Este documento resume los estilos artísticos Rococó y Neoclásico. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y se caracterizó por la opulencia, elegancia y colores vivos. En arquitectura destacan formas curvas e interiores decorados. La escultura era pequeña y representaba temas alegres. La pintura usaba colores pastel en escenas cortesanas. El Neoclasicismo se basó en la antigüedad griega y romana, con énfasis en la sencillez y rac

1. ROCOCÓ Y
NEOCLASICISMO
Marta Chen Benito, Marta del Pozo,
Paula Mancebo, Inés Lambistos,
Adrián Rodríguez, Ángela Cisneros
y Esther Montesinos
4º ESO B

2. ÍNDICE
1.-Rococó 3
1.2-Arquitectura Rococó 4
1.2.1-Artistas representativos 6
1.3-Escultura 7
1.3.1-Artistas representativos 8
1.4-Pintura 9
1.5-Análisis arquitectura 11-12
1.6-Análisis escultura 13
1.7Análisis pintura 14-15
2.-Neoclasicismo 16
2.1-Arquitectura 17
2.1.1-Artistas representativos 18
2.2-Escultura 19
2.2.1-Artistas representativos 20
2.3-Pintura 21
2.3.1-Artistas representativos 22
2.4-Análisis arquitectura 23-24
2.5-Análisis escultura 25-26
2.6-Análisis pintura 27-28

3. ROCOCÓ
El estilo Rococó nace en Francia durante los reinados de Luis XIV y
Luis XVI. Se considera la culminación del Barroco pero es un estilo
independiente que surge como reacción al Barroco clásico. Se
caracteriza por la opulencia, la elegancia y el empleo de colores vivos,
que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del Barroco. Es un
estilo aristocrático y refleja la vida despreocupada y agradable que
buscaba la sociedad. Es un arte mundano, sin conexión con la religión.
Se difundió rápidamente por Europa, sobre todo en Alemania y Austria.
El término “Rococó” proviene de las palabras “piedra” y “concha” en
francés. La decoración es libre y asimétrica; muestra predilección por
las formas ondulantes e irregulares, predominan motivos naturales
como las conchas y las piedras marinas y la vegetación.

4. ARQUITECTURA
• Una de las características del estilo rococó será la marcada diferencia entre
exteriores e interiores. El interior será un lugar de fantasía y colorido,
mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad
• La forma dominante en las edificaciones rococó era la circular. Un pabellón
central, generalmente entre dos alas bajas y curvas y, siempre que era
posible, rodeado de un jardín.
La portada de la catedral de Valencia,
realizada por el alemán Conrad Rudolf.

5. Palacio de
Stupigini
La catedral de Cádiz, proyectada en
1722 por Vicente Acero es la obra
más representativa del rococó
español.
La fachada del Palacio del
Marqués de Dos Aguas, diseñada
por Hipólito Rovira.
Catedral de Murcia, de Jaime Bort.

6. ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS
●
François de Cuvilliés
●
Johann Balthasar Neumann
●
Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
●

7. ESCULTURA
• Las obras eran pequeñas y representaban temas alegres y
mitológicos.
• El material más utilizado era la porcelana.
• Suelen ser figuras de pequeño tamaño.
• Mucho aprecio por los detalles triviales

8. ARTISTASMÁS
REPRESENTATIVOS
• Étienne-Maurice Falconet.
• Edmé Bouchardon.
• Jean-Baptiste Lemoyne.
• Robert le Lorrain.
• Michel Clodion.
• Pigalle.

9. PINTURA
• Se utilizaron los colores pastel.
• Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a
menudo recogían comidas sobre la hierba de
personajes aristocráticos y aventuras amorosas
y cortesanas.
• Se recuperaron personajes mitológicos que se
entremezclan en las escenas, dotándolas de
sensualidad, alegría y frescura.

10. El baile de las máscaras.
Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau (1721, Louvre)
Peregrinación a Cythera
de Jean-Antoine Watteau
(1721, Louvre)

11. ANÁLISISDE
ARQUITECTURA
Hotel Soubise (París)
Función del edificio: residencial.
Tipo de planta: rectangular.
Muros: sillares de piedra.
Puertas y ventanas: predominan los vanos de
arco medio punto.
Soportes: presenta abundantes columnas.
Tipo de cubierta: a dos aguas.

12. Decoraciones exteriores: es bastante simple y sobria.
Decoraciones interiores: paredes con papel de pared muy llamativo y
con dibujos ondulados, los marcos de las ventanas y las paredes
poseen relieves vegetales y bustos de colores dorados y mármol.
Se aprecia el arte rococó en la abundante decoración interior que
posee y la sencillez de sus fachadas y en los motivos de naturaleza
empleados (la rocalla).

13. ANÁLISIS DE
ESCULTURA
El Cupido:
Tema representado: mitológico
Tipo de escultura: bulto redondo
Posición de la figura: de pie
Material utilizado: mármol
Los rasgos típicos del Rococó en la escultura Cupido se
reflejan en la sonrisa, porque se pretendían representar
escenas alegres. La figura representa al ángel Cupido, que
es característico de los temas elegidos en la época:
mitología y amor.

14. El baile de máscaras:
Tema representado: festivo
Soporte sobre el que está pintado: lienzo
Técnica: óleo
Colores: obra policromática
Volumen: las figuras presentan varias dimensiones
Espacio: tridimensional
ANÁLISIS DE PINTURA

15. El cuadro simula un baile de máscaras de la nobleza en
el Teatro del Príncipe, lo que concuerda con la afición de
representar momentos divertidos y fiestas. Además, los
colores son cálidos y coloridos, como la característica de
utilizar tonos pastel.
Este tipo de pinturas reflejaban el gusto estético de la
nobleza y la alta burguesía, así como sus costumbres y
vida.

16. NEOCLASICISMO
• El Neoclasicismo surge a mediados del siglo XVIII y se
mantiene a lo largo del XIX. Los lugares principales fueron
París y Roma.
• Este estilo reacciona contra los efectos decorativos del Barroco
y el Rococó.
• Se basa en la sencillez y la racionalidad.
• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
• Reflejaba el gusto estético de los ilustrados.

17. ARQUITECTURA
• Los edificios eran proporcionados.
• Utilizaban elementos clásicos: arcos de medio punto, columnas,
cúpulas.
Puerta de Alcalá
Museo del Prado
La Basílica del Pilar
de Zaragoza
Plaza Nueva de
Vitoria

18. ARTISTASMÁS
REPRESENTATIVOS
• Ange-Jacques Gabriel.
• Leo von Klenze.

19. ESCULTURA
• Las obras eran de mármol
• Representaban temas mitológicos y retratos.
Fuente de Cibeles
Mercurio
atando sus
sandalias
Cleopatra
Ninfa atacada
por un
escorpión

20. ARTISTASMÁS
REPRESENTATIVOS
• Lorenzo Bartolini
• Johannes Wiedewelt
• Gavin Hamilton
• Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy

21. PINTURA
• Se imitaron los relieves clásicos
• Predominaron los tonos grises y el dibujo.
• Se pintaban temas mitológicos, históricos y personajes retratados de
forma idealizada.
Cincinato abandona el arado
para dictar leyes a Roma Napoleón cruzandolos Alpes
Bonaparte visitando a los
apestados de Jaffa

22. ARTISTASMÁS
REPRESENTATIVOS
• Antoine-Jean Gros
• David
• Juan Antonio Ribera
• Henry Fuseli

23. ANÁLISIS ARQUITECTURA
Museo del prado
Análisis
Función: lúdica, anteriormente era el real gabinete de
ciencias naturales, que se convirtió en el actual museo
del prado el 1 de octubre de 1815.
Planta: dos grandes pabellones cuadrangulares en los
extremos, una entrada monumental también destacada
en planta en el centro del edificio y uniendo esas
partes una galería a cada lado de la puerta central, más
retraídas o retrasadas en planta.
Muros: fabricados en piedra.

24. Puertas y ventanas: elementos clásicos, como arcos de medio
punto
Soportes: presenta muchas columnas en la fachada y el interior
Cubierta: tejado plano y a dos aguas
Decoración: tanto en el exterior como en el interior es sobria y
con algunos relieves en la zona alta de las paredes
Autor y fecha: Miguel Zugara desde 2002
Arquitectos: Juan de Villanueva (edificio original)
Narciso Pascual y Colomer, Francisco Jareño,
Fernando Arbós y Tremanti, Pedro Muguruza,
Fernando Chueca Goitia, Manuel Lorente Junquera y
Rafael Moneo (ampliaciones y reformas)
Comentario
Relacionar los datos con la época.
Su simetría es una clara referencia a la proporcionalidad
empleada en la arquitectura del Neoclasicismo, sus vanos tienen
formas clásicas como las típicas de este estilo.

25. ANÁLISIS ESCULTURA
Cibeles
Análisis
Tema: La escultura representa a la diosa Cibeles sobre un
carro tirado por dos leones, el tema por tanto es
mitológico.
Tipo de escultura: de bulto redondo o exento ya que se
puede observar desde cualquier punto de vista.
Posición: la diosa se encuentra en posición sedente sobre
el carro y los leones se encuentran a 4 patas delante de
ella.
Material: La diosa y los leones fueron esculpidos en
mármol cárdeno del pueblo de Montesclaros (Toledo), y
el resto en piedra.

26. Comentario:
La escultura de la diosa tiene rasgos del neoclasicismo ya que
imita al arte clásico reflejando las preferencias estéticas de los
ilustrados y representa el rechazo a la excesiva decoración que
éstos tenían.
La escultura representa mediante por ejemplo el mármol,el
material en el que fue esculpida el siglo de trasición en el que
fue esculpida esta obra, el siglo XVIII.
Arquitectura neoclásica

27. ANÁLISIS PINTURA
La chica llorando por su pájaro muerto
Análisis:
Tema: La pintura fue pintada por Greuze, fue una de las
pinturas en la que el autor representaba a mujeres jóvenes
sensibles con importantes problemas, analizando en sus obras
la psique femenina. En esta obra, como su nombre indica,
aparece una joven chica llorando por su pájaro que ha
muerto, aunque, según algunos críticos, podría representar a
la pérdida de la virginidad de la muchacha.
Soporte: lienzo

28. Técnica: óleo
Colores: es una pintura polícroma, pero en ella predominan
los colores oscuros
Volumen: La figura tiene volumen
Espacio: tridimensional
Comentario:
La chica llorando por su pájaro muerto es una obra que se
desarrolló entre los siglos XVIII y XIX. . En conclusión,
Jean Baptiste Greuze está considerado como un artista
polifacético al dominar distintas técnicas pictóricas.
Predominan tonos oscuros. Se imitaron los relieves
clásicos, de ahí que las imágenes parecieran estatuas.