Heredad creativa- Rocio Rivera

1. Transcripción Seminario
Acto, forma y expresión
Rocío Rivera
Andrea Bastías | Heredad Creativa 2020 | 17 Nov.

3. Sylvia: dejo con ustedes entonces a Rocío rivera
Rocío: hola todas y a todos, gracias Silvia por la presentación y gracias
por la invitación, para mi realmente es una invitación que recibí muy
contenta, porque en todos estos años de alguna manera, ese paso por
la escuela, quizás de una forma menos declarada de lo que puede ser
esta conversación, ha estado siempre presente como parte de algo
latente en la forma de ver y de hacer las cosas. Entonces tengo una
presentación que prefiero que vayamos compartiendo para tener imá-
genes de fondo, un poco para ir acompañando lo que voy a ir contan-
do, que siento que es más interesante que verme a mí en pantalla. Eso
como primera cosa. Así que lo primero que voy hacer es esa acción y
voy a ir contando un poco… luego voy a contar lo que es esta imagen
que… o inmediatamente, esto es una imagen en punta arenas, que es
un festival que se hace allá que fue en febrero de este año, cuando no
imaginábamos que íbamos a estar encerrados todo el año. Y que de
alguna manera quise partir con esto la presentación porque muestra
esta idea de un cierto trabajo híbrido que es lo que yo llevo haciendo…
como trabajar en el espacio tradicional del teatro porque esta imagen
es en el teatro que hay en punta arenas, en el centro cultural de punta
arenas, pero a la vez usar esos espacios que no son los habituales,
haciendo una lectura de la relación que hay entre nuestro cuerpo y el
entorno, principalmente.
Entonces para contar un poco, ante esta idea de pensar, que es la
invitación a cómo es lo que uno creativamente ha heredado, y este
título muy sugerente que habían puesto de acto, forma y expresión,
pensé en las prácticas que están en cruce en el trabajo que he desa-
rrollado. Por una parte la creación, como un motor fundamental de
todo, como pensar que lo creativo es algo que es permanentemente,
la forma de abordar las cosas, no solo en la danza o en lo escénico
sino en la vida y claramente para mí es un vínculo casi indivisible con
la idea de lo del diseño, porque siempre se me pregunta como llegué a
juntar esos ámbitos que son tan distintos. Y si lo pienso bien, para mi
están integrados, ósea como que de a poco quizás poder ir profundi-
zando en lo que produce esa integración.
La interpretación es algo que desde la danza… quizás sería interesante
contar que yo estudié danza ante de ingresar a la escuela, eso signifi-
ca que cuando Salí del colegio, ya era intérprete, y se me produjo ahí
una situación muy curiosa porque era intérprete pero no era coreó-
grafa, entonces no tenía para quien bailar, y durante el proceso de es-
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4. tar en la escuela, pare de bailar, lo que fue igual doloroso un rato, pero
volví a bailar en el verano y en ese momento tuve como la primera
gran respuesta de pensar que lo que me interesaba no solo era bailar
físicamente y hacerlo, sino que ya no me alcanzaba con ser interprete,
como que sentía que había un ámbito de creación que quería mani-
festar. Y eso fue algo que se volvió latente, y a raíz de lo cual empecé
a transitar ese cruce, que se conserva hasta el día de hoy y que de
alguna manera me permite hablar de esa irrigación.
En el camino también, la opción de estudiar en la escuela era para mí
como algo como imaginado, como que siempre había visto la ciudad
abierta, conocía el diseño de la escuela y me gustaba por sobre otros
tipos de diseño, sobre todo porque había una cosa mucho con la
mano, con dibujar, con esto de ir a la ciudad, y quizás esta experiencia
del plan de arquitectura, de hacer el primer año común de arquitec-
tura, para mí era lo más curioso, porque lo viví muy bien y lo disfrute
mucho, pero claramente yo desde el principio quería gráfica, cosa
que también era curioso entre escuela porque también había mucha
gente en ese tiempo que entraba en el deseo de hacer arquitectura y
quedaba en diseño, entonces habían unos conflictos, yo nunca tuve
ese conflicto porque para mí lo de lo gráfico era siempre un motor.
Siempre me gusto poder expresarme con la mano y ahora que lo pien-
so es una forma de poner el cuerpo, cuando uno dibuja va del ojo a
la mano y hay una actividad que actualmente también estoy investi-
gando cómo el cuerpo traza, y que hay un vínculo con lo que mencio-
nada Silvia de mi título, que de alguna manera se llamaba la huella, y
dibujaba paisajes, y luego también indagaba como eso se transforma-
ba a través de la presencia de la huella humana. Entonces hay cosas
que han estado latente, y que no quise estudiar danza formalmente
en la universidad, porque ya me había formado como intérprete, pero
no quería ser profesora, de danza, que eso era lo que se estudiaba
principalmente. Y llegue a la docencia de todas maneras, que es algo
que igual me gusta mucho, también después a la gestión, porque no
había nadie que hiciera los motores de las cosas que uno quería hacer,
y ahí aparece lo que yo llamo el pensamiento coreográfico, que es
coreográfico, como que tiene algo de la escritura y del pensamiento
de organizar y de trazar, trazar en este caso con el cuerpo, principal-
mente la relación con los espacios.
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5. Me voy a salta un poco más aquí esta imagen de textos, pero, la
percepción es algo que para mí siempre ha sido algo fundamental y la
percepción en relación a los sentidos, a poder vincular el movimiento,
la idea de secuencialidad y el impacto con la imagen, cuando yo salí
de la escuela, ya estaba bailando en una compañía profesional en la
cual me había metido también en hacer de todo, ósea hacia desde las
gráficas, ayudaba en los vestuarios, terminé diseñando la iluminación,
en colectivo claramente, pero de alguna manera, incluso con los actos
poéticos que se hacían en la escuela, donde uno también se implicaba
con el cuerpo y con la relación poética con los textos. Había una idea
de pensar desde lo macro a lo micro, de poder pensar en detalles, la
textura, la materialidad, la sensibilidad involucrada. Yo siento que la
escuela en ese sentido, es como una… es una gran escuela, hay un
entrenamiento del ojo y de la práctica, en un periodo de inmersión
que es súper profundo, que permite que uno esté realmente inmerso
en eso, sumergido.
Y aquí si me voy a pasar directo a las imágenes, e ir narrando unas
cosas que escogí para compartir e ir guiando un poco más esta pre-
sentación. Lo que ven ustedes aquí son las torres de agua que ya no
están, pero es la ciudad abierta, y lo pongo como un hito dentro del
trabajo que he realizado o que fue mi desarrollo en la danza porque
en la ciudad abierta di mis primeras clases de danza la verdad, y yo
junto con Kena Lepe, que es una bailarina que estudió en la Univer-
sidad de Chile y que está vinculada también a Giancarlo mede, que
es un integrante de la corporación Amereida, de alguna manera, ella
era la que llevaba las metodologías más pedagógicas, y yo la parte
experimental. Y decidimos hacer juntas este taller, que lo hicimos
durante tres años en cultura del cuerpo, y para mí un poco el impulso
de hacerlo era sentir después de haber estado en la escuela y haber
empezado hacer mis obras, que había muchas cosas que yo entendía
de la danza porque era diseñadora, porque había pasado por la es-
cuela o por la vivencia también de mi crianza en el arte con mi papá,
con espacios afines, y cosas que entendía del diseño porque bailaba.
Ósea como que habían sido mucho más fáciles para mi entender-
las en el proceso de vivencia de estar en la escuela, porque tenía la
experiencia del cuerpo, de la danza y de la percepción; entonces eso
me hizo pensar en que una forma linda era poner eso en práctica,
experimentándose y compartiéndolo con más personas de la escuela.
He hicimos esta propuesta de que por suerte fue acogida, y fue una
experiencia maravillosa porque de alguna manera lo que hacíamos 5

6. ahí, basado en improvisación, me permitía dibujar con el cuerpo, es-
tudiabamos el espacio, los planos, como cuando hay una proyección
en el movimiento, esto imaginariamente puede generar una estela o
uno percibe ese espacio y para mi es algo que también trabajé hartos
años en la Universidad Santa María en la carrera de arquitectura,
como profesora de taller, integrando un equipo interdisciplinario de
primer año. Y ahí yo siento que he echado mucha mano como a esa
concepción que fui generando a partir de todas estas experiencias
que de alguna manera, me hacen pensar que los arquitectos también
diseñan espacios en la fracción…16:12
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