El documento describe la historia y características de la música judía. Incluye una lista de instrumentos musicales judíos como el salterio, arpa y flauta. Explica los principios musicales y periodos históricos de la música judía, incluyendo influencias de otras culturas. También describe las tradiciones musicales de diferentes regiones donde vivían judíos en la diáspora, como las tradiciones asquenazí, sefardí y yemenita.

1. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2020.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I HEBREA O JUDIA.
PROF.ABOG.LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
INSTRUMENTOS:
• Salterio o nebel de
trece cuerdas, arpa o
kinnor de diez
cuerdas, flauta
simpleo ugabo tedil,
shofar o cuerno de
carnero, cimbalos,
citaras, tamboril,
tambores o tofes,
jazozra o trompeta de
plata, panderos o
adufes, laud,
pandereta, lira. y
otros.
• Principios musicales: Referida al Pentateuco, periodos y diaspora, repertorio religiosos y profano, influenciada por
otras culturas, empleo de acentos y giros melodicos, instrumentos y generos.
• Periodos: Caida del Primer templo, religiosa y educativa por tribus excepto la de Juda, transcripcion del Tora (modo
dorico griego), formas alternativas por coros y solistas de los pueblos semiticos. Conquista de Alejandro Magno,
influencia helenistica, escalas diatonicas, adaptacion de judia y yemenita. Caida del segundo templo, codificacion del
Talmud, con nueva liturgia de lectura de escrituras por los levitas, conformacion de 288 instrumentistas , en 24
conjuntos de doce miembros, para ceremonias y festividades, sistema del Tamim (acentos y giros en interpretacion),
siendo la base gregoriana y sus neumas. Primer milenio, expresado en la diaspora: Oriente (Yemen, Siria, Irak,
Persia, Palestina), sefardi (España, Italia, Grecia, Norte de AfricaTurquia y Holanda) y Asquenazi (Alemania,
Austria y Europa Central).
• Influencias religiosas y sociales: Asquenazi de cultura musical europea, sefardi de la musica arabe y turca y orienta
con melodias de Oriente Medio.
• Yemenita-hebraico a traves de la liturgia (arameo-hebreo por hombres), secular de vida cotidiana en dialecto por
mujeres y diwan de textos espirituales y seculares para fiestas y bodas. Los textos son escritos en tanto las melodias
y danzas son transmitidos por generaciones de manera oral.
• Sefardi, inicialmente canto sin instrumentacion por generaciones a cargo de las mujeres. Interpretadas en hebreo o
ladino para romanceros, baladas, de amor, nupciales y religiosos. Adoptaron metrica arabe a lectura de Sacradas
Escrituras y a los cantos liturgicos piyyut o piyyutin.
• Romani o asquenazi, en melodias del Missinai e interpretado por grupos Klezmorin y dialecto yidish.
• Aspectos comunes: Cantan mismos textos biblicos en hebreo y arameo, como en los post biblicos a traves de otras
lenguas (judeo-arabe, ladino o yidish (medieval aleman).
• Lugares: A) Sinagoga, con plegarias de memoria, libre y responsorial; cantilaciones, recitacion cantada, texto
Biblia, solista ritmo libre con respectiva entonacion y acentos del tamim; Salmodia o mizmor, con textos de
los salmos, profetas y Job, recitados, antifona coral y responsorial; e Himnos de melodias fijas. B) Fuera de
Sinagoga, hogar, procesional, instrumental, bodas, baladas sefardies, y canciones epicas.
• Especialistas: Chazzan o cantor, meshoyer o aprendiz y los conjuntos Klezmer.

2. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2020.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I PERSA.
PROF.ABOG.LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
INSTRUMENTOS:
• Tar de seis cuerdas, sehtar con
mastil y cuatro cuerdas, oud o
barbat de mastil corto de nueve a
once cuerdas, kamancha o fidula
de pica con cuatro cuerdas, santur
o dulcemel, ney o flautas
verticales, dap de cuero, tombak
madera de copa, dayereh o
pandero, sorna u oboe.
• Referencias por los griegos Herodoto y Jenofonte, señalando la importancia de la
musica cortesana y religiosa del Iran en la dinastia aquemenida. Expresada en:
alegrias, penas, amores, dolores, luchas y el esfuerzo de quienes habitan esa zona.
• Principios musicales: En la musica griega por la similitud en microtonos e
instrumentos; de igual forma, influenciada por China, India, Turquia y España en sus
cantos. Las expresiones mas antiguas son los Gathas de Zaratustra, por ritmo,
facilidad para interpretar y el grado de pensar en la energia alfa. Monofonica, con
improvisaciones, melodica, ni microtonal ni cromatica.
• Periodos: Aquemenide, musica cortesana y religiosa. Dominacion seleucidas y partos
arsacidas. Reyes sasanidas, en el cual los musicos gozaron de estatus social, siendo
Barbod quien establece el sistema musical (siete modos basicos, treinta derivados y
trecientos sesenta tipos melodicos khosravani); destacan otros artistas Nakissa y
Ramtin. De conquista arabe y Dinastia Abbasi, promocion de las artes y mecenazgo
en la civilizacion islamica y estudios de Al Farabi en “Gran libro sobre la musica” y
analiza el desarrollo en Grecia (intervalos, combinacion, instrumentos, ritmo y
melodia) y su libro “Clasificacion de la ciencias”, que traducido al latin en España,
influyo en Europa bajo medieval y formo parte de la enseñanza en distintas ciudades
(Paris Salamanca, Bagdad); en este periodo de igual manera pre safavida surgieron:
Al Kindi, Ibn Sina (Avicenna), Safiaddin, Razi, Ormavi, Shirazi y Maraqi.
• El repertorio antiguo de la musica clasica persa es el: Kamancheh o radif, una estructura de 200 a
300 gusheh (algunos duran 15 segundos y otros cinco minutos), en doce modos dastgahs-maqam
(siete primarios y cinco secundarios). Con nota de arranque, nota testigo (repite a lo largo del
gusheh), nota final e intervalos.

3. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2020.
HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I CULTURA INDIGENA AMERICA DEL NORTE.
PROF.ABOG.LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
INSTRUMENTOS:
• Tambores (madera,
cuero, tronco tallado
y otros) de pie, de
agua y otros;
maracas; silbatos;
caracolas;
bramaderas; palos;
cornos; flauta
indigena de dos
camaras de aire
(silbato y huecos).
• Expuesta en la musica nativa, indigena, tribal, panindianista, interindianista y otras; referida al canto (solista y coros, en su
idioma o vocablos no lexicos-silabas sin sentido-, ritmos firmes y repetitivos, gritos y patrones acentuados en su
interpretacion. Utilizada para ceremonias, cosechas, funerales, religiosas, danzas, cortejo, epicas, educativas, curativas,
historicas y otras. Se establecen por genero especificos, la ejecucion instrumental, canciones y danzas. Influenciada por
Mexico mesoamericano a las costas oeste (California Yuman) y este en aspectos como: Simplicidad ritmica relativa
percusion, tecnica vocal relajada y aumentode intensidad, material isometrico, escalas pentatonicas, motivos cortos y
largos. Desde el norte por Estrecho de Bering con voz pulsante, como lo asegura de igual manera, Bruno Netti, por las
tribus paleosiberanas: Chuckchee, Yukaghir y Koryak, en zonas de las Llanuras de Pueblo, la Atabascana y la Costa
Noroeste Inuit.
• Areas culturales: Costa Noroeste Inuit, gran Cuenca, California Yuman, Llanuras de Pueblo, Atabascana y Este.
• Suroeste, desde siglo vii por navajos y apaches, con aerofonos (churinga-bramadera, flautas, silbatos, caracolas) e
idiofonos (tambores, maracas, campanas, litofonos), voces nasales monofonicas y rango bajo, numero de notas
hexatonicas, duracion de las canciones y varias secciones.
• Bosques del este, por los cherokee, utilizando: Antifonas; canciones complejas de cambios metricos y relacionada a la
danza ceremonial; uso de flautas y silbatos solistas; tambores, maracas y palos; frases cortas iterativas-repetitivas y
revertidas; gritos con el canto; ecalas pentatonicas sin semitonos; metrica simple; tecnica responsorial y antifonal;
melodica de tension y pulsacion.
• Grandes llanuras medioeste, por dakotas, cheyenne y comanche; voz nasal, aguda, falsete, monofonica, repetitiva
incompleta, escalas tetratonicas; social, guerrera, secular y ceremonial; flautas sopladas y tambores doble membrana.
• Gran cuenca, por modoc y klamath; melodias cortas, alternadas y repetitivas; voces monofonicas claras y relajadas;
tetratonica intervalos menores a quintas; canciones arrullos, cuentos, juegos y otras.
• Costa noroeste, por Kawakiuti y Makah; monofonia y polifonia nativa; cromatismo, ritmos complejos y declamatorios;
patrones ritmicos distintos, contrastes dinamicos, tensiones, acentos repentinos en una nota, pulsaciones, ornamentacion;
flautas, silbatos, cornos y percusion.
• Artico, por los Inuit; a traves del canto con garganta; melodias cortas y efectos declaratorios; canto recitativo, repetitivo;
compleja organizacion ritmica; rango melodico maximo sexta; triadas mayores y segundas menores; movimiento
ondulatorio; tambores de caja y de mano-pandereta.