3. Rocío: … una contextualización, en este caso estábamos en Lima en
un lugar donde hay una situación política específica y cambiando aquí
hay aquí una versión que se empieza a llamar el “El otro silencio” y que
quiero mostrar, es una colaboración que hicimos con Claudia Fuentes
que es una titulante de la Universidad Santa María de la que yo estuve
trabajando bastantes años, donde ella me pidió que le hiciera algo con
un evento que daba su tesis experimental vinculado a algo de la danza
y entonces yo le compartí unos textos del proceso creativo silencio
expansivo y a raíz de eso y del correlato con ese texto ella diseñó
este espacio basado en algunos conceptos que de hecho pueden ver
aquí hay unas imágenes de la obra que con los que ella fue haciendo la
lectura y entonces diseñó un espacio para poder activar con el cuerpo
de forma interactiva y se hizo un evento en el que nosotros como bai-
larines lo activamos y participamos digamos, era como una relectura
de nuestra obra, a partir de este obra de título de la arquitecta en la
cual nosotros volvimos a participar activándola en una nueva versión
de la obra y la que finalizaba con la actividad de ingresar al público
que también participara en activar este objeto móvil de la instala-
ción y luego ese objeto nosotros le pedimos a ella reutilizarlo en otra
situación e incorporarle una mixtura donde lo instalamos en otro
espacio y donde podemos seguir indagando en lo que es el objeto que
esos objetos y esa instalación que ella proponía nos daba corporal-
mente a este estudio de la obra y entonces empieza a haber siempre
una especie de yo digo que eso si es muy de la escuela como de estar
en un permanente estado de estudio que permite que la obra es un
estado no es una obra cerrada y no es un resultado, eso en el ámbito
de la escena no sé si es tan tradicional, quizá cada vez más y aquí solo
para cerrar tengo estas imágenes para contarles que esta obra de la
que habló Sylvia que se llama ecdicis acciones para mudar de piel lo
estamos haciendo con mis compañeros que están aquí en la ima-
gen que Omar, Felipe, David, Daniela y Alexandra y Claudia era una
invitada ese día. Esta es una actividad de mediación que hicimos con
un colegio y esta obra que hablaba de algo que nos preocupa mucho
desde el cuerpo que es la sobre digitalización de los cuerpos o sea
como decir pensamos una sociedad que está mediada por los medios
digitales, Silencio expansivo y todas las obras que les venía mostrando
por lo mismo entonces se radicalizan y trabajamos dirctamente ya no
con la imagen sino con el cuerpo y con su discurso porque lo que hay
que hacer es el toque, es como si estamos distanciados e híper media-
dos por dispositivos quizá el discurso crítico es construír y revalorizar
el encuentro, entonces la obra de ecdicis que estamos haciendo ahora
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4. se escribió, se empezó a escribir y sus primeras cosas surgieron en
el 2017 cuando veníamos llegando de China y habla de eso un poco,
como de una crítica a esta sociedad que estimula la competencia por
sobre la colaboración donde la digitalización es una forma de rela-
ción y nos toca la pandemia y post Estallido social entonces hemos
realizado todo el proceso creativo de esto que escribimos, que ha-
blaba de esto, era como ser pitoniso de alguna manera, vivirlo online,
decidimos hacerlo entonces hemos explorado mucho la plataforma
zoom y estamos ahora, yo estoy ahora en Valdivia porque nos estamos
preparando para nuestro primer encuentro presencial y hacer una
acción en la naturaleza que va a hacer parte de la obra pero que nos
ha puesto en una experimentación en carne propia de todas esas crí-
ticas o preguntas que uno se hace y que siguen incluyendo también la
pregunta sobre la materialidad de las cosas sobre cuál es su lenguaje
porque en este proceso ha aparecido el dibujo de nuevo, la palabra,
el vínculo con el cuerpo, como que es algo que está ahí y esta es una
imagen que alcanzamos a hacer justo antes de la pandemia donde
veníamos ya experimentando esta idea de la ecdicis, que para quienes
no conocen la palabra es la ecdisona es una hormona que es la que
activa ciertos niveles de metamorfosis en algunos anfibios, crustáceos
e insectos que dejan su piel porque ya no caben en ella y para poder
crecer y seguir evolucionando o creciendo o reproduciéndose incluso
en algunos casos, necesitan salirse de esa piel y dejarla, entonces hay
una huella de nuevo residual que queda en el espacio
y que también nos permite pensar eso como una especie de el tema,
no necesariamente son los insectos, sino más bien pensar como
eso es una especie de contrapunto de una forma en la que podemos
mirarnos como parte del mundo, del ecosistema y de la sociedad,
son las preguntas que estamos trabajando ahora y con eso termino
mi presentación que creo que me pasé un montón, no miré el tiempo
pero gracias.
Sylvia: Hay unas preguntas por ahí, hay una que yo creo que va a que-
dar media respondida con lo que decías recién, ¿crees que se puede
mantener la colectividad distancia o esto desaparece pensando en el
contexto actual, como por ejemplo en la danza?, claro lo que tú esta-
bas mostrando últimamente cierto .
Rocío: Claro, yo siento que es todo un desafío y es una pregunta que
no deja, que no se cierra también mi vivencia también dando clases
como de danza ahí para los estudiantes de teatro en la UPLA y talleres
que son los que doy, también nos preguntamos bueno ¿Cómo es dar a
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5. través de esto, cuál es el estado del cuerpo en esa situación?, enton-
ces siento que son varias preguntas en una; uno es lo colectivo, que
es algo que se construye entre todes o sea no es algo que uno pueda
decir, depende de que el colectivo ponga algo en común y decida
hasta donde, tome acuerdo, los modifique y vaya entendiendo como
se adapta en relación a ciertas condiciones sobre las que no tenemos
control en este momento y entonces está, nosotros veíamos: está llo-
rar o decir bueno experimentemos no porque lo avalemos o porque
queramos quedarnos aquí, sino que es lo nos mantiene activos en la
pregunta y que seguramente nos va a dar respuesta para entender
de una manera lo importante de la presencialidad o sea como que
incluso lo que hacemos cobra más valor y sobre la danza y la prácti-
ca de la danza, yo siento que sí es difícil, pero también a mí me hizo
fuertemente pensar en un desplazamiento que para mí es importante
que la idea de que no tenemos un cuerpo, somos ese cuerpo y cuan-
do uno cambia eso, para mí es un acto es algo muy de la filosofía es
como muy monista más que binario, cuando uno se instala desde ese
lugar ante la vida, también empieza a pasar que no puedes disociarte
de vivir desde tu experiencia física la vida y es allí donde la danza no
tiene que ver solo con la ejecución de lo que tú haces como saltando
o haciendo un espectáculo sino también como se evidencia tu idea
de ser cuerpos, tu ser, sabemos tan poco como cual es la anatomía,
que es lo que comemos, como eso incide en nuestro ánimo hasta los
tonos corporales, lo que te estresa lo que no o sea como que hay mu-
chas capas que para mí son la danza también y en ese sentido quizá
empiezan a ver otras preguntas sobre que es el espectáculo, que es
la espectacularidad pero yo por ejemplo, a mí lo de la espectacu-
laridad siento que no es algo que me interesa demasiado hace años
porque me interesa el encuentro, el encuentro con otras personas y
ojalá cada vez más, hacer con otros, construir juntos, entonces siento
que una vez que uno desplaza, que a mí se me desplazó esa pregunta,
aparecen otras cosas también.
Sylvia: Claro mira aquí también hay otra pregunta que justamente
dice que tiene que ver alomejor con estas relaciones que tú armas
cierto, dice: ¿Cómo se va desarrollando esta relación entre la musica-
lidad en lo urbano y la danza? Claro porque uno en estos momentos
está viendo todo sin sonido, estamos viendo en seco las imágenes y la
pregunta es claro ¿cómo lo relacionas además con lo urbano ahí y la
danza y la musicalidad? bonita la pregunta, porque en realidad no ha
estado presente aquí a nuestros oídos.
Rocío: Bueno hay distintos abordajes de eso a las distintas obras o sea 5
6. yo mostré aquí, elegí un par para llevar la conversación pero como
que tenemos más de dieciocho obras estrenadas y en estudios así,
muchas más, entonces hay obras de esas que podría decir donde hay
una composición musical, los sonoros siempre me parece interesante
como paisaje sonoro y como fenómeno perceptivos sonoros, como el
sonido es espacio, es distancia, es tiempo, es una cosa que te tensio-
na la sensación también y en ese sentido puede generar un marco
súper “mandón”..46:12
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