El documento resume el arte prerrománico y románico en Europa occidental. El arte prerrománico se desarrolló entre los siglos V y X d.C. y abarca estilos como el visigodo, asturiano y mozárabe en España. El arte románico fue el primer estilo artístico internacional en Europa y floreció entre los siglos X y XIII, caracterizado por el uso del arco de medio punto y temas religiosos en la arquitectura, escultura y pintura.

1. Arte prerrománico y arte
románico

2. Arte prerrománico

3. Concepto y cronología
El arte prerrománico es el arte cristiano de Europa occidental y
Centroeuropa que se desarrolla entre los siglos V d.C. (después de la caída
del Imperio Romano de occidente) hasta aproximadamente el año 1000.
Es decir, el arte prerrománico se sitúa entre el fin del arte paleocristiano y las
primeras manifestaciones artísticas del Románico (que ya será un estilo
internacional con semejanzas en toda Europa).
No designa un movimiento artístico con formas artísticas bien definidas y
comunes a todo el continente. Se habla de arte visigótico, carolingio,
asturiano etc., dependiendo del reino germánico donde se desarrolle. Cada
una de estas manifestaciones de arte prerrománico tiene sus características
peculiares.

4. Arte prerrománico en España
Al hablar de arte prerrománico en España tenemos que referirnos a
tres estilos diferentes:
1) Arte visigótico. Los visigodos fueron un pueblo germánico que
creó un reino con capital en Toledo. Este reino perduró desde el siglo VI
hasta el 711 (conquista musulmana de la Península).
2) Arte asturiano: es el arte que se realizó en el reino de Asturias
desde la creación del reino en el siglo VIII.
3) Arte mozárabe: el arte realizado por los cristianos huidos de
Al-Ándalus y asentados al Norte del Duero y en el curso alto del Ebro.

5. 1) Arte visigótico: características (I)
- Recibe influencias del arte
romano y paleocristiano (uso
del arco de medio punto,
empleo del nártex o
vestíbulo).
- Como novedad, introdujeron
el arco de herradura que
posteriormente adoptaron
los árabes.
San Juan de Baños (Palencia). Arco de herradura

6. Arte visigótico: características (II)
Las iglesias son de pequeñas dimensiones. Tienen pocas ventanas.
Los techos son de madera.
Las iglesias pueden tener planta cruciforme o basilical (en este caso con
una sola nave, o tres separadas por columnas).
San Juan de Baños
ábside
vestíbulo

7. San Juan de Baños (de tres naves)
espadaña

8. Escultura visigótica
Destacan los relieves que decoran las iglesias, de temática religiosa.
Quintanilla de las Viñas (Burgos)
Capitel de San Pedro de la Nave
(Zamora)

9. Orfebrería visigótica
Destacan las coronas votivas que se colgaban de las iglesias, y las
fíbulas en forma de águila.
Corona de Recesvinto
Fíbulas aquiliformes

10. 2) Arte asturiano: características (I)
Los edificios principales son las iglesias. También se construyeron
pequeños palacios, pero sólo quedan restos de ellos.
Las iglesias tienen planta basilical con una o tres naves, transepto y
ábsides rectangulares. Tienen contrafuertes en el exterior.
contrafuerte
S. Miguel de
Lillo

11. Arte asturiano: características (II)
No se usa el arco de
herradura visigótico.
Se emplea el de
medio punto.
También se emplea la
bóveda de cañón en
el interior.
El arco específico del
arte asturiano es el
arco peraltado.
Algunas iglesias
fueron decoradas con
pinturas al fresco
(destacan las de San
Julián de los Prados,
de influencia romana
y bizantina).
Arco peraltado
Bóveda de cañón

12. Además de San Miguel de Lillo, los principales
ejemplos de arquitectura asturiana son
San Salvador de Valdediós
(Villaviciosa, Asturias)
Santa María del Naranco
(Oviedo)

13. San Julián de los Prados
(Oviedo). Fachada (izda.)
y parte posterior con el
ábside rectangular de
tres cámaras

14. Orfebrería asturiana: cruces.
Cruz de los Ángeles Cruz de la Victoria
(símbolo de Asturias)

15. 3) Arte mozárabe
Tiene doble influencia: visigótica y
musulmana.
Emplea el arco de herradura califal
(más cerrado que el visigótico), y
encerrado en un alfiz (ornamento
arquitectónico consistente en una
moldura, generalmente
rectangular, que enmarca un arco
o el vano de una puerta o
ventana).
alfiz

16. • Los edificios mozárabes son austeros al exterior.
• Las plantas son de formas diversas, y los templos son de pequeñas
dimensiones.
• Hay ejemplos de arquitectura mozárabe en Castilla y León (destaca
San Baudelio de Berlanga), Cantabria, Navarra, Aragón, La Rioja
(donde destaca el Monasterio de Suso) y Cataluña.
San Baudelio de Berlanga (Soria)

17. Otros ejemplos de
arquitectura mozárabe
Monasterio de Suso (La Rioja)
San Cebrián de Mazote (Valladolid)
San Miguel de
la Escalada
(León)

18. Obras prerrománicas para comentar

19. Santa María del Naranco (Asturias)

20. San Pedro de la Nave (Zamora)

21. San Miguel de la Escalada (León)

22. Arte románico

23. Europa en el año 1000
- Las invasiones bárbaras habían terminado.
- La Iglesia cristiana se había consolidado en Europa occidental.
- Numerosos monasterios estaban activos. Eran focos de difusión
cultural. Especial importancia tenían los monasterios benedictinos.
- Europa comienza una etapa de optimismo, debido a la superación del
fatídico año 1000.
- Numerosas rutas de peregrinación se habían abierto (a Roma,
Santiago de Compostela y Jerusalén), lo que facilitó el intercambio
cultural y artístico.
- Las sociedad era fundamentalmente rural y feudal.

24. Definición de arte románico
1. Es el primer estilo internacional europeo, aunque por supuesto hay
peculiaridades nacionales y regionales.
2. ¿Dónde? Europa occidental cristiana
3. ¿Cuándo? En la Edad Media, entre los siglos X y XIII
Tres etapas. Aproximadamente:
a) Primer románico (siglo XI).
b) Románico pleno (1100-1150)
c) Tardorrománico (1150-1200). Es una etapa de transición
hacia el gótico.

25. Características generales del románico
- En arquitectura los edificios principales son los castillos, las iglesias,
las catedrales y los monasterios.
- El románico recibe en arquitectura la influencia del arte romano: el
empleo del arco de medio punto, y de la bóveda de cañón.
- En escultura y pintura desaparecen por completo la imitación de la
naturaleza (mímesis) y la proporcionalidad. Las pinturas y esculturas
tienen una función simbólica y didáctica.
- Desconocemos los nombres de la mayoría de los artistas del románico
ya que durante este periodo el artista es considerado más un
artesano que debía seguir unas normas de estilo determinadas. Sin
embargo, en ocasiones (sobre todo en escultura) se aprecia una
mayor libertad creativa.

26. Arquitectura románica
Iglesias y catedrales estaban
orientadas hacia el Este (hacia
Jerusalén, ciudad santa de la
cristiandad).
Como materiales, se emplean sobre
todo los sillares labrados de piedra,
y en ocasiones el ladrillo.
La planta más utilizada es la de cruz
latina (de brazos desiguales,
imitando la cruz de Cristo), pero
también hay algunos templos con
planta de cruz griega (con dos
brazos iguales).

27. La mayoría de las iglesias tienen transepto.
La zona donde se cruzan el transepto y la nave principal se llama crucero.
El crucero se solía cubrir con un elemento arquitectónico de planta
cuadrada u octogonal llamado cimborrio.
Cimborrio de la catedral de Zamora (exterior e interior)

28. El presbiterio es el lugar donde se situaban el coro y el altar mayor (en
la imagen, la zona de color rosa)
Coro de la catedral de Zamora, en el
presbiterio

29. La mayoría de los templos presentan uno o tres ábsides en la
cabecera, normalmente de forma semicircular.
En aquellas catedrales que eran centros de peregrinación (como
Santiago de Compostela), las naves laterales se prolongaban en el
ábside con la girola o deambulatorio, un pasillo que permitía el tránsito
de los peregrinos que querían visitar las reliquias del santo localizadas
en la cripta (espacio bajo el presbiterio).
ábside
absidiolo
girola
torre-campanario

30. Los templos románicos destacan por su robustez.
Los muros tienen que ser gruesos y con pocos ventanales, para así
poder soportar el peso de la bóveda.
En el interior se emplean bóvedas de cañón reforzadas por arcos
fajones, o bóvedas de arista (empleadas con frecuencia en las naves
laterales). Los arcos de las arquerías se llaman arcos formeros.
arcos
formeros
escasa
iluminación
arcos fajones
pilar
bóveda de
arista

31. Algunas iglesias tienen
tribunas sobre las
arquerías
Al exterior se utilizan
contrafuertes para
soportar el empuje
de la bóveda
contrafuertes

32. Partes de una iglesia románica
arco fajón
arco
formero
altar

33. Arquitectura: peculiaridades regionales
Italia: mayor influencia bizantina y clásica.
Usa más frecuentemente el ladrillo, y también se emplea el mármol.
La catedral, el baptisterio y el campanario están separados (Pisa).

34. Arquitectura románica: principales ejemplos
en España. Cataluña.
San Clemente de Tahull, Lérida Seo de Urgell, Lérida

35. Aragón y Navarra
Catedral de Jaca, Huesca Santa María de Eunate, Navarra

36. Castilla y León
Catedral de Zamora
San Isidoro de León
San Martín de Frómista, Palencia
San Esteban de Segovia

37. Galicia: catedral de Santiago
¡La portada es
barroca, no
románica!

38. Los monasterios románicos
• Los monasterios eran edificios religiosos autosuficientes donde vivían
los monjes que se dedicaban al rezo, el trabajo y la meditación.
• Las dependencias del monasterio se distribuían en torno al claustro,
espacio porticado de forma normalmente cuadrada con un patio
ajardinado en el centro.
• Estas dependencias eran la iglesia, la sala capitular (sala donde se
reunía el capítulo, la reunión de los monjes para tomar decisiones que
afectaban a la comunidad), el refectorio (comedor), la cocina, la
biblioteca, el scriptorium (sala donde los monjes copiaban a mano
textos).
• En torno al monasterio estaban las tierras de labor y las cuadras.

40. Claustro del monasterio de Santo Domingo de
Silos (Burgos)

41. Monasterio de San Juan de la Peña (Huesca)

42. Escultura románica

43. Características generales (I)
- Los temas de la escultura son fundamentalmente religiosos. No se cultiva el
retrato.
- Las esculturas pueden ser tanto devocionales como relieves. Los relieves se
encuentran relacionados con la arquitectura. Los relieves se sitúan sobre
todo en el exterior en las portadas de los templos, y en los capiteles del
interior. También en los claustros de los monasterios.

44. Características generales (II)
Las esculturas tenían dos funciones:
- Decorativa.
- Didáctica. La mayoría de las personas eran iletradas. Por ese
motivo se empleaban las esculturas, con el fin de ilustrar mejor el
mensaje religioso que se quería transmitir.
Las escenas religiosas se extraían tanto del Antiguo como del
Nuevo Testamento.
En las portadas de los templos era habitual colocar estatuas de
santos.

45. Capiteles románicos con escenas religiosas
Matanza de los inocentes
Huida a Egipto
El pecado original (Adán y Eva)

46. Características generales (II)
En ocasiones, también se reflejan escenas de la vida cotidiana,
animales fantásticos, demonios o escenas eróticas (en los dos últimos
casos estas escenas representan el pecado).
Demonio con condenados
Picapedreros
Capitel erótico

47. En una portada románica, las esculturas se colocaban en:

48. Tímpano
Suele representarse la Maiestas Domini (Cristo en Majestad).
Cristo en el centro, en actitud de
bendecir y con un texto sagrado en la
mano izquierda. Cristo aparece para
juzgar a los seres humanos.
Está rodeado por la mandorla (almendra)
mística.
Cristo está rodeado por los símbolos de
los cuatro evangelistas (tetramorfos):
Mateo: ángel
Marcos: león
Lucas: toro
Juan: águila

49. Era también habitual representar a los veinticuatro
ancianos del apocalipsis (en el dintel o el tímpano.

50. Decoración en las arquivoltas, las jambas y el parteluz
parteluz

51. Características formales de las esculturas de
las portadas románicas.
1. Hieratismo. Falta de expresividad.
2. Falta de perspectiva.
3. Adaptación de las esculturas al espacio arquitectónico.
4. “Horror vacui” (miedo al vacío). Se llena todo el espacio que se
puede con esculturas.
5. Las figuras más importantes tienen mayor tamaño.
6. Uso de policromía (la mayoría está casi toda perdida).

52. Esculturas devocionales.
Cristos crucificados:
- No muestra
sufrimiento (ya que el
dolor es humano). Cristo
está vivo.
- Cuando el Cristo
está vestido, se llama
Majestad.
- No hay muestras
de sangre.
Materiales:
madera y marfil

53. Maria con el niño sentado en su regazo
No hay
comunicación entre
madre e hijo.
La Virgen María es
representada como
la anti-Eva, la mujer
llena de virtud
frente a la Eva
pecadora.
El niño levanta la
mano en actitud de
bendecir.

54. Son muy poco habituales los grupos
escultóricos.
Descendimiento de Erill
La Vall (Cataluña)

55. Pintura románica

56. Características generales (I)
- Al igual que la escultura, la pintura está supeditada a la arquitectura.
- Así, las dos manifestaciones pictóricas fundamentales fueron:
a) la pintura mural al fresco (en muros, bóvedas y ábsides).
b) la pintura al temple sobre tabla, colocada detrás del altar.
- Se repiten fundamentalmente las mismas imágenes que en la escultura, siendo la
temática principal la religiosa.

57. Características generales (II)
• Para la pintura al fresco había que preparar el muro. Eran necesarios
dos materiales: dos partes de arena, y una parte de cal. Esta argamasa
se extendía sobre el muro. Sólo se podía pintar cuando el enlucido
estaba fresco. Los pigmentos se mezclaban con algún tipo de grasa.
• Como características formales, podemos indicar:
Adaptación de las
figuras al espacio
arquitectónico
Figuras planas, con
nulo o escaso
volumen
Fondos
monocromáticos
Mayor tamaño de
las figuras
principales
Tendencia a la
simetría
Bordes de las figuras
dibujados con trazo
negro grueso
Colores básicos
(rojo, azul, verde,
amarillo) Horror vacui
Poca o nula
expresividad

58. Muy habitual era la representación de Cristo

59. También de la Virgen María con el niño en su
regazo, como en escultura.

60. Es habitual la representación de santos en el
momento del martirio, como ejemplo de santidad.
San Esteban
San Quirce

61. Libros iluminados
No hay que olvidar la ilustración de libros con imágenes
(evangelios, salterios, etc.) Se pintaba sobre pergamino.
Primero se hacía un esbozo de la escena, y luego se
iluminaba el dibujo con los colores base.
Imágenes del “Beato de Liébana”

62. También hay que mencionar dos tapices:
El Tapiz de Bayeux (1077)
De 70 metros de largo,
narra la conquista de
Inglaterra por los
normandos. Hay
mayor naturalismo.

63. El Tapiz de la
creación de la
catedral de
Gerona

64. Obras para comentar

65. San Vicente de Cardona (Barcelona)

66. San Martín de Frómista (Palencia)

67. Catedral de Santiago de Compostela

68. Pórtico de la Gloria (Santiago)

69. Tímpano
de Santa
Fe de
Conques
(Francia)

71. La última cena, claustro de San Juan de la
Peña (Huesca)

72. Duda de Santo Tomás (claustro de Sto. Domingo
de Silos, Burgos)

73. Anunciación de los pastores. Panteón de los
Reyes (Basílica de San Isidoro, León)

74. Ábside de San Clemente de Tahull (Cataluña)