanticismo)

18. Sagrada Familia
María de la Concepción Godoy Alcántara, 1845-1846
Grafidia (Museo del Romanticismo)
Grafidia: arte de
dibujar sobre el
papel recortándolo
con tijeras o
cuchilla.

19. Técnicas de estampación
1. Grabado en relieve: la imagen se consigue retirando material de la plancha o matriz
con distintas herramientas, de modo que las áreas que forman el dibujo corresponden a
las zonas que en la matriz no han sido rebajadas y han quedado en relieve.
A este tipo de grabado, pertenece la xilografía, que utiliza como matriz una plancha de
madera. A finales del siglo XVIII se extiende la técnica de la xilografía a contrafibra: las
planchas de madera se cortan transversalmente al tronco del árbol, con lo que se elimina
la veta de la madera. En cuanto a las herramientas para el vaciado, se sustituyen las
gubias por los buriles obteniendo una mayor riqueza tonal. Fue el sistema más empleado
en las publicaciones periódicas durante el siglo XIX, especialmente en España, puesto
que permitía combinar fácilmente imagen y texto.

20. Imagen: http://www.juanramonavalos.es/
2. Grabado en hueco: las líneas
que forman el dibujo o la imagen,
corresponden a las zonas que en la
matriz ha sido rebajada y ha
quedado en hueco.
Dentro de este método, podemos
encontrar técnicas de estampación
directas o indirectas.
Técnicas directas: aquellas en las
que el grabador incide directamente
sobre la superficie de la plancha con
un utensilio metálico punzante o
cortante. Según el utensilio utilizado
tendremos diferentes técnicas,
siendo las más populares el buril y
la punta seca.
El buril, técnica tradicional, será el
método favorecido en exclusiva
desde la Real Academia de Bellas
Artes en el siglo XIX, considerándolo
como el único verdaderamente
artístico frente a las técnicas de
reproducción más novedosas.

21. Imagen: https://homoanxius.wordpress.com
Técnicas indirectas de
grabado en hueco: el artista
no graba la imagen incidiendo
directamente sobre la plancha,
sino que la dibuja sobre una
capa de barniz protector. Los
trazos del dibujo levantan la
capa de barniz, de modo que la
plancha queda desprotegida en
esas zonas. A continuación, la
plancha se sumerge en ácido,
que corroe el metal en la zona
dibujada que ha quedado sin
protección, quedando así
grabada la imagen.
Las más importantes son el
aguafuerte y el aguatinta
(que emplea una capa de
resina en vez de barniz).

22. Imagen: MOMA, Museum of Modern Art
3. Técnicas en plano: La característica fundamental de las técnicas de
estampación en plano es que la matriz no está tallada y no tiene relieves o
huecos. Las imágenes estampadas se obtienen por el traspaso de las tintas
directamente aplicadas sobre la matriz.
La más importante durante el siglo XIX es la litografía, basada en la utilización
de una piedra porosa como plancha de impresión. Las cualidades de esas piedras
permiten dibujar directamente sobre ellas, ya que absorben la grasa de la tinta o
del lápiz. Una vez realizado el dibujo, se humedece la piedra (la grasa repele el
agua en las zonas que han sido dibujadas), y a continuación se entinta (quedando
la tinta fijada únicamente en la zona dibujada y no humedecida).

23. 4. Fotograbado
Proceso de estampación a partir de técnicas fotográficas, emulsionando
una placa metálica con sustancias químicas que la sensibilizan a la luz.
Una de las más destacadas y utilizadas es la fototipia, a partir de placas
de vidrio.
Taller de fototipia
Imagen: http://timerime.com/

24. Goya,pionero del grabado
moderno
“El sueño de la razón produce monstruos”
Grabado n.º 43 de los Caprichos (1797-1799)
Francisco de Goya
Aguafuerte y aguatinta
Entre 1797 y 1823, Goya realiza
varias series de grabados,
experimentando con técnicas que se
estaban desarrollando en Europa
pero que tardarían décadas en
encontrar un verdadero
florecimiento en España. Lo hace
además desarrollando el grabado
“de invención” (escenas creadas
específicamente) apartándose del
grabado de reproducción que
predominaba en la época. Tuvieron
una limitada difusión hasta la
segunda mitad del siglo.

25. “Y no hai remedio”, grabado n.º 15 de los Desastres de la guerra (1810-1814)
Francisco de Goya, Aguafuerte, punta seca, buril y bruñidor

26. “Banderillas de fuego”, grabado n.º 31 de la Tauromaquia (1816-1818)
Francisco de Goya, Aguafuerte, punta seca, buril y bruñidor

27. “Bobalicón”, grabado n.º 4 de los Disparates (1815-1823)
Francisco de Goya, Aguafuerte, punta seca, buril y bruñidor

28. Caricatura de José Bonaparte como “Pepe Botella”
Anónimo
Buril, ca. 1808
Leyenda: “Cada qual tiene su suerte, la tuya es de
borracho hasta la muerte”
(Museo de Historia de Madrid)
Usos de la estampa durante la Guerra de Independencia.
Propaganda y antipropaganda
Alegoría de la Guerra de Independencia
Anónimo
Buril, ca. 1808
Leyenda: “España Representada bajo la forma de
una Plaza fuerte, sobre la que Vela el Genio del
Patriotismo” (Museo de Historia de Madrid)

29. “Mueren Daoíz y Velarde defendiendo el Parque de Artillería“
Tomás López Enguídanos, 1813, Buril y aguafuerte (Museo del Romanticismo)
Representación de sucesos históricos

30. La muerte de Daoíz en el parque de artillería de Monteléon
Leonardo Alenza, óleo sobre lienzo, 1835
(Museo del Romanticismo)

31. Mapa de la batalla de Bailén, primer periodo, en el Atlas de la Guerra de la Independencia, ca. 1870
Litografía a pluma (Museo del Romaticismo)

32. El milagro de las aguas
Rafael Esteve (grabado al buril sobre pintura de Murillo)
1821-1839
(Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”)
La Academia:el grabado de reproducción y el grabado
al buril como forma artística

33. Fernando VII, Rey de España
Florentino de Craene y Naert (litografía a
partir de cuadro de José de Madrazo)
1826 (Museo del Romanticismo)
El Real Establecimiento Litográfico:
el grabado de reproducción al
servicio del rey
En 1825, el rey Fernando VII crea
el Real Establecimiento Litográfico,
bajo la dirección de José de
Madrazo, al que concede el
privilegio absoluto del desarrollo de
la litografía en España, así como de
la reproducción de las obras de
arte de la colección real.
Pese a lo novedoso de la técnica, y
a la llegada de artistas franceses
de gran calidad para practicarla, el
privilegio otorgado al
Establecimiento frena el desarrollo
de este sistema de impresión en
España, del que ya había habido
algunos precedentes.

34. Vista de la fachada principal del Palacio Real de Madrid (Colección de vistas de los Sitios Reales)
Real Establecimiento Litográfico (dibujo de Fernando Brambilla, litografía de L. A, Asselineau), 1827
(Museo del Romanticismo)

35. Retrato del duque de Rivas para El Artista
Real Establecimiento Litográfico
(litografía a partir del dibujo de Federico
de Madrazo) 1835
(Museo del Romanticismo)

36. Isidoro Máiquez en el papel de
“Otelo”
José Ribelles y Helip
(dibujante y litógrafo)
Establecimiento Litográfico
del Depósito Hidrográfico de
Madrid, ca. 1820
(Museo del Romanticismo)
Vieja hilandera
Francisco de Goya
Litografía, 1819
Desarrollo de la litografía en España

37. “Porch on Ancient Mosque, Cordova”
de Picturesque sketches in Spain taken during the years 1832 & 1833
Dibujo de David Roberts (1832-1833), litografiada por W. Gauci (1837), iluminada
(Museo del Romanticismo)

38. “Escalera principal del Real Palacio (Madrid)”
Recuerdos y bellezas de España (publicada entre 1839-1865)
Francisco Javier Parcerisa (dibujante y litógrafo)
(Museo del Romanticismo)

39. “Claustro del convento de San Juan de los Reyes”
dibujo a lápiz, tinta y aguada sobre papel, 1837-1839
Litografía de España Artística y Monumental (publicada entre 1842-1850)
Jenaro Pérez Villaamil
(Museo del Romanticismo)

40. Monumentos Arquitectónicos de España (publicada entre 1857-1881)
Calcografía Nacional
Aguafuerte / Litografía a color

41. Arrecifes
Carlos de Haes, aguafuerte, ca. 1862 (Calcografía Nacional)
El aguafuerte y el grabado de invención

42. El botánico, Mariano Fortuny
Aguafuerte, ca. 1868-69
(Museu Nacional d'Art de Catalunya)

43. Establecimiento de la Sociedad de Aguafuertistas
Adolphe-Martial Potément (dibujante y grabador)
Aguafuerte, 1865 (Biblioteca Nacional de Francia)

44. Souvenir d’Italie
Camille Corot (dibujante y grabador)
Aguafuerte, 1863
(Colección privada)

45. Bal au Moulin Rouge
Jules Chéret
Litografía en color, 1889
Cromolitografía

46. Chabela
******André Adolphe-Eugène
Disdéri, ca. 1858
Isabel II
Bertauts (establecimiento litográfico)
1850-1860
Litografía coloreada a mano
(Museo del Romanticismo)

47. Moulin Rouge:La Goulue,1891
Jane Avril au Jardin de Paris,1893
Le divan japonais,1892-1893
Henri deToulouse-Lautrec
Litografías a color

48. Carteles para la obra Gismonda (1894), la bebida La Trappistine (1897), y Moët & Chandon, 1899
Alphons Mucha, litografías a color

49. Cartel de la 3ª Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas
Alexandre de Riquer
Litografía a color, 1896
(Museu Nacional d'Art de Catalunya)

50. Página de álbum de cromos
Litografía a color
(Museo del Romanticismo)

51. Ilustraciones de libros y revistas
Anuncios de La Ilustración Española y Americana
Publicación reproducida con diversas técnicas, 1869-1921
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)
Frontispicio Semanario Pintoresco Español
Publicación reproducida en xilografía, 1836-1857
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)

52. "Hallábame a mitad de la carrera de nuestra vida" (Estampa 1, tomo I: Infierno)
"Mostrábaseme pues en forma de cándida rosa" (Estampa 17, tomo II: Paraíso)
Gustave Doré, 1861 (Edición española, 1870-1872, Imprenta de Narciso Ramírez y Cía. y Luis Tasso)
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)

53. Canción de Navidad, grabado calcográfico sobre ilustraciones de John Leech, 1843
Canción de Navidad,, xilografías sobre ilustraciones de Fred Barnard, 1878

54. “Convolvulus Jalapa (o Xalapa)”, Medical Botany
John Stephenson y James Churchill, 1831
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)
Tratado de anatomía pictórica
Antonio Mª Esquivel (dibujante y litógrafo), 1848
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)

55. La Moda Elegante ilustrada
Heloise Leloir y Réville
1872
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)

56. «Estatuas de la rotonda. Los apóstoles San
Simón y San Felipe »
Album contenant 13 photographies inaltérables de
L'eglesie de San Francisco el Grande á Madrid :
accompagnées d'une corte notice sur ce temple
J. Laurent y Cía, ca. 1890
Fototipia
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)
La fototipia

57. Alhambra, patio de los leones
Hauser y Menet, fototipia, ca. 1890-1911
(Museo del Romanticismo)

58. Los Salones de Madrid
Editorial El Álbum Nacional (fotograbados a partir de fotografías de Christian Franzen), 1898
(Biblioteca del Museo del Romanticismo)

59. RECURSOS DE INTERNET
• Álbum “Tesoros de la Biblioteca del Museo del Romanticismo”
• Álbum “The tourist in Spain and Marocco” con ilustraciones de
David Roberts”
• Álbum “Leonardo Alenza: álbum de dibujos”
• Álbum “Anuncios de la Ilustración Española y Americana”
• Álbum “Tratado de anatomía pictórica de Antonio Mª Esquivel”
• Álbum “Ilustraciones de Gustave Doré para la Divina Comedia”
• Ilustraciones para España Artística y Monumental de Jenaro Pérez
Villaamil
• Video documental sobre las diferentes técnicas de grabado
artesanal de la Biblioteca Nacional

60. Bibliografía
• BLAS, J. (coord.), Diccionario del dibujo y de la estampa. Vocabulario y
tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, RABASF,
Calcografía Nacional, 1996.
• BOZAL, V., La ilustración gráfica del XIX en España, Alberto
Corazón, 1979
• Dibujos, grabados y acuarelas, siglo XIX, de Goya a Benlliure : colección
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Bellas Artes de Bilbao, 2007.
• IBAÑEZ ÁLVAREZ, J., Catálogo de estampas del Museo Romántico,
Ministerio de Cultura, 2007.
• VEGA, J., ”Modernidad y tradición en la estampa española del siglo
XIX”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte,
Universidad Autónoma de Madrid, 1997.
• VV. AA., Summa Artis, vol. XXXII: El grabado en España en el siglo
XIX, Espasa, 2000.