Región folclorica del noroeste argentino.

3. Trabajo práctico de música
1°C colegio Sagrado Corazón
Venado Tuerto, Santa Fe,
Argentina
Profesora: Liliana Margutti
2015
Integrantes: Naibi Luna, Priscila
Lauría, Camila Olguín y
Francesca Serrani

5. La baguala es un género musical folklórico de
lamentación, melancólico, donde se evoca al amor o
se tratan temas de la vida cotidiana en un modo
satírico. Es un canto profundo y sentido procedente
del noroeste de Argentina que desciende,
principalmente, de las antiguas naciones de lengua
diaguita; en segundo lugar de los Omaguacas; de los
Apatamas; esta dentro de las formas musicales no
bailables. Se esparció
principalmente entre la pobla-
ción nativa de esa región.

6. • Consiste en un canto de versos octosílabos
(ocho sílabas) acompañado por un ritmo ternario
de tiempo lento muy uniforme, que es marcado
por un instrumento llamado caja, casi siempre
tocado por quién canta. Este tipo de canto con
caja, integra un ritual sagrado y festivo
característico de la cultura andina. A la caja o
"caja coplera", casi siempre se le agrega la
quena y en algunos casos el erque.

7. • La de los valles bajos es lenta, a diferencia del
alto noroeste argentino en que la influencia del
cancionero pentatónico es muy fuerte. Existen
algunas de velocidad media, tanto en los valles
como en la puna.

8. • La Vidala, también llamada andina, vidalita o
chaya, se encuentra esencialmente en las
provincias de La Rioja y Catamarca. Es una de
las más bellas canciones folklóricas argentinas y
la más rica en artificios y estructura. Su estilo es
noble y profundo. Musicalmente se nutre de una
antigua corriente andina y sudamericana culta y
popular y siente luego influencias europeas
posteriores. Poéticamente, establece su señorío
sobre el complejo sistema de coplas, motes y
estribillos y en él se manifiesta con amplitud
insuperada.

9. • Existe una forma lenta de vidala, la 'vidalita', que
nos da una música triste, si bien por lo general
los temas de las canciones de las vidalas
invocan la alegría. Las vidalas son mas un
sentimiento que un lamento. Durante las
celebraciones del Carnaval, se interpreta un tipo
de vidala llamado 'chaya', cantada al unísono
por grupos mixtos de las comparsas de carnaval.

10. • Se expresa originalmente en dúo de terceras
paralelas o en coro y le basta con la caja para su
acompañamiento. También utiliza los
instrumentos de viento como la quena, la flauta
de pan, el pincullo, el erkencho, la anata, el
siku... y el charango, un tipo de guitarra indígena
cuya caja esta hecha con el caparazón del tatou
o quirquincho, y que posee 5 o 10 cuerdas
produciendo un sonido bastante agudo.

11. • Los elementos poéticos de la vidala, son tres:
copla, estribillo y mote. Los dos primeros, son
imprescindibles; el tercero sólo aparece con
ambos, en algunas.

12. • Historia
• Sus antecedentes son prehistóricos, tiempos en
que se atribuía sensibilidad y espíritu a los
objetos, en este caso, se trataría del árbol, al
que los hombres adornaban con telas y cintas de
colores.
• Actualmente sólo se danza en el extremo del
noroeste argentino. Tal como se la conoce, es
muy probable que haya pasado a esta zona
desde Bolivia. Danza folklórica viva, muere en
algunos lugares y retoña en otros por simple
traslación de los organizadores.

13. • En Jujuy los niños realizan la danza frente a
pesebres caseros interiores o por las calles los
días de procesión junto a los nacimientos que se
arman en las aceras. Se lleva a cabo
generalmente en torno de un mástil, en el
periodo que transcurre desde Navidad hasta
Reyes.
• Coreografía
• Es variable, con algunas figuras características,
como el remolino de dos ruedas que forman los
bailarines con los varones (en el exterior) y las
mujeres (en el interior), girando ambos en
sentido inverso.

14. • Es una ronda en torno al mástil que en él
sobrevive el recuerdo del árbol benefactor, en
que se trenzan las cintas. Los bailarines no
pueden enlazarse debido a que las cintas
ocupan sus manos. Se emparienta con el
Carnavalito, es una danza colectiva ( de carácter
religioso)

15. • Es practicado como un rito ceremonial,
mezclándose con la costumbre, filosofía y religión
de los indígenas para su devoción mística.
Dentro del Tinku obviamente también hay música
y danza. Los combatientes entre los que se
destacan los “Warakkaku” y “Makhanaku”, se
enfrentan cuerpo a cuerpo en las que desarrollan
sus diferentes técnicas de pelea varonil en un
ambiente guerrero.

16. • La danza del "tinku" se baila en las diferentes
ciudades de Bolivia y del norte de Argentina, y
dentro de si misma las peleas sólo se
representan como una expresión artística, como
son los enfrentamientos y las aglutinaciones en
los diversos sistemas de combate.
• Durante el combate, dichas comunidades
indígenas utilizan también armas típicas
tradicionales de los incas como las boleadoras,
azotes, lazos etc..

17. • El término tinku quiere decir lucha y pelea, como
también cita amorosa.
Tinku es una palabra quechua que significa
"encuentro, unión, equilibro, convergencia".
Tinku es el nombre de las peleas rituales en las
que se encuentran dos bandos opuestos,
frecuentemente llamados Alasaya (lado de
arriba) y Majasaya (lado de abajo).

18. • Originalmente esta danza se baila al compás de
instrumentos de cuerda, consistente en
pequeños "charangos" fabricados con madera y
cuerdas metálicas, en ritmo denominado
"quinsatemple" y cánticos ejecutados por las
mujeres acompañantes de los danzarines, que
con voces agudas, ejecutan huayños
tradicionales.

19. • Se bailó en América antes del descubrimiento y
ha perdurado hasta hoy, en que se baila
espontáneamente en centro y norte de las
provincias de Salta y Jujuy.
• En sus orígenes se bailó como danza colectiva.
Recién en el siglo XIX tomó figuras de la
contradanza europea, (como El Cielito, El
Pericón, La Media Caña, etc)

20. • Coreografía: Los danzantes se mueven en
torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un
hombre con un pañuelo en la mano se encarga
de dirigir. Todos cantan la misma copla o
entrecruzan improvisaciones. Hombres y
mujeres forman filas del brazo o de la mano,
también lo hacen los niños y hasta los lactantes
sujetos a la espalda de las madres. Las figuras
son apenas la rueda, la doble rueda, la hilera de
itinerario libre y algunas pocas más. Es común el
trote, larga fila que forman de a dos bailarines
tomados del brazo.

21. • La saya es una danza folclórica afro-boliviana.
Es un estilo de música y danza que puede ser
considerado como el producto de la fusión de
elementos africanos, aymaras y españoles.
• El acompañamiento de tambores y guanchas y
las coplas entre solista y coro surgen de las
raíces africanas, mientras la vestimenta
adoptada por las mujeres se asemeja al traje de
las mujeres aymaras. El canto es ejecutado en
castellano. Antiguamente las dos filas de
bailarines eran guiadas por los mayores del
pueblo.

22. • El Capitán de baile hacía orden y lugar para los
bailarines con el chicote, los dos Caporales con
los pequeños cascabeles ajustados a las
pantorrillas marcaban el ritmo siguiendo al
tambor mayor.
• Los hombres entonan, con sus potentes voces,
coplas que las mujeres repiten con bellos
matices de sus voces de sopranos.

23. • Los movimientos del baile son muy cadenciosos
y sensuales. Las mujeres con el porte muy
erguido llevan el compas con las caderas
avanzando la coreografiar con pasos cortos que
marcan el compas del ritmo de los bombos y
regue-regues que los hombres ejecutan
contorsionándose con mucha plasticidad.

24. • La saya representa una mezcla de sentimientos,
los cuales pueden ser alegría y tristeza, entre
otros.

25. • El Huayno es una de las danzas folklóricas
indígenas más antiguas de Perú y data de los
primeros tiempos imperiales incaicos.

26. • En los tiempos de la conquista incaica del
territorio argentino el Huayno fue aferrándose en
las comunidades indígenas argentinas que
aceptaron el paso Inca y dieron lugar al
intercambio, ya que los incas también llevaron
hacia el Perú antiguo costumbres propias de los
aborígenes del viejo territorio argentino, y el
Huayno se fusionó a otros ritmos y estilos
folklóricos de los pueblos nativos de nuestra
geografía nacional.

27. • Por esto los huaynos de Argentina, Bolivia o
Chile poseen algunas características propias
que los diferencian del Huayno peruano, aunque
no pierden nada de sus bases rítmicas y
armonías milenarias.
• Los instrumentos de base del Huayno argentino
son: El Charango, la Quena, el Sícus, la Caja y,
aunque en menor medida, el Bombo. Y con el
correr del tiempo la Guitarra Criolla e incluso el
violín han ingresado a ser parte de los
instrumentos de ejecución del Huayno, como
también, en algunos casos se hace un sutil uso
del Piano.

28. • Debido al viejo encuentro que la danza del
Huayno tuvo en territorio argentino con el
Carnavalito y sus similares, algunas veces el
parecido de ritmos es notable entre estas
danzas hermanas.