Historia Música Universal ii y Apreciación musical Barroco 2017

1. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA CARRERAS
PROFESIONAL DE MUSICA 2017-1. HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II .
PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA
MERENGUE
• Origen: Ragtime y jazz. Según teorías de 1838 y 1849 del baile cubano
UPA Habanera, popular en Puerto Rico, el merengue; al triunfo
dominicano en la Batalla de Talanquer; en 1844 cerca del frontera con
Haiti, el meringue; sin embargo, la difusión en el tiempo ha sido por obra
de los dominicanos.
• Definición: Género bailable Republica Dominicana, surgido siglo xix y
popularizado en alta de los setentas y ochentas en Latinoamérica; inscrito
como patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO el 30-11-2016 por xi
sesión, identificado con n° 001162.
• Características: Del Cibao, mestizaje de tres culturas; dos formas
(folclórico o típico del campo y de salón o urbano); instrumentación de
cuerdas, percusión y vientos; desplazo a la tumba; expresa opiniones
sociales y políticas; surgió en el campo y extendido a todas las capas
sociales; la coreografía es simple; tiene dos segmentos el paseo y el jaleo;
sus estrofas de copla, seguidilla, décima o pareados; es rápido y con
líricos satíricos; rítmica rica y estructura musical sencilla; de
adaptaciones de otros géneros (baladas) a lírica de refranes; compas de
4/4 a 2/4.
TIPOS:
• a) Perico ripiao o típico, por acordeón, tambora y güira; de versos
simples y frases poéticas con forma de décimas o de cuartetas, en los
cuales los versos tercero y cuarto repetidos inversos (tercero- sexto y el
cuarto-quinto; ABCDDC), un ritmo rápido;
• b) De salón; interpretado por orquestas;
• c) Pambiche, jaleo lento preferido por los ocupantes estadounidenses;
• d) Merengue hip hop, de los noventas y promocionado por los Ilegales”,
“Sandy y Papo”, “Proyecto Uno”, entre otras;
• e) El Merenteto de Argentina (merengueto o Cuarterengue), instrumentos
de viento del grupo cuartetero Chébere o Jean Carlos de origen
dominicano, representado por Carlitos "La Mona" Jiménez o Damian
Cordoba o grupos tal la Banda XXI;
• f) Tecnomerengue, fusión de merengue con sonidos caribeños y
electrónico, establecido en Venezuela de los 80`s, Latinoamérica de los
90`s y aun siglo xxi en Colombia.
EVOLUCION
• Evolucion: Merengue tipico en cuerdas. Musica nacional (actos sociales y oficiales) en
politicas de Rafael Leonidas Trujillo 1930 a 1961) y la creatividad de Julio Alberto Hernández
y otros al merengue de salón de gran orquesta al estilo Big Band con base rítmica original;
apreciado desde las Orquestas Santa Cecilia y San José. Popularizandose en los 40´s y 50´s
por Luis María Frómeta Pereira (Billo Frómeta) en Venezuela y Colombia. Luego de Trujillo,
influencia anglosajona y preferencia juvenil; Félix del Rosario y Johnny Ventura, lo adaptan a
la moda en los 60`s. Aparece el combo, orquesta de catorce músicos y frente de bailadores y
coristas. Modernizado por Johnny Ventura, con sus influencias de rock and roll
norteamericanas y Juan Luis Guerra, con merengues radicales de guitarras y teclados
eléctricos con líricos políticos. Wilfrido Vargas y Los Beduinos, inician la época de dorada
con perspectiva a los ochentas, impulsado en ciudades como Quisqueya, Borinquen, Santo
Domingo y San Juan; con estilo picaresco y arreglos musicales. Fusiones caribeñas y rock and
roll, por La Gran Manzana y La New York Band. Difusión del merengue a lo maco por Los
Hermanos Rosario y la CocoBand de refranes populares dominicanos. Por una lírica
internacional mas comercial, el merengue de Puerto Rico, tuvo mayor preferencia. Visto en
sonidos nuevos y fusiones se cultiva en países como: Honduras, Colombia, Venezuela, España
y Japón.
• Exponentes: Manny Manuel, Jossie Esteban, Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Joseph
Fonseca, Toño Rosario, Sergio Vargas, Elvis Crespo, Eddy Herrera, entre otros.
INSTRUMENTOS Y REPERTORIO
• Instrumentos: Inicios instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra), sustituidos
por el acordeón y junto con la güira y la tambora del merengue típico.
Posteriormente, en siglo xx con uso del saxofón y orquestas con complejas
secciones de vientos.
• Exponentes: Johnny Ventura, Juan Luis Guerra, Wilfrido Vargas, Fernando
Villalona, Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario, Toño Rosario, Milly Quezada,
Conjunto Quisqueya, Bonny Cepeda, Pochy Familia & su Cocoband, Eddy Herrera,
José Peña Suazo & La Banda Gorda, Rikarena, Raúl Acosta & Oro Sólido, La
Mákina, La New York Band, Limit-21, Sin Fronteras, Jossie Esteban & la Patrulla
15, Elvis Crespo, por citar algunos.
• Repertorio: Kulikitaka, Suavemente, Woman del Callao, Que levante la mano, El
jardinero, Salsa pa’ tu lechon, La vecinita. El tabaco, Cumande, Volvere, Ojala que
llueva café, La quiero a morir, El negrito del batey, Carolina,

2. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA CARRERAS
PROFESIONAL DE MUSICA 2017-1. HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II .
PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA
TARANTELLA
• Origen: Danza medieval xi-xii y siglo xvii.
• Definicion: Baile típico de Italia, con ritmo vivo de 6/8, inspirado
en el tarantuleo o trance por picadura de araña, acompañado de
cuerdas y percusión, interpretado en Hosterías y Trattorías típicas
del sur de Italia, luego de comer platos de las regiones (Puglia,
Basilicata, Calabria, Abruzzo, Molise, Campania y Sicilia)
• Características: Colorido vestuario blanco bordado en mujeres y
chaleco-pantalon negro, cinta roja, camisa blanca y boina en los
hombres; danza de galanteo en seis octavos y que aumenta en
velocidad; tiene dos partes tono menor y mayor; energético, vital,
obsesivo y sin tregua de los acordes; las melodías sensuales
provocan una especie de trance; giro en movimiento de las agujas
del reloj y cambio rápido de dirección.
TIPOS:
• a) Calabresa, estas religiosas y en festivales de música tradicional.. Se
baila en pareja, rodeados de un círculo de personas llamado rota (rueda).
El U mastru i ballu (maestro de baile) elige el orden de las personas de la
"rota" que pueden bailar cada vez. Acompàñada instrumentos: La
zampogna, tamburello, La èpipita (Tible) o la fischiottao chirimía y la
lira calabresa
• b) Napoletana, siglo xvii.
• c) Siciliana
EVOLUCION
• Evolución: Inicialmente bailada por chicas con tamburello. Despues
por una sola pareja a son de la castagnette, luego por nobles y
burgueses, en plazas y balcones.
• Vestuario: Hacia 1927 en Sorrento las mujeres iban vestidas de rojo,
azul y naranja, con falda amplia y un dobladillo plisado, fleco de oro y
encaje, bordados con delantales blancos y medias transparentes. La
danza entre dos jovenes que se aman.
• Exponentes: Giro In'Italia, Paté de Fuá, Conjunto Itálico, Don
Corleone, L'Arpeggiata, Christina Pluhar, Lucilla Galeazzi, Marco
Beasley, Nicola Paone, Pippo Rizzo, Claudio Santaluce, Citta dei
Templi,
INSTRUMENTOS Y REPERTORIO
• Instrumentos: Tamborines (panderetas), la flauta, el acordeón, arpa de
boca, il Triccabballacche (tres martillos de madera, cuyos laterales
golpean al central), il Putipú (olla de barro y baston), Marranzanu
(caja de resonancia)
• Repertorio: All’ uso nostro, Anyulina, Funiculi funicula, Zingarella,
Chichilo, Tarantella calabresa, Vivere, Mamma, Guarracino,

3. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA PROGRAMAS
PREPARATORIOS 2017-3º grado FOTEM. APRECIACION MUSICAL Antonio Soler y Ramos
PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA
Formacion musical y estilo:
• Olot 3/12/1729-San Lorenzo de El Escorial 20 /12/1783
• Compositor y clavecinista de la escuela española de música para
teclado del siglo XVIII, y seguidor de la corriente musical.
• Formo parte de la Escolanía de Montserrat, estudios de música y órgano.
• Maestro de capilla en la catedral de Lérida y organista y director del
coro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
• En El Escorial estudió con José de Nebra y Domenico Scarlatti. quien
influyo en la obra de Solers por sonatas semejantes de ambos
compositores.
• Uso saltos amplios, cruces repetidos de las manos y pasos escalares en
terceras o en sextas y el uso de l’acciaccatura; sin embargo, hay
diferencias estilísticas, como la predilección de Soler por el "bajo de
Alberti", raramente empleado por Scarlatti.
• Es el maestro español más renombrado de la escuela de clave y su
personalidad domina el panorama de la música española del siglo XVIII.
Obras: :
• Interprete de órgano
• Música vocal en latín de estilo polifónico y estilo moderno o armónico.
• Música vocal en español en un total de 125 villancicos con varias partes,
combina fragmentos corales y solistas, instrumentales y vocales.
Aquellos de festividades religiosas del monasterio, con la estética
italiana y más complejos en lo literal y lo musical y los villancicos de
Navidad de formas populares españolas.
• Música teatral, para entretener a los colegiales y seminaristas, con
formas españolas; en muchas con textos de Calderón de la Barca.
• Música para tecla, esencialmente español, con elementos del folclore
español; el lenguaje galante y clásico, sobre bajo Alberti, y en el ámbito
organístico de un maestro contrapuntístico.
• Música de cámara, se alejan del Barroco y van al estilo galante;
integrada por seis quintetos, compuestos para cuatro cuerdas y un
instrumento de tecla, creados en su madurez (1776). Los 6 conciertos
para dos órganos semejantes a las sonatas para clave, no guardando
relación con el polifonismo.
• Escribió un tratado sobre la armonía titulado Llave de la modulación y
antigüedades de la música: a) teoría de la modulación, la creación
artística y el significado de las reglas y b) Examen acústico de los
intervalos y la escala.
Obras:
• Sonatas, fandangos, quintetos y conciertos
• Fafarria del Emperador, Fandango en re menor.