Comentario de cuadro tipo EBAU de ''La libertad guiando al pueblo de Delacroix.

1. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

2. ENCUADRE:
Título: La libertad guiando al pueblo. Museo
del Louvre. París.
Autor: Eugene Delacroix.
Género: Pintura al óleo sobre lienzo (260 x
cm.).
Cronología: 1830.
Estilo: Arte Romántico. Francia.
Otras obras del autor: La matanza de Quíos;
Mujeres de Argel; La muerte de Sardanápalo
La barca de Dante.

3. ANÁLISIS:
El lienzo representa una escena de las famosas
tres jornadas de julio de 1830, en la que el
pueblo de París levantó en barricadas frente al
rey Carlos X, que quería suprimir la libertad de
prensa. Por tanto, estamos ante un
acontecimiento histórico, la Revolución de 1830,
donde se enfrentan dos ideologías. El pintor es
testigo directo de los hechos, tomando partido
por la revolución libera. Por eso Delacroix
representa a la Libertad (con la bandera tricolor
francesa en la mano) como símbolo del
levantamiento guía que conduce al pueblo.
Tampoco está representada de una forma
abstracta, sino que es una figura alegórica muy
sensual y real. Junto a la Libertad, aparecen
pintados los representantes de las clases
de la época. Al fondo aparecen brumas y
de la batalla que diluyen un barrio francés
bastante realista. A los pies de la Libertad un
moribundo la mira fijamente indicándonos que
ha valido la pena morir por ella.

4. Lo primero que destaca en la composición del lienzo es
el carácter asimétrico y la sensación de inestabilidad
que nos transmite; ello se debe a que el autor no trata
de mostrar tranquilidad, sino todo lo contrario:
revolución, agitación, incitación a la nación a apoyar el
movimiento liberal; el lienzo debe expresar una cierta
inquietud, terror y valentía al espectador, a través de
triángulos inclinados y numerosas curvas. En general, la
composición es piramidal, cuya base son los cuerpos
de las personas que yacen en el suelo, culminando en
la imagen femenina de la libertad, portadora de la
bandera nacional francesa. La sensación de perspectiva
está presente en la obra gracias a los edificios del
fondo y a la multitud, que se va alejando y reduciendo
en tamaño al fondo del lienzo. Habría que señalar un
eje central formado por una línea recta imaginaria
formada por tres elementos: bandera, camisa del
muerto de la izquierda y vestimenta del herido que se
alza frente a la Libertad. En su diario escribe Delacroix
"en Rembrandt (y ahí está la perfección) fondo y figura
constituyen un todo. El interés está presente
dondequiera: nada puede ser aislado".

5. La luz es expresiva, dramática y compleja, dejando zonas muy oscuras y dándole cierta luminosidad
a diversos objetos del lienzo. Es una luz violenta que presta a la escena su atmósfera densa, ya que
la luz se convierte en una obsesión para el pintor. En este caso la luz y el color tienen un objetivo en
común: potenciar el movimiento. El ambiente denso es provocado por la pólvora, por ello el fondo
está difuminado y no vemos casi las figuras posteriores. El autor utiliza una pincelada suelta donde
trata de dar mayor importancia a los colores cálidos. Los colores son empastados y fuertes, con total
predominio de la mancha de color sobre el dibujo. En vez del color uniforme y plano prefiere la
vibración de tonos diversos combinados con pincelada suelta; las fachadas y los tejados de las casas
de la derecha que se yerguen cerca de Nôtre Dame, se resumen en una serie de pequeños toques, y
el grupo de soldados no es otra cosa que un conjunto de manchas oscuras, cuya fuerza sugeridora
de las formas recuerda a Goya. El rojo y el azul de la bandera, de la vestimenta del herido que se alza
delante de la Libertad, y de la camisa del muerto de la izquierda resaltan por encima de todo el
predominio de las tonalidades ocres y grises del conjunto, que son los que más espacio ocupan. El
cuadro rebosa movimiento, tanto en las diagonales de la composición como en la propia actitud de
los personajes en batalla. Todas las formas están recorridas por un temblor ondulante, por una
especie de terremoto interior. Todo está en tensión revolucionaria. Por último, resaltar que además
de los muchos elementos románticos del lienzo, tiene bastantes elementos realistas, como pueden
ser las vestimentas, los rifles de la época o incluso el gorro frigio, que será símbolo de la monarquía
posterior, así como el pubis desnudo de la persona muerta que hay en primer plano, abajo a la
izquierda (obrero de la camisa blanca).

6. CONTEXTO HISTÓRICO:
Nos encontramos en una época tremendamente
los inicios del siglo XIX suponen un duro enfrentamiento
entre los principios revolucionarios liberales defendidos
la burguesía en la Revolución Francesa, frente al estatismo
del absolutismo y la sociedad estamental anterior. El
Romanticismo, así, es un movimiento cultural y artístico
exalta los sentimientos por encima de la razón y que
defiende la rebeldía y el triunfo de la Revolución. Por
si lo ponemos en relación con los acontecimientos
históricos que se viven en su época, es el arte que se
identifica con las revoluciones liberales y con la lucha por
libertad. Sin embargo, el protagonismo del “pueblo” en las
barricadas no se traduce luego en el control del poder
político y suele ser la burguesía, en especial la Alta
burguesía, más conservadora y elitista, quien se hace con
poder, limitando mediante el sufragio censitario la
representación política que las masas se habían ganado en
la calle durante las jornadas revolucionarias. Por tanto, será
la gran burguesía la gran beneficiada por toda esta lucha
revolucionaria, quedando el pueblo llano postergado de
todos los avances políticos, económicos y sociales.

7. INFLUENCIAS:
La obra de Delacroix recoge la influencia de
diferentes creadores: la fuerza dinámica de
Rubens, la "terribilidad" de Michelangelo, el
claroscuro de Caravaggio y la ruptura del
de la escuela veneciana, sobre todo de Tici.
También se inspiró en Goya o su maestro
Géricault, de quien parece haber sacado las
figuras muertas o agonizantes de la parte
inferior de la tela, que recuerdan a la obra
llamada Rai de la Medusa.
Considerado el exponente máximo del arte
romántico francés, Delacroix fue uno de los
pintores de la temática exótica, que utiliza
gran riqueza cromática. Esto tuvo mucha
repercusión posterior e inspiró las obras de
gran número de artistas como Renoir, Seurat
Van Gogh, entre otros.

8. FUNCIÓN Y FINALIDAD:
La Libertad guiando al pueblo, muestra de modo alegórico,
sucesos revolucionarios que se dieron durante los días 27, 28 y
29 de julio de 1830, y que pusieron fin al reinado de los
Borbones en Francia, dando paso a una monarquía
constitucional. El lienzo tiene como finalidad resaltar el espíritu
combativo y de rebeldía que unió al pueblo francés. Para
destacarlo, en la tela aparecen representantes de varias clases
sociales: la burguesía, personificada en la figura que lleva una
chistera y empuña un fusil; el proletariado, representado en el
personaje de camisa blanca, un sombrero con escarapela y un
sable en su mano derecha; los jóvenes que simbolizan el
cambio; o la gran masa popular que llena el fondo de la obra.
Guiando a todos ellos destaca una figura femenina armada
un fusil que ondea la bandera tricolor de Francia, y que avanza
imparable, como la revolución. Asume los ideales
revolucionarios de libertad, igualdad y fraternidad. Se trata de
personificación de la Libertad, y por asimilación, de la nueva
Francia.
El gran impacto que tuvo la obra hizo que, con el tiempo,
de tener su inicial función propagandística para pasar a
un carácter más conmemorativo.