3. La escultura barroca
• Al igual que pasaba con la arquitectura,
tiene su origen en Italia, teniendo un valor
omnipresente: fachadas, retablos y
monumentos públicos. Forma parte de “su”
escenografía
4. La escultura barroca
• Los materiales empleados habitualmente
varían según la zona de producción
– La piedra fue la más utilizada
– El mármol se utilizó mucho en Italia, combinado con
alabastro y bronce
– En España, el principal material escultórico fue la madera
– Otros materiales: plata, oro, marfil,…
5. La escultura barroca
• La temática es variada, con temas
religiosos o monumentos funerarios de
papas, reyes o príncipes. Se mantiene la
temática mitológica, pero como sentido
simbólico referido a las virtudes humanas
6. La escultura barroca
• Se vuelve a romper con la multifacialidad
del manierismo, regresándose a la
unifacialidad, un único punto de vista
7. La escultura barroca
• Esta unifacialidad recuerda la teatralidad,
ya que toda escultura barroca pierde
sentido si se separa del lugar donde fue
concebida. La arquitectura como escenario
8. La escultura barroca: Bernini
• Bernini es el mayor representante de esta
idea de theatrum sacrum. Influirá hasta el
siglo XVIII en Italia y la llegada del
neoclásico Antonio Canova
9. La escultura barroca: Bernini
• Entre sus obras más importante destacan:
− En mitología: Apolo y Dafne, el rapto de
Proserpina
− En temas bíblicos: David
− En temas religiosos: Longinos
− Retratísticos: Cardenal Borghese
− Funerarios: Sepulcros de Urbano VIII y
Alejandro VII
− Alegóricos: Cátedra de San Petro
10. La escultura barroca: Bernini
• Su obra va a ser deudora de los modelos
pictóricos de Rafael y Reni. Continua
referencia al mundo clásico, usando de
referencia obras como el Laocoonte
11. La escultura barroca
• En el caso francés, es un arte cortesano, y
en menor medida religioso. La decoración
de Versalles centrará el periodo, con
escultores como Girardon y Coysevox
12. Imaginería española
• En España la escultura se realizó sobre
todo en madera policromada de temática
religiosa, conocida como “imaginería”.
13. Imaginería española
• Se tallaba la madera, trabajo del escultor, y
luego se le aplicaba color para dotarla de
un mayor realismo, usando el dorado,
policromía, estofado y encarnado, trabajos
de pintores. Posteriormente se le añaden
pelucas, ojos de vidrio, lágrimas de resina,
vestidos y joyas
14. Imaginería española
• El objetivo era hacer visible el misticismo,
el ascetismo, el heroísmo cristiano y cierta
crueldad para remover los sentidos, inserto
dentro de los valores teológicos de la
Contrarreforma del Barroco
15. Imaginería española
• Las directrices artísticas venían impuestas
por el Concilio de Trento, que buscaba
transmitir el mensaje divino a través de los
sentidos. Se usan sobre todo imágenes de
San José, el Niño Jesús, la Inmaculada, los
Ecce Homo y algunos santos
16. Imaginería española
• En España, destacó la escuela sevillana y
la de Valladolid, con escultores como
Martínez Montañés, Gregorio Fernández o
Pedro de Mena
17. Escultura rococó
• El centro de su desarrollo estará en la
Europa central, conservándose la impronta
de Bernini. Se siguen utilizando los mismos
materiales del XVII, aunque se usan
nuevas soluciones, como utilizar plomo
simulando el bronce o madera marmoleada
18. Escultura rococó
• Para pequeñas esculturas, como figuras de
belenes, se utiliza la arcilla, el plomo y el
estucado, y para pequeños elementos
incluso la porcelana
19. Escultura rococó
• En esta época se crearon grandes grupos
escultóricos de bulto redondo en jardines y
palacios, así como relieves y retratos de
medio busto
20. Escultura rococó
• En España destacaron el murciano Salzillo,
autor de pasos de Semana Santa y de
belenes, o Narciso Tomé, autor del
Transparente de la catedral de Toledo
22. La pintura barroca
• Ubicada en iglesias, palacios y casas
particulares, tiene una función
propagandística, por lo que se intenta sea
vista por el mayor número de gente. Al
sacarla de su entorno, se descontextualiza
23. Temáticas de la pintura barroca
• Las temáticas de la pintura barroca son
muy variadas:
• Mitología
• Alegóricos
• Históricos
• Se realiza también pintura en la gran
decoración (Carracci) , sobre todo en el
techo, en escenas que podrían estar en un
cuadro o prolongando la arquitectura
24. Temáticas de la pintura barroca
• En los palacios se realizarán sobre todo
retratos y los bodegones, para remarcar así
la ostentación del rey y decorar las
estancias
25. Temáticas de la pintura barroca
• En el caso de los burgueses, adornaran
casas e instituciones con retratos de grupo
y cuadros con escenas populares,
bodegones y paisajes
26. Tendencias de la pintura barroca
• Existen cinco grandes tendencias en la
pintura barroca del siglo XVII:
• Clasicista
• Naturalista
• Realista
• Academicista
• Barroca
27. Tendencias de la pintura barroca
• El clasicismo es contrario al manierismo y
sus excesos, con Carracci como su
iniciador. Recuperan el orden del
Cinquecento y el valor del dibujo
28. Tendencias de la pintura barroca
• Aparecerá posteriormente Poussin,
introduciendo la rigidez, orden, formas
delimitadas…
29. Tendencias de la pintura barroca
• En la naturalista se realizan temas
históricos o religiosos, siendo Caravaggio
su máximo representante, que usa modelos
de gente de su entorno, rechazando la
idealización.
30. Tendencias de la pintura barroca
• En la naturalista, Caravaggio utilizó la luz
artificial para potenciar su mensaje, y
realiza un fuerte contraste de luz y sombra,
derivando al tenebrismo
31. Tendencias de la pintura barroca
• En la naturalista, otros autores que
destacaron fueron:
• José de Ribera
• Francisco Ribalta
• Artemisia Gentilleschi
32. Tendencias de la pintura barroca
• En la realista, se toma como modelo la
realidad observable y tangible, y la
traslada a una composición de la forma
más fiel posible
33. Tendencias de la pintura barroca
• Tuvo su origen en Holanda, con retratos
como los de Hals que muestra a la sociedad
holandesa vitalista y Rembrandt, que
muestra una sociedad holandesa
totalmente contraria al vitalismo, siendo
crítico y con una visión amarga
34. Tendencias de la pintura barroca
• La temática más habitual son los temas
festivos, los bodegones, los floreros, los
paisajes, reflejo de una república burguesa
como las Provincias Unidas y una sociedad
en el que triunfo social viene del dinero y el
trabajo
35. Tendencias de la pintura barroca
• Este realismo estará presente en la obra
sevillana de Velázquez, como en “La vieja
friendo huevos” o “El aguador de Sevilla. En
Francia, De la Tour y los hermanos Le Nain
son sus representantes
36. Tendencias de la pintura barroca
• La tendencia academicista surge en
Francia, en su Academia Real de Pintura y
Escultura, regulando la práctica pictórica
con técnicas y reglas estrictas
37. Tendencias de la pintura barroca
• Sus mayor representante fueron Charles le
Brun y perduró hasta la llegada de Watteau,
a comienzos del XVIII
38. Tendencias de la pintura barroca
• Finalmente, la tendencia barroca está
representada por Rubens, influido por la
idea de terrebilità de Miguel Ángel y el
cromatismo de Tiziano, dando cinco rasgos
a la pintura barroca:
• Predominio del color sobre el dibujo
• Composiciones abiertas o centrífugas
• Composiciones unitarias
• Composiciones complejas
• Composiciones en profundidad
• Otros autores: Van Dyck, Jordaens o
Giordano
39. Pintura rococó
• El rococó es el reflejo de la alta sociedad
del Antiguo Régimen, sofisticado, elegante,
galante, exótico, caprichoso, erotismo…
estando representado en la pintura galante
del Rococó
40. Pintura rococó
• La gama cromática se renueva con colores
claros, como el gris, el verde manzana, el
azul cielo, el rosa pálido…
41. Pintura rococó
• Su público es sobre todo la aristocracia y la
burguesía, la primera para recordar glorias
de tiempos pasados, y la segunda para
visualizar el modo de vida al que aspiraba
42. Pintura rococó
• Los temas preferidos son la representación
de mujeres dulces y femeninas, el amor, las
fiestas, los jardines idílicos… No se
realizaron en frescos decorativos, sino
principalmente pinturas de pequeño
tamaño
43. Pintura rococó
• Representante fueron Watteau, Fragonard o
Bouchier. Se les une Charden, pintor de la
burguesía de París que realiza temas de
escenas cotidianas y bodegones
44. Pintura rococó
• En el XVIII, paisajistas, que son difíciles de
encuadrar e influidos por Van Dyck y otros
holandeses y flamencos, trabajaron el
retrato, el paisaje y escenas costumbristas
45. Pintura rococó
• Fueron autores como Gainsborough,
Reynolds o Romney, e incluso al pintor
William Hogarth, con sus obras cargadas de
fuerte crítica social
46. Pintura rococó
• En Italia destacan los pintores de paisajes
urbanos, como Il Canaletto y Guardi en
Venecia o Pannini en Roma
47. El Siglo de Oro de la pintura española
• La alta calidad pictórica de las obras
españolas en el siglo XVII conformó el
llamado Siglo de Oro español
48. El Siglo de Oro de la pintura española
• Inicialmente, los primeros pintores fueron
deudores del manierismo anterior.
Destacaron algunos como:
• Juan Pantoja de la Cruz
• Alonso Sánchez Coello
• Francisco Ribalta
• Jacinto Espinosa
• Esteban Marc
49. El Siglo de Oro de la pintura española
• La escuela toledana, seguidora de El Greco,
seguirá siendo muy importante, y la
sevillana, entre el manierismo y el
naturalismo
• Toledo: Juan Sánchez Cotán, inciador de
los bodegones, Pedro de Orrente y Luis
Tristán
• Sevilla: Juan de las Roelas, Francisco
Herrera El Viejo y Pacheco. Aquí fue
educándose Velázquez
50. El Siglo de Oro: José de Ribera
• Nacido en Valencia, desarrolló su obra en
Nápoles, muy seguidor de Caravaggio y
evolucionando hacia el Barroco puro. Pintó
sobre todo temas religiosos, pero también
la mitología, el retrato o la historia
51. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• Velázquez, nacido en Sevilla, comenzó
pintando cuadros costumbristas, temática
apreciada por los comerciantes extranjeros
en la ciudad, con obras como El aguador de
Sevilla o la Vieja friendo huevos
52. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• También realizó obras que combinaban
temas religiosos y de género, como La
mulata, Jesús en casa de Marta y María…
53. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• Apoyado por el conde-duque de Olivares,
marchó a la corte de Madrid y entró al
servicio de Felipe IV, convirtiéndose en
retratista de la familia real
54. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• En la capital, se inició en la temática
mitológica, que abordó humanizando los
mitos. Pintó Baco (Los borrachos), La Venus
del Espejo y al viajar a Italia, La fragua de
Vulcano
55. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• Al regresar de Italia, programó la de
decoración del Salón de Reinos del Palacio
del Buen Retiro, con otros como Zurbarán,
con la idea de plasmar las victorias de la
Monarquía Hispánica, como con Las Lanzas
56. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• Pintó a su vez los retratos ecuestres de
reyes como Felipe III o el contemporáneo
Felipe IV e Isabel de Borbón o del príncipe
Baltasar Carlos
57. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• También pintaría a lo bufones de la Corte,
como Pablo de Valladolid
58. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• En 1649 regresó a Italia, pintado al papa
Inocencio X en Roma y sus dos únicos
paisajes: Vista de la villa Medici y Venus
del Espejo.
59. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• Regresó a Madrid reclamado por los reyes.
Allí pintó su obra maestra de Las Meninas,
y otras importantes como La Fábula de
Aracne (Las Hilanderas)
60. El Siglo de Oro: Diego Velázquez
• Velázquez falleció a los 61 años en Madrid
61. El Siglo de Oro: Francisco de Zurbarán
• Zurbarán refleja a la perfección el silencio
y la quietud de la vida monástica con
cuadros de frailes, o con retratos a lo
divino, es decir, mujeres con los atributos
de una santa
62. El Siglo de Oro: Alonso Cano
• Alonso Cano será también arquitecto y
escultor, trabajando en Sevilla, Madrid y
Granada. Sus composiciones oscilan entre
el clasicismo y un incipiente barroquismo
63. El Siglo de Oro: Murillo
• Murillo fue pintor de la Inmaculada y de
más temas religiosos y de escenas de
género protagonizadas por niños y pícaros
