conceptos y representantes de cada una de los tipos de pintura en la historia entre ellas la de la pintura feudal,renacentista,romántica y gótica cada una con su respectivos representantes
4. PINTURA FEUDAL:
Tanto el interior como el exterior de las iglesias se
decoraba con esculturas y pinturas de carácter
religioso cuya función era explicar al pueblo la Biblia.
Además tenían una función decorativa.
5. CARÁCTERÍSTICAS:
• Tiene influencias del arte bizantino.
• Era pintura al fresco, pintada sobre el muro de las iglesias.
• Se dibujaba un trazo negro y grueso y se rellenaba de
color.
• Igual que la escultura, tienen un carácter simbólico,
decorativo y didáctico.
6. • También eran de tema religioso, igual que la escultura.
• También representan al Pantocrátor, la Virgen María con
el Niño Jesús y escenas de la vida cotidiana.
• Se divide en: Pintura Romántica y Pintura Gótica.
8. La pintura romántica rechaza las convenciones
neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un
momento de renovación técnica y estética de
importantes consecuencias para el futuro.
9. Características:
• Prima el color sobre el dibujo.
• La pincelada es muy suelta, libre y poco definida.
• Las composiciones son muy dinámicas. Predominan las
líneas diagonales marcadas, y también curvas o líneas
ondulantes.
• Hay mucho movimiento en las obras. Las figuras están en
contraposto o escorzo, con brazos y piernas flexionadas,
cabezas ladeadas...
10. • Los rostros son expresivos, muy trágicos y teatrales. Los
personajes abandonan cualquier signo de serenidad y
adoptan posturas inestables.
• Hay luz vibrante; esto es, zonas más claras y otras más
oscuras, con lo que el reparto de la luz es desigual. El
artista juega con luces y sombras, las combina, y de ese
modo hay zonas en penumbra y otras con tanta luz que
ésta parece vibrar. Hay luminosidad.
11. • La profundidad es notoria.
• En el Romanticismo, las
escenas representadas
reflejan la violencia y el
dramatismo de la tensión
revolucionaria que propicia
el ambiente liberal de
principios del siglo XIX.
14. • Icono del romanticismo alemán y pintor de renombre
mundial.
• Inicialmente se dedicó a hacer dibujos a la pluma, con tinta
china y acuarela.
• Pintó sobre todo óleos sobre lienzo.
• Perteneció a la primera generación de artistas libres, que no
pintaban por encargo, sino que creaban por sí mismos para
un mercado libre de galerías.
• Su género preferido fue el paisaje y, dentro de él, los
temas montañosos y marinos.
15. • Pretende reflejar el alma de las
figuras humanas que suelen
aparecer en el primer plano.
• Su interés primario como artista
era la reflexión de la naturaleza.
Su trabajo a menudo simbólico
y anti clásico intenta dar una
respuesta subjetiva y emocional
al mundo natural.
El caminante sobre el mar de nubes
(1817)
17. • Pintor francés.
• Aunque nacido en el seno de una
familia formada por Charles
Delacroix, político de profesión, y
Victoire Oeben, que pertenecía a
una familia de artesanos y
dibujantes, se da prácticamente por
seguro que su padre fue Talleyrand,
un diplomático amigo de la familia. La Libertad guiando al pueblo (1830)
de Eugène Delacroix
18. • Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus
rasgos estilísticos a Géricault y Gros.
• Fue también un gran admirador de la pintura inglesa.
• En 1822 presentó por primera vez una obra en el
Salón, La barca de Dante, y en 1824 compareció de nuevo
en el certamen con La matanza de Quíos, cuadros ambos
que fueron adquiridos por el Estado francés.
20. Pintura gótica
• La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico,
no apareció hasta alrededor del año 1200.
• La transición del románico al gótico es muy imprecisa y
no hay un claro corte.
21. Características:
• Comparte con la escultura un gran número de
características.
• Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.
• Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino
por el mundo de lo real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.
• Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada
desde un lado más humano, más cercana a los sentimientos
• Mayor individualismo social y cultural.
22. • Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un
nuevo gusto, mas domestico.
• Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las
catedrales.
• Proliferación de las tablas.
• Consolidación del retablo en en Flandes madera
policromada.
• Trípticos y polípticos.
• Miniaturas.
24. ENRIQUE III
• En el siglo XIII, quien contrata a artistas italianos y
franceses para trabajar junto a los ingleses en
Westminster. La pintura mural era la forma más habitual
de decoración de interiores, pero la mayoría de ellas no
nos ha llegado a nosotros. Las pinturas murales góticas
inglesas representan las tendencias generales de la época y
en cuanto a su temática, siempre responden a los deseos
de las personas o al lugar al que se destinan.
25. La capilla del Santo Sepulcro - Catedral de Wincherter y la cámara
Real del Palacio de Westminster.
27. Pintura Renacentista
• Abarca el período de la historia del arte europeo entre
el arte de la Edad Media y el barroco.
• Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta
época está relacionada con la idea de volver a
la antigüedad clásica, el impacto que tuvo
el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la
adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.
28. Características:
• Observación viva de la naturaleza.
• La figura humana se convierte en centro y medida de todas
las cosas.
• Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.
• Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o
la grisalla. Continúan realizándose
decoraciones murales al temple y al fresco.
• Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la
tabla.
30. Pintura renacentista italiana:
Leonardo di ser Piero da Vinci
Nació 15 de abril de 1452 en Vinci , de tal vez proviene su
apellido, famoso y muy destacado pintor escultor científico y
arquitecto, genero muchos comentarios y mitos acerca de su
vida personal, Frecuentemente descrito como un arquetipo y
símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal,
además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo
puede ser equiparable a su capacidad inventiva. Fallecimiento
2 de mayo de 1519 (67 años).
31. Obras de Leonardo da Vinci
• Adoración de los Magos
• La Virgen de las Rocas
• Mona Lisa
• La Última Cena
• La dama del armiño
32. • Hombre de Vitruvio.
• Anunciación.
• San Jerónimo.
• La Virgen, el Niño Jesús
y Santa Ana.
• San Juan Bautista.
33. Miguel Ángel
Michelangelo Buonarroti nace en Caprese
en 1475 y muere en Roma, en 1564,
Escultor, pintor y arquitecto italiano.
Habitualmente se reconoce a Miguel
Ángel como la gran figura del
Renacimiento italiano Desarrolló su
labor artística a lo largo de más de
setenta, cuya concepción del artista es ser
excepcional, gracias a esto logro dominar
el panorama creativo del siglo XVI.
35. Andrea del Sarto
Nacimiento 16 de julio de 1486
Florencia
Fallecimiento 21 de enero de 1531
Florencia, Italia
Lugar de sepultura: Santísima
Anunciada
Su obra mas notable fue:
Virgen de las arpías